音樂產業新趨勢

精明的音樂家、生產商、零售商和分銷商們正在改變著消費者思考、購買和聽音樂的方式。一起了解下那些正在變革著音樂行業的創業者們。

對這位不拘一格的搖滾歌手而言，在音樂的包裝、傳遞乃至消費等方面，沒有任何窠臼，一切皆有可能。

一襲灰色翻領法蘭絨西服上，濺滿了假血，這便是活脫脫的韋恩·柯尼（Wayne Coyne）：不走尋常路。2月末的一個早晨，我在華納兄弟唱片公司位于加州伯班克的總部中，見到了這位傳奇的音樂人。作為另類搖滾樂隊Flaming Lips的靈魂人物兼主唱，柯尼的思維早已突破了傳統音樂產業，不僅僅將視野局限在出CD上，而是將目光逐步轉移到數字下載等徹底改變老牌唱片公司的新模式上。在這些沖擊面前，就連華納兄弟唱片這家經歷過50多年風風雨雨的公司也在革新其與消費者進行音樂溝通的方式。他所在的這支格萊美音樂大獎得主樂隊將以全新的方式發行新“專輯”，將以數字+迷幻的方式進行包裝：用橡膠熊的頭雕刻成一個人型骷髏，然后嵌入USB閃存。“你必須以徹頭徹尾的方式來做音樂！” 俄克拉荷馬特有的口音，濃厚鼻音的腔調，柯尼將男人的力量感展露無遺。

Flaming Lips成立于1983年，除了柯尼以外，還有貝斯手、鍵盤手等3名其他成員。20多年來，憑借另類及迷幻風格，該樂隊從不溫不火發展到如今的大紅大紫。當然，這一切離不開不斷創新。橡膠熊骷髏僅僅只是Flaming Lips樂隊今年進行迷幻創新的冰山一角。在這一年中，樂隊不斷探索音樂推廣、分銷乃至錄制的新途徑。在其飽含對生命和死亡的感悟的全新EP中，他們希望能夠以一種更好的方式，向更廣泛的聽眾傳播自己的理念，并給人帶來驚喜。樂隊成員表示將以最快的方式發行自己的音樂，只要錄制好了以后，將擯棄傳統的發行渠道，別出心裁地選擇一些載體發行。谷物包裝箱、玩具、機械等，不拘形式，只要能夠承載音樂便有可能被采用。

“我可以大膽地預測，那些購買我們音樂的人都是幸運的。我們現在所做的一切都非常實際，因為在這個時代，聽眾們已經不再是單純地聽音樂，而需要一種更豐富的體驗，我們的探索正是要帶來一些新的體驗與價值增值。”

創新快攻力克市場大勢

當今唱片工業不景氣已成定局，利潤下滑是不爭的事實。不管你是Flaming Lips樂隊，還是銷量新人王賈斯汀·比伯，都不得不直面如今的市場。

據國際唱片業協會報道，2010年數字音樂市場僅有6%的增長率，但同期整個音樂產業卻縮水了9%。每過兩年，數字音樂的增長率都會減緩一半。如果繼續延續這種趨勢，到2011年，數字音樂市場的總產值將在50億美元以內。這個數字將不足以抵消傳統CD市場萎縮所流失的收入，至少將有十數億美元的空缺。

對于Flaming Lips這些意欲逆市而行的音樂人來說，這意味著必須對音樂的售賣及分銷渠道進行更合理的規劃，并開拓出新渠道。如果獲得發行許可的話，Flaming Lips將會在錄好新專輯的第一時間就與粉絲們分享。“我們希望能隨時給聽眾帶來一種新的體驗和聲音，”柯尼這樣解釋道，“為什么要讓粉絲們苦苦等待兩年呢？這是我們上周錄好的音樂，我們希望粉絲們也很快能夠享受到。”

我行我素的搖滾怪杰

在搖滾樂界，柯尼是一位不折不扣的科學狂人式藝術大師，在該樂隊最著名的狂歡秀上，假血一直是一個標志性的符號；在絲質音樂會海報上，柯尼甚至撒上真血。但不管假血還是真血，這些元素在奪人眼球的同時也一直備受爭議，不過柯尼根本不懼怕人們的任何言論，因為他堅持自己內心的理念。

“如果我有一個想法，那么我一定會將它變成現實。不管是一首歌、一幅畫還是一部電影，總而言之，我都希望能夠實現它，”柯尼這樣認為，“賺錢固然不錯，贏得大眾的歡迎也很重要，萬眾矚目的感覺很妙。但是，只要我有一個很酷的點子，我會不管不顧這些東西，一定要堅持將它創造出來。”

Flaming Lips樂隊出道之初并未在音樂產業領域激起多大的浪花。1993年，其大受電臺歡迎的《She Don't Use Jelly》未能進入當年的Billboard單曲排行榜前40位；2002年發行的專輯《良美大戰粉紅機器人》是其最經久不衰的唱片，在全美售出了50萬張。如今，他們依然在業內傳統的唱片公司，做著自己喜歡的音樂，全然不顧很多同行正樂此不疲地進行著全球巡演。

在出道最初的近十年中，這支樂隊一直沒有什么大起色，但很快就上演了一幕咸魚翻身的好戲。因此，誰也無法準確預料他下一步將給大家帶來什么樣的驚喜，將以何種脫胎換骨的形態再度成為焦點。或許，它會采取商業路線，三菱、戴爾和卡夫等企業都將其歌曲運用到廣告中；或許，它會走與政府結盟之路，2009年，其歌曲《Do You Realize？》便被法定為俄克拉荷馬州的州歌。

“在經過一段時間之后，我們才能夠無視一些聲音，并且不再對自己所做的一切都憂心忡忡。”年屆50、不修邊幅但英氣逼人的柯尼，分享了自己的心路歷程，“后來我們逐漸發現做最酷的事情的那些人也是最不在意周圍聲音的人。我們會權衡，到底是做更多的事情還是碌碌無為讓人更懊悔。最差的狀況是你停滯不前，感覺做什么都不對勁。好在我們還從來沒有被這樣的情緒左右以致降低自己的音樂品位。”

時刻與目標人群保持相同的脈動

并非所有人都認可Flaming Lips樂隊這種率性而為的個性。吉姆·迪洛葛迪斯（Jim DeRogatis）是哥倫比亞大學的講師、《芝加哥太陽報》的音樂評論員，曾著有《音樂之星：傳奇樂隊Flaming Lips的真實故事》一書。迪洛葛迪斯表示，“我有點想不通，為什么非要為那些在車里搖頭擺尾的家伙做音樂呢？我感覺現在Flaming Lips樂隊的對象是那些為非作歹或者心術不正的人。作為一個從上世紀80年代就聽著他們的歌成長起來的粉絲，我希望他們能夠放下現在的玩世不恭，重新抱起吉他。”

但從更大程度上來說，樂隊向主流流行音樂的探索擴大了其粉絲隊伍。可以說，在其以往的發展中，還沒有任何一種其他方式如此奏效。同時，樂隊的多方探索，通過一些匠心獨運的輔助項目（如拍電影、推出衍生品等），打破了藝術與商業的界限，并拓展了樂隊成員自身的創造力和視野。在不欺騙忠實粉絲，不折損自身名譽的前提下，贏得更多收益。

不過柯尼堅稱自己是娛樂業的一個創業者。“當我想到創業者的時候，腦海里浮現的就是維珍品牌的理查德·布萊森，這個喜歡冒險的人非常有魅力、有氣魄。但我們依然在蹣跚學步，在摸索，我們只是一個來自俄克拉荷馬州的怪異組合。同時，對我而言，我隨時可以獨立于這個組合，做自己想做的任何事情。”

或許柯尼會堅持認為，是自身創業者的激情支撐著這個樂隊一路發展到今天，但其實能夠成為常青樹樂隊的主要原因還在于，他們深諳商業世界最古老也是最有效的邏輯：時刻滿足消費者的需求。

“我們所做的每一件事情都好像在告訴觀眾們，‘這一切都出于我們對你們的愛’，”柯尼表示，“只有當人們愿意付費支持我們的事業時，我們才有良性發展的空間。可以說，是這些錢支撐了我們的發展，而不是我們的創意。我無法想像一個沒有觀眾和聽眾的市場，也無法想像那時候我的生活會怎樣。所以只有抓緊每一天，利用好每一個機會盡力做好自己的事情。”

多方借力

不管是在電視上頻頻亮相，還是借助電影、藝術等一些不同的方式來包裝或者發行自己的音樂作品，Flaming Lips抓住一切助力，讓自己在音樂產業中刻上獨特的烙印。

拓展疆界

Flaming Lips在1995年FOX電視臺拍攝的喜劇連續劇《飛躍比佛利》中出現，接近年輕觀眾群。

2009年，該樂隊重溫了音樂史上的經典作品，并進行全新的詮釋，翻唱英國搖滾樂隊Pink Floyd劃時代的作品《月之陰影》，并在iTunes上發行。

《白宮群英》及《社交網絡》的編劇阿倫·索爾金（Aaron Sorkin）在其專輯《良美大戰粉紅機器人》的啟發下，創造了一部百老匯音樂劇。這可以算是該樂隊最有說服力的免費跨界營銷。

時刻改變

1997年，Flaming Lips突破性地發行了《Zaireeka》專輯。這張專輯是四張CD，可用四部CD機同步播放。

2011年，這種多張CD同步播放的理念再度復興。該樂隊將一首樂曲分解成12段視頻，在YouTube上用戶可通過12個不同的手持設備，同步播出12段視頻。

注重營銷

2006年，該樂隊在俄克拉荷馬州動物園的圓形劇場演出時，準備了一架宇宙飛船作為道具，一時間吸引熱議無數。同時，俄克拉荷馬州動物園將演出現場錄制成DVD，循環播放。

2008年，韋恩·柯尼執導了一部小成本科幻電影《火星上的圣誕節》，樂隊成員悉數出演，同時當時的一些名人也客串了不少角色，更進一步擴大了該樂隊的影響力。

2009年，在圣誕節前夕，樂隊推出了其首個飾物產品。這一火樹銀花的圣誕樹以30美元的標價出售，宣傳詞寫得也頗動人心：擁有這個酷酷的禮物，可能會讓你更具生活智慧。

保持創新

2009年，其新專輯《Embryonic》竟然是用毛皮包裝的，面市后聽眾反響熱烈。

2011年，Flaming Lips正在著手的創新計劃包括：發行一個音樂小鹽盒，與英國搖滾樂隊齊柏林飛船（Led Zeppelin）的Jimmy Page合作。此外，還將有一個柯尼戲稱為“萬花筒”式的項目出爐。

Jason Daley是家住威斯康辛州麥迪遜的一位作家，其作品在《大眾科學》、《戶外》等雜志上時有刊登。

譯/柳亦