似曾相識與耳目一新

海巖小說改編的每部電視劇都能熱播，他是繼金庸、瓊瑤之后又一位具有極高影視附加值的小說作家，而前兩位的作品多次被“翻拍”，現在借著又一股的翻拍熱潮，終于海巖的作品也被“卷入”了。將《玉觀音》、《永不暝目》、《拿什么拯救你我的愛人》這三部經典之作拿來翻拍，并且采用連續播出的方式，令人感嘆其勇氣可嘉。“生死之戀三部曲”在拍攝之初就引來眾多質疑，畢竟在這個翻拍盛行，到處雷人的時代，想要既留住觀眾的視線又得到一片好評，不是件容易的事。

在采訪“生死之戀三部曲”總制片人陳小杭的過程中，記者發現無論從自制劇的角度還是從翻拍劇的角度上看，江蘇衛視的這次嘗試都顯得與眾不同，他們選擇了與一般偶像劇翻拍完全不同的路，這部自制劇定位為現實題材的情感劇，希望保持海巖特色的同時，更符合現代人的審美。

電視指南：翻拍的初衷是什么?

陳小杭：對于這個問題，大家都有很多討論，特別是媒體，表現出來的更多是質疑翻拍是不是有價值，或者說存在這種風氣是不是會給原創帶來一些影響。有很多見仁見智的意見，我也注意到了。但我不知道別的翻拍，包括很多拍的時間并不長的電視劇，又重新翻拍是不是出于節約經費，或者借助原來片子的影響力等方面的原因來考慮它的收視效果。至少江蘇衛視投拍“海巖三部曲”——《新永不暝目》、《新玉觀音》、《新拿什么拯救你，我的愛人》最初的目的倒不是刻意要找劇翻拍，還是覺得這個項目隔了這些年，有一些創作上的沖動，可以把它做成一個很新鮮的東西。從另外一個角度來看，翻拍也并不是大家所認為的一個很糾結的問題，其實作為電視劇的創作還是要有其多樣性和開放性的，翻拍也可以做得很好。

電視指南：最初改編時遇到了哪些問題?

陳小杭：這次創作不是如法炮制，我覺得還是一個新的東西。所以在這次改編過程當中，還是融入了很多新東西的，甚至很多參加的演員、創作人員都覺得很意外，覺得怎么會變化這么大。大家也認為確實應該動，但這一動就大動干戈了，有很多變化，不管是開局、故事走向還是人物定位，都變化很大，我自己都沒有想到。從我們最初接這個項目的時候，可能覺得要有一些相應的變化，但做著做著覺得不動不行。如法炮制的話，原來劇的先入為主是對我們很不利的。其實我覺得拍電視劇這個東西，如果說沒有一種特定的情況，當然還是原創更好。我還是傾向于做原創，這樣把自己很多生活積累，對當下的很多認識，還有很多新鮮的東西融入到創作當中去。別人接可能是另外一種做法，差不多就這么拍吧，只要各種場景、氣氛有所變化就好了，演員也變了嘛。

電視指南：重復翻拍作品，時間間距太短。在這種情況下翻拍，難道不是一種資源浪費?

陳小杭：如果說片子間隔的時間比較長，觀眾的印象已經淡漠，甚至有的觀眾根本沒看過，這對我們操作這個項目會好些。間隔的時間短，對我們來說更有壓力。所以我們這次在全劇的設計上求新、求異、求變，讓觀眾有特別的新鮮感。故事開局的切入點可能完全不一樣，結局也許會出人意料。間隔的時間越短，我們的創作成分應該越多。可以想像一下如果只是如法炮制的話，還沒拍就輸了。我們改變了劇情、人物定位，臺詞變動也很大。海巖對我們沒限制，我們也會跟他溝通。改編的難度確實很大，可以說是如履薄冰。說是翻拍經典，其實更是創作，和原創一樣有意義、有價值。我也希望能讓海巖有個驚喜。

電視指南：改編的同時如何保持海巖的風格?

陳小杭：改編和保持確實是一對矛盾，我一再講的是保持海巖作品的精髓前提下，對情節和人物設置進行了大刀闊斧的改變。江蘇衛視從一開始就和海巖進行了良好的溝通和合作，相信最終拍出來的還是海巖的風格，還是打上了很濃重的海巖的印記。再加上會保留很多好橋段和臺詞，最終還是海巖的品牌、風格。

電視指南：“生死之戀三部曲”會淡化案件色彩，強化情感色彩，會不會失去海巖電視劇本身的吸引力?

陳小杭：淡化案件色彩是因為涉案劇不能進入黃金檔，所以淡化案件色彩是我們一個從被動到主動的過程。最開始的時候，我們發現丟掉了案件，簡直沒有辦法進行下去。但是在后來的創作過程中發現，其實我們完全可以把案件作為電視劇的背景，而描述人在這些案件下的內心世界。

電視指南：在改編上，做了哪些嘗試?

陳小杭：三部戲在改編上的創新、突破這是必須的。既然是翻拍，肯定是似曾相識，但更重要的是要做到耳目一新，這是我的理念，大家也是這么做的。新版電視劇會保持原有電視劇的風格，但肯定會滿足現在觀眾的口味。比如《永不暝目》，我們把案件剝離出來之后，發現其中有肖童與初戀情人的“尋常之戀”、與歐陽蘭蘭的“豪門之戀”、與歐慶春的“生死之戀”，這種又現實又理想的情感其實在生活中也會讓人向往；如《玉觀音》，安心與楊瑞和毛杰之間的情感，都與案件有關，但抽離案件之后，會發現，其中有關傷害、天使與魔鬼、保護與報復這些主要的情感線索在其中；像《拿什么拯救你，我的愛人》，去掉有關涉案的部分之后，再仔細看，就會發現其中一個很典型的三角關系：“窮小子一富家女一青梅竹馬”，而這其中又與利益的驅動、背叛與救贖有關；這些都與我們這個時代進步中某些現象有關，不是小情小愛，而且這些隱形的情感結構具備了商業電視劇的很多成功元素。

電視指南：三部劇幾乎大多啟用新面孔，這樣做不怕觀眾不買賬嗎?

陳小杭：用新人是一種期待，即使冒險也要做，新演員更能帶來新鮮感。我們已經把風險控制在最低了，這幾個新人是我們千挑萬選才選出來的。我們無數遍想象他們的表現，我們做夢都想突破原來的角色。我們也想過找明星，很多大牌明星都考慮過。但是，明星就一定有人喜歡、有人不喜歡，很有可能還沒拍，觀眾就離我們而去。還有一個原因是，有些明星不愿意和陸毅、孫儷去PK角色。當然一定會有擔心，所以我們只能好好干，不讓每一點可能的光彩漏掉。

電視指南：2009年開機，至今才播放，是在等待一個更合適的時機嗎?

陳小杭：原計劃本來是2010年播，是趕得上的，但是作為江蘇臺總的戰略，2011年是獨播劇一個重要的開始，我們投資這么大做一個東西，肯定是放在這樣一個戰略中。