淺議高師鋼琴教學中的演奏技巧

【摘要】師范院校中的鋼琴教育專業， 其主要目的是向社會輸送普通鋼琴教育的合格師資。由于音樂教育是素質教育的重要組成部分， 因此， 高師鋼琴教育專業的教學成果， 將會直接關系到普通鋼琴教育師資隊伍的整體質量， 進而對全社會的鋼琴教育水準產生影響。故而， 培養有資質、能力強、專業水準高的鋼琴教育人才成為我們現在高師工作的重中之重。

在高師的鋼琴教學中， 有很多時候授課教師忽略了對學生演奏技巧的要求， 而是一味拔高， 很多時候學生明顯沒有那么高的水平去演奏的曲子卻要強壓給學生， 這就會讓我們聯想到“拔苗助長” 這個詞。作為教師， 我們更應該根據學生的實際情況去給學生布置作業， 這樣學生才能在不斷的學習中獲得更多的知識， 快速地成長起來。那么，如何在鋼琴演奏中能夠快速的提高專業水平呢？ 這就離不開精湛的演奏技巧了。那么， 什么樣的演奏技巧是正確的和科學的呢？ 以下是我對這個論點的闡述。

一、外在技巧的把握

（一） 速度

要成為好的演奏者， 首先要做到十只手指能夠干凈利索、堅挺有力地在鋼琴上跑得飛快。于是， 達到極高的速度是克服許多炫技性技術困難片段的首要條件。那么在鋼琴演奏中達到什么樣的速度才是合理的呢？ 各個時期的作品對速度都有不同的要求。

古典主義時期， 一個包含4 個16 分音符的4 分音符的速度通常在每分鐘120-126 之間， 一般不超過132 次。

浪漫主義時期， 像肖邦、李斯特的作品， 速度要求被提高到一個4 分音符在160-168 之間。

20 世紀上半葉， 速度更加飛快。拉赫瑪尼諾夫要求他的學生以一個4 分音符在120 每拍八個音彈音階。這實際上幾乎是不可能的。因為這要求每分鐘彈960 個音， 平均每秒要彈16 個音！ 在人耳的聽覺中， 以這種速度跑動的音階實質上已前后重疊， 很難聽得清楚其中的每一個音符。

20 世紀下半葉， 這種對于極端速度追求的傾向已不那么時髦。人們更注重對音樂內涵的揭示。即使這樣， 能夠以極快的速度彈奏單音、雙音， 以及八度都成為衡量一位好的演奏者必須具備的基本素質。

（二） 力量

鋼琴演奏需要極大的力量。這不同于人們在日常生活中所使用的力量， 它不是絕對的力量， 而是一種能將全身力量在極短的瞬間集中在指尖上的能力。鋼琴演奏的力量需要兩方面的支持： 第一， 手指三個關節的支撐能力， 也就是彈奏過程中集中在指尖上的力量， 手指和手掌如果不具備很強的支撐能力， 那么整個身體的力量就無法傳送到指尖， 從而導致力量的欠缺， 使作品達不到原作的要求。第二、在極短時間內將力量集中的能力。鋼琴依靠槌子擊弦而發聲， 如果用力時間稍長就會是槌子將弦壓死而影響琴弦的充分震動。因此， 無論音量大小， 觸鍵快慢， 其真正使力量集中的有效發力過程只是極短的一瞬間。因此，對于真正好的演奏者來說， “力量” 首先意味著手指對力量的支撐， 其次意味著全身力量在極短時間內的集中。

上述兩項是一個合格的鋼琴演奏者必備的外在技巧，如不具備這些條件就無法克服鋼琴演奏中客觀存在的技巧困難。

二、內在氣質的把握

（一） 氣質

鋼琴演奏者之所以需要具備詩人的氣質， 首先是因為鋼琴音樂藝術本身充滿著詩意。說起詩意， 人們往往會想起浪漫主義的一批鋼琴大師們， 比如肖邦、李斯特等人，常被人稱做“鋼琴詩人”。其實， 作為詩化的意境和內質，始終貫穿于鋼琴音樂的全部歷史中。對于一位演奏者來說，“詩人氣質” 不應該僅僅局限在對浪漫主義作品的詮釋上，而應該伴隨著各類作品的始終， 成為發自心靈深處的、自身血肉的一部分， 成為觸動人類靈魂的力量源泉。

（二） 靈感

所謂靈感就是指創造性勞動過程中出現的一種能達到高潮的心理狀態。它只能來自內心的自我培育， 來自天賦的感覺， 來自對于哲學、文學、美術、歷史、戲劇、數學等各種學科的知識的積累和修養的凝聚， 從而在瞬間迸發出的靈感的火花。靈感與氣質并不相同。氣質是日常的，滲透在演奏者的每個行為舉止的始終。而靈感則只能是某個瞬間的集中爆發。演奏者在練習過程中偶爾體驗到的充滿靈感的瞬間， 或者是一個樂句的漸強達到令人心靈顫抖的頂點； 或者是氣若游絲， 似有似無， 幾不可聞卻又無比清晰， 使人透不過氣來； 或者如同一片烏云中突然透出一道燦爛的陽光， 清新、透明； 或是一段暴風驟雨般的高潮以無堅不摧的力量叫人血液沸騰， 心跳加劇。同一位演奏者演奏同一首曲目， 由于演奏當時的心境不同， 同一首曲目也會演奏出不同的情緒色彩。

（三） 想象

一個鋼琴演奏者還必須具備豐富的想象力。音樂是門抽象的藝術。作曲家通過樂譜傳遞給演奏者的是依據特定的音樂邏輯語言組織起來的特定的符號。演奏者再“翻譯” 這些特定的符號， 把他們轉變為音響， 將音樂傳遞給聽眾， 在這個過程中必定加入了自己的想象。演奏者不會把他們的想法用語言表達， 卻不可避免地將他們融化在音樂的每個細節。想象越豐富， 發覺音樂的深度內涵的可能性就越大。

總的來說， 學習鋼琴演奏技巧的種類越多， 練得越嫻熟流暢， 就越能得心應手的表現音樂的風格和內容。如果技巧學不到家， 演奏者想將自己對樂曲的體會通過雙手表現出來， 總是會受到技術的局限。因此， 演奏者要想完美地演奏一首曲目就必須認真地磨煉技巧， 只有當技巧達到一定水平， 才能更好地詮釋音樂的深度和內涵。