李鳴筆下的工筆仕女畫

上個世紀50年代初，工筆仕女畫在千人一面的局面中，艱難地走出幾位有代表性的畫家，他們是王叔暉、任率英、潘潔茲、劉凌滄等。不久，由全國各地美術院系培養出來一批掌握了中國傳統繪畫技巧的青年畫家，如雨后春筍，以嶄新的面貌出現在美術隊伍中。而改革開放以來，隨著國際間的文化藝術交流日益頻繁，更是造就了一批又一批人才。李鳴可謂佼佼者之一。

我認識李鳴是在十多年前，他年輕聰明，謙誠好學，沒有有些年輕人常出現的那種求榮心切的浮躁毛病，他踏實穩重又肯思考，在藝術上既有悟性又有靈性。他專攻工筆仕女畫，古代、現代仕女都畫，技巧趨向成熟，意境的追求和墨色的情調都頗有自己獨特的面貌。

李鳴不迎合市場，專心走藝術之路，難能可貴，贏得了周圍人的喜歡和社會的肯定，令人欣慰。他不能像大寫意畫家那樣運筆揮灑自如，他精雕細刻耐心描繪，筆筆傳情一絲不茍，勾勒與暈染又不可滯板。一幅作品不只表現的是技術，更重要的是詩情畫意，給人的是一種美的藝術境界。仕女畫，難在同是表現女性的美，卻有高低雅俗之別。李鳴筆下的古今仕女，不管是通過一個單純的情節，或者一個微妙的動姿，都統籌在清新、大方、健康、淡雅之中，人物美，意境亦美。不可想象，一個心里不美的人能夠創造出如此眾多、千姿百態的美的藝術形象。

我常想，舞臺表演藝術大師梅蘭芳，能在舞臺上創造出神態動人、藝術性極強的一個個女性人物，首先是他的人格力量在作支撐點。李鳴就有梅先生的這種本領。他對女性美的觀察與體驗，通過巧妙的構思，再落實到筆墨丹青上，從而塑造出豐富多彩又生動優美的女性藝術形象。李鳴無疑也在追求人格的健全境界。在藝術上，愛情、母愛、女性美是永恒的主題。藝術創作是娛己也是娛人的。李鳴將生活中的美，用畫筆提煉出來供人們享受，而且是不間斷地將更美更動人的工筆仕女畫創作出來。

現代藝術界，竟有以藝術口號掀起的一股假、惡、丑的逆流來背叛人們所向往的真、善、美。李鳴欲以至善至美的藝術創造展示給社會，這是無可置疑的，是具有正義的戰斗精神的。

(責編 許捷)