心靈自由和傳統程式的統一

在當代中年一輩畫家中，筆力道勁的畫家是少見的。在以“花樣”為主流的20世紀，人們最看重的是形式和效果。這樣一來，“骨法用筆”離這個時代越來越遠，乃至于成為生疏的概念。

而黔山卻與世風保持著距離，他對筆墨文化的認知遠在同輩人之上。早在跟劉漢先生學習的時候，他醉心于劉漢對線條力度和精神內涵的發掘；乃至拜周韶華先生為師，他又從周老博大宏約的氣度中汲取營養。而真正使他進入深度狀態的是他對傳統品悟出味道之后，義無反顧地琢磨和探究。他把這種琢磨和探究用到臨摹上，沉下一顆心來與前賢對話，向大師們討教，尋找暢達線條背后的剛勁、厚拙、渾樸，咀嚼那種被稱作“骨法”的東西，這也與黔山身上那種剛正不阿的品性相契合。他在沉醉其中的過程中不自覺地長了腕力，出手己見力道，點線間似有聲音。

他畫寫生，得可染先生精神而沉著用筆，以中鋒立骨，步步為營，結構之外還有主觀的取舍提煉，努力打造心中境界，前人的“心象”觀，黔山是品得個中三昧的。無論高山大川，還是園林一隅，也無論樹林，抑或街巷，黔山都能從容應付。追求完美地表現，顯示出畫家對不同題材的藝術處理，正一天天走向成熟。

中國畫最難的是心靈自由和傳統程式的統一。程式性是中國畫作為一門古老的藝術高度成熟的標志，它的書寫性的規則和寫意精神是它藝術魅力的所在。即是說，狀物的本領還不是它的關鍵所在，而見境界的“古意”和帶書法性質的筆趣，使它能與西洋繪畫就狀物問題分道揚鑣一直走到今天，使它能創造出獨具魅力的中國氣派，這一點，黔山領悟頗深。在法度中縱橫地騁馳，而不像某些青年畫家全然不顧法度地創造“花樣”。

300年前，石濤曾在自己作品的跋語中云，“畫家不能高古，病在舉筆只求花樣”。20世紀的時代精神是小看傳統，花樣迭出，創造出中國畫史上從未有過的多元狀態，而把“高古”丟了，把筆墨丟了， 除少數大家外，書與畫都不能再與前人比肩。高古者何?康有為說：真、樸、簡三字。丟掉這些，去與西畫比造型、比透視、比解剖、比張力、比視覺沖擊力正是舍本求末，中國畫的追求絕不在此。求“內美”、求境界、求內省中的人格力量以達到圓融中和的安詳——這是它的精神旨歸。而以“生死剛正謂之骨”的筆法展現出如金鋼杵般的力量，以筆墨給人以獨特的審美感受則是它的形式存在。黔山的畫正是在這條路上前行。

黔山是一位教師，他熱愛自己的事業，多年來，我請他作為我的助手，輔導著在國家畫院學習的畫家。他對教學的嚴肅，對學生的嚴格，都基于他對中國畫事業的敬畏和忠誠。中國畫的境界是人品的體現， 同時涵育著修為和積累。黔山正值黃金般的年齡段，以他目前的狀態看，他的未來是不可限量的。