動畫角色造型課程教學引入服裝設計手段初探

【摘要】動畫角色造型與服裝設計存在相似之處。本文探討了動畫角色造型課程教學引入服裝設計手段的可行性， 以及引入實施的具體過程， 大致可以分為三個階段： 平面教學階段、向立體過渡教學階段和立體教學階段。

角色造型是動畫視覺的藝術精髓， 服裝則是角色造型表現的重要載體。但當前的動畫角色造型教學對服裝設計方法的傳授并沒有引起足夠重視， 服裝設計理論與動畫角色造型的結合也較為匱乏。本文以此作為切入點， 探索動畫角色造型教學引入服裝設計手段的可行性和具體過程，希冀為動畫角色造型的教學起到拋磚引玉的作用。

一、動畫角色造型課程教學引入服裝設計手段的可行性

合格的動畫角色造型除了具備敘事性外， 還必須具備視覺審美功能。這種審美功能的載體便是人物的服裝與飾品配件。形式多樣并配以時尚流行元素的動畫服裝造型能達到形神兼備的視覺效果。而服裝設計只有充分理解角色，才能設計出反映角色身份、年齡、性格， 以及彰顯時代主題和表演藝術（戲劇、影視等） 中要求的時代、地域、季節等規定情景的服裝。

動畫角色服裝設計理念源自于生活服裝， 但動畫藝術本身高度的假定性、夸張性， 又使得動畫角色服裝超脫于生活服裝， 由此也給不少現代服裝設計帶來靈感。

由此可見， 動畫角色造型需要依靠服裝設計進行依托，服裝設計也需要角色造型作為載體。從這個角度來說， 動畫角色造型課程教學引入服裝設計手段完全可行。

二、動畫角色造型課程教學引入服裝設計手段的具體過程

動畫角色造型課程教學引入服裝設計手段的過程， 大致可以劃分為三個階段， 即平面教學階段、向立體過渡教學階段、立體教學階段。

（一） 平面教學階段

該階段全面引入服裝設計美學原理， 讓學生確立動畫角色服裝造型的形式美法則。

（1） 人體結構、比例、動態對比設計

服裝設計通常以角色的原始比例為原則， 但為了更好地表現人體美和服飾美， 設計師通常會采用“八頭身” 比例， 即要求人體的上身與下身在視覺上相等， 上半身為四個頭長， 下半身也為四個頭長。動畫造型之初特別是人物造型時， 可以引入服裝設計的理念。如偏寫實類型的動畫角色會遵循“八頭身” 的比例標準， 科幻或少兒類型風格角色則可更夸張地處理成“六頭身” 以下的比例（即Q 版造型）。少女風格的角色因為需要出現長裙、禮服等類服裝， 則可將其比例加至“十頭身”。同時， 根據不同情節設計不同比例。如在上一個鏡頭， 角色是正常“八頭身” 比例。到下個夸張的鏡頭， 角色則可以變成“三頭身” 卡通Q 版。此外， 服裝設計把人體看成活動的衣架， 看重人體的三大體積（頭、胸、骨盆） 和四肢（上肢、下肢） 的主要結構關系， 喜歡采用人體站立姿勢的正面、半側面和背面等進行服裝展示， 這些都可以為動畫角色造型設計教學所用。

（2） 服裝款式

在動畫角色造型創作中， 服裝款式的新穎奇特更為重要。在教學中可以廣泛借用服裝設計中的基本款式， 并把對稱、均衡、比例、反復、漸變、重疊等服裝設計表現手段運用在具體角色的服飾款式與圖案設計中。

（3） 色彩搭配

在教學過程中， 可以引入服裝配色的基本規律對動畫角色進行塑造。例如大膽使用同類色搭配， 色彩的對比搭配， 統一變化色彩搭配， 色彩互聯搭配， 色彩間隔變化等方法， 增強畫面效果的協調與視覺美感。

（4） 配飾設計

在服裝設計中， 除了服裝本身， 帽子、披肩等配飾也是不可缺少的。在動畫角色造型教學中， 不僅要使學生認識到飾品的設計風格、結構特點、結構與結構的連接方式、材質的特性與美感以及各種服裝配飾的款式與配戴方法，還要提醒學生設計的配飾與服裝的風格要協調一致。

（二） 向立體過渡教學階段

該階段全面引入服裝設計的調研方法， 激發學生創意并完善動畫角色造型的細節。

現任Dior 首席時裝設計師約翰#8226;加里亞諾（John)Galliano）認為， 創造性調研是所有原創設計得以強化的秘密和訣竅。服裝的廓形（款式）、肌理、色彩、細節、印花和裝飾等資料都可以通過調研獲得。同樣在進行動畫角色造型設計時， 借鑒服裝設計的調研方法， 累積相關資料， 然后再進行組合和拓展， 亦可激發對動畫角色創造的靈感，并利于完善各個造型細節。

首先搜集、整合資料， 并確立角色定位與服飾定位。引導學生使用服裝調研方法收集大量動畫角色造型的資料。如通過了解與時尚、服飾有關的網站、書籍、報刊等獲得服飾發展的歷史演變， 中外服飾的表現形式及流派等二手資料。通過對不同性格的人物語言、行為、穿著等的細致觀察與分析， 以及日常生活體驗等獲得角色造型的一手資料， 從而建立起資源庫。

然后結合資料完善與細化造型。如材料的軟硬結合，光線的明暗對比等能增加服裝表現的層次感。皮革、絲綢等不同質感材料能夠塑造不同性格和職業的角色。參照并吸收服裝設計中的這些調研資料， 有助于認識并把握好材料、樣式和整體動畫風格的協調關系。

最后創造具有想象力的形象。借助角色定位與細化造型， 把虛幻的造型和服飾結合起來， 就能夠產生出富于感染力的動畫角色造型。

（三） 立體階段

該階段主要引入服裝設計的立體造型特征與結構設計方法提高角色造型的準確性。

首先， 引入的服裝結構設計需要滿足動漫角色的需要。動畫角色造型的服裝結構必須準確但不能過于復雜， 層次要清晰明了， 有夸張美感。結構設計適當借鑒服裝設計的廓形樣式， 符合時代的審美特征， 使動畫角色造型有很強的唯美性和可觀賞性。

其次借鑒服裝設計的立體三維形態特征， 進行三維動畫技術立體檢驗和展示。服裝是極具立體特征的三維形態的載體， 現實中可以通過人臺立體裁剪與制作進行結構的觀察與修改。由于專業技術等因素， 動畫角色服飾造型不可能直接迅速的由平面設計圖轉為立體服裝效果， 這樣就對服裝的不同角度觀察和處理產生了局限和制約。若在教學中利用三維動畫技術即可很好地解決這個問題。具體過程為： 采用三維動畫基礎建模， 結合動畫貼圖， 使動畫角色穿上為之設計的服裝， 甚至可以以服裝表演的展示方式模擬一小段動作， 以此檢驗角色服飾造型與動作的協調性，并確定最終的設計方案。

三、動畫角色造型課程教學引入服裝設計手段的前景展望

如何讓學生塑造有“靈魂” 的角色， 需要合理的教學方法。而現在的動畫角色造型教學還停留在平面模式下的臨摹與借鑒， 存在以下弊端： 一是存在常識性的漏洞和錯誤。例如古代人物角色各個朝代服飾特點各有不同， 如不經學習考證， 容易產生混淆和雷同。二是容易出現服裝本身的結構工藝方面的錯誤。比如造型不準、結構線不明確、層次不清、動態不協調等。三是服裝襯托和配合角色個性的深度不夠， 角色與環境不和諧等。四是缺乏對材質的整體認識與運用， 大大減弱了造型的表現力。五是機械式的借取， 缺少靈活的調研學習， 造成角色重復不生動， 更不利于創新意識的產生。

在此種情況下， 如若在動畫角色造型課程教學中引入服裝設計的理念和手段， 一則有利于使塑造出的動畫角色不僅能夠更準確的描述其背景身份和性格特征， 也能讓觀眾在最短時間內直觀的感受到更豐富的信息內容。二則有利于彌補動畫片中因為成本與制作因素產生的服飾造型過于簡單， 信息表達障礙等問題， 有利突出于角色的個性與表現力。三則有利于豐富動畫造型設計教學資源。

未來動畫發展的趨勢， 要么是優秀的故事或理念表達，要么是卓越超群的表現技術， 總之對細節的追求標準會越來越高。動畫人物造型服裝的表現效果會以精致、細膩為目標。不僅在設計上會有角色設定的概念設計師， 也會更注重服裝設計的工作分化。有鑒于此， 在動畫角色造型中引入服裝設計手段不僅技術是可行的， 其前景也是無限廣闊的。

【參考文獻】

［1］ （英） 西蒙#8226;希弗瑞特著， 袁艷、肖紅譯， 時裝設計元素： 調研與設計［M］.北京： 中國紡織出版社， 2009.

［2］ 徐純.淺析動漫造型中的服飾語言［M］.科教文匯，2010（1） .

［3］ 常煒.孕育而非移植——從兩個小故事談動畫專業建設［M］.裝飾， 2007（8） .