民間絕活剪紙:把藝術還給生活

原始的那種母女相傳、鄰里相傳的單一模式，將會由有組織、有目標的社會團體、藝術院校、文化人士的大量參與而發生新的結構轉換。只有這樣，剪紙藝術才能真正融入人們的生活，永遠鮮活。

剪紙是我國一門古老的藝術，最早是民間“招魂術”的道具，后來逐漸演變成為一種民俗。

西安剪紙協會會長韓靖說：“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗”詩句中的桐葉剪出來的圖案，應該是早期的“窗花”。由此我們可以得知，人們早在漢代已經開始了剪紙創作。

漢代以后，隨著紙的發明和普及，剪紙藝術隨之在民間普及開來。南于剪紙是適應民情風俗的需要而存在的，材料不易保存，所以，很少有傳世之作，唐代以后的剪紙實物非常罕見。現在我們只能從歷代的典籍記載中，尋得一些剪紙的蛛絲馬跡。唐代詩人杜甫“暖湯灌我足，剪紙招吾魂”的詩句和李商隱“樓金做勝傳荊俗，剪彩為人起晉風”等詩句中，都有對剪紙的描寫，這說明剪紙藝術很早已被廣泛應用在生活中。

陜西剪紙被譽為“活化石”

“在全國諸多剪紙中，陜西剪紙被譽為‘活化石’。去年中國剪紙申遺，也是以陜西剪紙為申請主體的。”陜西省非遺辦副主任、剪紙藝術家李紅軍介紹：中國剪紙藝術歷史悠久，較為完整地傳承了中華民族古老的造型紋樣。如魚身人面，獅身人首，以及與周文化相似的“抓髻娃娃”、與漢畫像所相似的“牛耕圖”等等，都傳承著中華民族傳統的陰陽哲學與生殖繁衍崇拜的觀念。

陜西是中國剪紙藝術的發源地，在數千年的歷史演變中，陜西剪紙形成了獨樹一幟的藝術特色：造型古樸，風格粗獷，寓意有趣，形式多樣，技藝精湛。

上世紀80年代是陜西剪紙發展過程中非常重要的時期。改革開放初期，文藝界提出“開發利用民間美術，弘揚民族精神”的口號，一些美術工作者積極和民間剪紙藝人溝通學習，采用辦剪紙藝術展覽、培訓班、開展講座等形式，在剪紙藝術青黃不接的情況下培養出一批剪紙藝術家。陜西剪紙藝術家王蘭畔、張林召等人以及剪紙大師庫淑蘭都在此時達到了藝術創作的頂峰。張林召被稱為中國的“畢加索”，他的《拉家常》《許仙與白娘子》線條流暢自然，造型古樸新穎，剪紙作品中的“兩面人”“三面人”造型獨特，個性鮮明。人稱剪花娘子的庫淑蘭，擅長平色剪紙和彩貼，她的作品最終走向表達自我內心世界的巔峰——只剪我自己。她以自己為原型創作的《剪花娘子》，以絢麗多姿的色彩、豐富神奇的想象、精湛華麗的工藝形成了獨特的風格，流傳全國乃至世界，被聯合國命名為“中國民間_丁藝美術大師”。上世紀90年代，隨著媒體和出版業的發展，剪紙藝術逐漸與市場接軌。這時，以樊小梅、侯雪招、魏伊平等為代表的一批陜西剪紙藝術家不再單純表達民俗，開始傾向于現實生活，做一些有主題的展覽。這批人年齡相對年輕，創作自南大膽，極大推動了剪紙藝術的發展創新。

剪紙傳統和現代的結晶

“在世界文化交流頻繁的今天，‘把藝術還給生活’的觀念深入人心。剪紙藝術首先在語言形式上得到了突破和改變，從而誕生了這樣一批剪紙藝術家，他們在研究前衛藝術和傳統剪紙的基礎上，借鑒其他藝術領域的表現方法來豐富剪紙語言，希望在傳統與現代之間，找到一個‘我’的點。”于是，剪紙又有了新變化：剪紙不再是大眾日常裝飾品，而是表達自我情感的載體。2008年9月，北京當代美術館推出的“95剪紙藝術展”，8位男女藝術家在保留并強調傳統剪紙畫面的單純、強烈、平面、復數性等特征的同時，對剪紙藝術的表現材料和媒介做了不同程度的開拓，以傳達藝術家對當下社會生活和文化環境的新認識、新情感，引起了很大反響。

此外，一大批受過專業教育的學者、藝術家也推動了剪紙藝術的發展。他們的剪紙藝術來源于民間，卻又融合了專業美術的理念，這些超前的藝術思想，會在剪紙藝術的“瓶頸期”起到引領剪紙藝術發展的關鍵性作用。

傳統剪紙，要保持原汁原味

“剪紙是中國傳統文化的根，絕不能讓它失傳。”李紅軍介紹，傳統的剪紙藝術依附于農耕文明的民俗而生存，在現代社會轉型中，它逐漸失去了賴以生存的環境。但是，傳統剪紙所特有的歷史、文化、民俗藝術價值，卻是非常珍貴的。

新的時期，剪紙何去何從?李紅軍認為：要把傳統剪紙和當代剪紙區別對待。首先，把一些代表性的傳統剪紙作品按照分類，存放到博物館，原汁原味保存下來，供人們參觀學習。其次，是借鑒國外經驗，由政府提供資金和場地支持民間剪紙藝人繼續創作，通過這種途徑保持傳統剪紙的原汁原味。而當代剪紙，則應該讓它更加現代化，并在形式內容上不斷創新。李紅軍介紹，傳統剪紙作品多為鄉村藝人創作，采用正形負形、對稱折疊、撕燒燙染等傳統手法；而當代剪紙，則出現了專門的剪紙美術工作者，他們在民間豐厚的剪紙藝術資源上，將立體分層、疊加、旋轉等多種現代藝術方式運用到剪紙創作中。這些剪紙作品，已從傳統的表現喜慶祈福的民俗內容，轉變為關注個人的內心世界和情感的表達，以及對現代社會的感受，更多展現了對“人”本身的思考。

剪紙的精神內涵不能改變

“剪紙是一種依附于巫術上的藝術。傳統剪紙是很莊嚴神圣的事，是給神看的。例如掃天娃娃，天下雨不停時，剪一個貼上就會雨停。傳統剪紙的藝術性和價值正在它所包含的虔誠和信仰之中。而現代剪紙是給人看的，這是傳統剪紙和現代剪紙的根本區別。”對于剪紙藝術，陜西省非物質文化研究會副理事長劉奇偉有自己的思考：傳統剪紙屬巫術信仰的精神范疇，而紙雕和現代剪紙則屬于工藝品的范疇。他說：剪紙的非物質文化部分并不是剪紙的手工藝技巧和剪紙作品本身，而是它里面蘊含的一種傳統精神和世界觀。所以，我們不能簡單認為剪紙是一個手工藝過程，而更要注意到它所包涵的“不可觸摸的”非物質文化部分，它的本質是精神的，是一種世界觀。在保護剪紙的工作中，如果我們只注意到一些表象，努力將某種工藝代代傳下去，卻忽視了它背后所包容的精神信仰，這樣只能保存文化的尸體。

讓剪紙回歸藝術本身

“要打破民俗的桎梏與束縛，讓剪紙回歸藝術本身。”說起新時代剪紙藝術家的使命，韓靖有自己的分析和信心。近年來，西安剪紙協會一直以民間組織的身份積極參與國際交流，宣傳剪紙藝術。但是，剪紙藝術的普及與發展，單靠政府的有限資助和保護是遠遠不夠的，它更需要現代社會的全面參與，需要人們藝術審美的自覺提高，需要社會各階層的愛好者投身其中。原始的那種母女相傳、鄰里相傳的單一模式，將會由有組織、有目標的社會團體、藝術院校、文化人士的大量參與而發生新的結構轉換。只有這樣，剪紙藝術才能真正融入人們的生活，永遠鮮活。

韓靖將自己的剪紙稱為“文人剪紙”，并廣泛借鑒國畫、版畫、裝飾畫等諸多藝術形式的手法來豐富剪紙創作。“現代剪紙要創新，就必須從民俗中解放出來，成為一¨新的、獨立的視覺造型藝術。”韓靖認為，在這方面，已故世界級剪紙大師庫淑蘭給我們提供了最好的范例：庫淑蘭的剪紙畫是真正意義用剪刀畫的“畫”，她將引領現代剪紙走向新的視覺藝術領域，探索人類靈魂與肉體的統一，探索剪紙在現代生活情感中最真實的表達方式。

編輯/卞瑞鶴