窮到“借槍”鬧革命

與《潛伏》一樣，《借槍》也是改編自龍一的作品，同樣由姜偉執導，只是這一次的男主角由孫紅雷變成了《蝸居》中因飾演“宋思明”而深入人心的張嘉譯。

《借槍》依然是以天津抗日為背景，主人公熊闊海要刺殺日本劊子手加藤敬二，可是他所有的行動計劃被國民黨傾向的報紙提前曝光了，一場暗殺的性質演變為兩人進退維谷的一場表演。熊闊海硬著頭皮四處觀察、精心設計躲在哪里暗殺，而由于多國情報系統的交叉，最后所有的細節都被日本人知道得一清二楚，哪一棟房子，哪一桿槍，甚至到最后，那房子里所有的鄰居都是來自世界各地的愛起哄的特務，但是，這場戲在各種奇妙因素的作用下，偏偏就按時上演了。加藤敬二決定如期出現在指定場所，以表示他不懼怕共產黨。熊闊海也無路可退，只能架起機關槍，出現在萬人矚目的行刺點。而因為這支借來的槍，中間便發生了許多令人啼笑皆非的故事，讓人在緊張刺激之余忍俊不禁。結果，熊闊海在一種鬧劇般的氛圍中完成了刺殺，很荒誕，也很嘲諷。

史上最窮的間諜

與以往諜戰劇不同，《借槍》中的熊闊海不是那種西裝筆挺、能夠隨意出入國民黨高官官邸的地下黨高層人士，作為大多數中低層地下黨中的一員，他顯得頗為窩囊，買情報、孩子上學、吃飯穿衣都沒錢，就連到接頭茶館喝點飲品也沒錢，一個“錢”字，給英勇無畏的諜報人員制造了巨大困難，形成任務障礙。他不僅典當掉所有值錢的東西開展地下工作，甚至要為一家三口吃飯發愁，更有為一元錢與戰友在關鍵時刻討價還價的事情發生，儼然是一個整日為錢發愁的“窮鬼”。

可以說，熊闊海是一個被推到絕境的小人物，所有的形勢都對他不利，境遇要比《潛伏》中的余則成更為艱難。熊闊海這個被踢出山門的相聲演員，卻不過是為著油鹽醬醋忙活的小市民，在油滑的表象下，他需要應對的難題遍布生活和工作的每個細節，金錢、任務、人情、世故等等，都交織在一起。由于他是半公開身份的地下黨，組織上交給他的暗殺日本軍官的任務，本來就是個幾乎不能完成的任務，但是他又只能進不能退，明知道沒多大希望，還要一拼到底，顯得更加悲壯。

借的，不只是槍

熊闊海要借的不只是槍，還要借錢、借運，更要借命。所謂天下第四條好漢，熊闊海要想成為英雄，步步都不能錯。然而，這個英雄卻是怕死的，看起來有點滑稽，似乎讓人對抗戰中千篇一律的光輝形象打了折扣，而實際上這該是最真實的一種表露：他有著痛苦的心理障礙；有著世俗的牽掛和擔憂；有著突破自己的潛在意愿和渴望；更有著無法回環的壓迫和多方勢力的推動，不能回頭，也無法罷手。而劇中最令人感慨的是熊闊海的孤立無援，他不敢與妻子說自己的身份，眼看著同為革命者的親弟弟赴死，無法與好兄弟安德森坦白，也不能明確向愛慕他的裴艷玲說出真相，即便與國民黨楊小菊合作也是虛與委蛇和嬉皮笑臉，同時還要處理黨內同志的路線分歧。

看似荒誕，實則藝術

整部劇中充斥著平凡人的生活細節和黑色幽默，讓幾十年來被神化的間諜回歸到了真實、近乎可笑的境地，使得劇情更有張力。相較于小說來說，劇本中絕大多數情節，是編劇的再創作，連原作者龍一也對編劇林黎勝大為稱贊，“難得的是，林黎勝這樣一個來自南方的才子，居然讓這部電視劇中充滿了‘天津味’，并讓小說里的荒誕性和詼諧感在電視劇里得到了加強和發揮”。

在劇本中，林黎勝對小說中熊闊海、裴小姐、熊太太和安德森的身份進行了改造，使這個故事有了極大的情節和喜劇發展空間，故事結構在層次上更復雜、感情更強烈、人物內心的沖突更激烈。整個故事跌宕起伏，節奏緊密有趣，每一個懸念都經過精心的安排，緊張、驚險、刺激，環環相扣、步步驚心。故事發展一步一個套，這個套剛以哭笑不得的方式解開，下一個套就又出現了。不得不佩服原作和編劇的精心設計，每到節骨眼上，總會冒出新情況，層層堆疊。在《借槍》這個故事中，有人看熱鬧，有人看門道。其實這個故事暗含深意：在最艱難的人生處境下，悲觀的生存關照與樂觀的生活態度在此合二為一。

不求超載姜偉只求更好

一部《潛伏》幾乎把一個電視劇所能獲得的大大小小的獎項全都囊括了，有不少評論指出諸多諜戰戲都在跟《潛伏》的風，諜戰戲仍風起云涌地占據著從中央到地方的電視熒屏，似乎帶來的是一個“后潛伏時代”。然而，導演姜偉卻認為諜戰的熱并不完全是跟風《潛伏》的結果，“《潛伏》是開始讓大家關注諜戰的題材。其實在之前，從《暗算》之后，諜戰已經挺火的，只不過可能在落潮的時候，《潛伏》提起來一把。但是從《潛伏》之后還會有很多人繼續拍這個題材，因為大家相信這個題材是有含金量的”。

繼《潛伏》之后，姜偉仍然在做諜戰題材，他坦言，小說《借槍》雖然比《潛伏》更有故事性，情節起伏更豐富，但是帶有很強的荒誕色彩，很難改編，“我寫不動了，電視劇寫起來時間太長”，于是，請來了曾創作過《天下無賊》、《浮華背后》等影視劇的編劇林黎勝親自操刀。

姜偉認為《借槍》雖然按照現行題材歸類只能歸于諜戰，但其實它并不完全屬于諜戰劇。“其實它和《潛伏》有相似的地方，就是進退維谷的尷尬狀態，這個作品呢，龍一他聰明就在這兒，他塑造的人生活在夾縫中，夾縫其實是兩道壁壘，他比較聰明在于他能樹立起這兩道壁壘，把人夾在中間。”而作為導演，在故事結構上，姜偉非常清楚觀眾想從中得到怎樣的信息和感受。

演員的特質

Q：為什么這次男主角沒有找孫紅雷合作呢?

A：這很正常的，很多導演拍戲連著用一個演員是正常的，他換了人也是正常的，而且這也是一個雙向的選擇。

Q：張嘉譯更適合演熊闊海這個角色?

A：他有他的特點，其實熊闊海這個人由誰來演，規定性不是特強，不是說這個人物只適合某一個人，但是誰來演他又會把這個人的特點給帶進來。

Q：你能對幾位主演做下點評嗎?

A：我想先評價一下里面一個演員叫李乃文，我對他的表現是感到非常意外的，因為他這個人物是挺不好把握的，但乃文把握起來還是比較舉重若輕的，比較看好他。還有一個演員叫張子建，他的表演也很不錯。當然，海瓊和嘉譯更不用說了，發揮得都是淋漓盡致的。

Q：你挑選演員都會有哪些標準呢?

A：這個標準也不固定，不是說用一把尺子去量。先想著劇本里的角色，然后再跟演員聊一聊，反正演員的形象氣質基本上心里也都知道，再聊聊，看看這兩者間是距離很近，還是差異很大。距離很近有距離很近的優勢，差異很大有差異很大的道理，不是說誰像誰就用誰。有時可能用一個跟自己最初想法不一樣的人，反而會有一些意想不到的效果。

《借槍》并非諜戰

Q：這部劇在原作的基礎上有很大的改動?

A：有一定的改動，但浮動也挺大，因為小說改編成劇本，常規上也需要很大的改動。我喜歡大肆刪減。因為小說改編，它如果不是凝固的話，那么你只要抓住靈魂就行了。

Q：為什么《借槍》你不自己親自操刀呢?

A：一個創作者在題材比較類似的情況下，太難做到了。編劇找的是我特別好的朋友，也是一個很有名的編劇，寫過《天下無賊》，我們倆一塊寫過《浮華背后》，叫林黎勝。

Q：你覺得這個劇最大的亮點是什么?

A：最大亮點就是它不歸類，它不屬于某種類型，它什么類都不是，它應該不是我們傳統意義上的那種諜戰劇，很詭怪的一種類型吧，往里套類型不太好套。

Q：那你會不會比較在意觀眾的對比?如果說《借槍》這部戲沒能超過《潛伏》的成績你會怎么想?

A：我會很坦然。它超過《潛伏》我很高興，它超不過《潛伏》我會很坦然，這是一個正常的創作規律。沒有說兩部戲拍得一樣好的，要么不如那個，要么比那個好，反正它總會有這種差異的，倆孩子雙胞胎還不一般高呢。

Q：龍一曾多次表示電視劇的成功主要是姜導的功勞，作為小說作者的他最多只有1％的功勞。

A：這是他一種謙遜的說法。我和他合作得非常愉快，作為電視劇導演跟一個作者的合作，能合作成這樣我覺得是一種難能可貴的默契，挺好的。

認真拍，睡好覺

Q：要把一部電視劇拍得好看，你認為關鍵在于什么?

A：認真吧。沒別的，別的也是認真，對于人物，對于劇本，拍攝其他諸多方面追根究底還是認真。要求高一些就行了。

Q：那作為導演來說，你選擇劇本和角色會不會有一些標準和規范的東西?

A：會的，我挑選角色還不是那么苛刻，但挑選劇本還是比較苛刻的。(都有什么條件呢?)讀起來比較舒服，覺得自己有興趣，而且自己能夠掌握，能夠把握的，這就算是一個條件吧。有些劇本寫得特別好，但這種題材和那種樣式，自己把握不來，自己不太喜歡去講那種故事，所以可能也就會放棄。

Q：作為導演來講，你是怎么看待目前的電視劇市場的?

A：我看現在電視劇市場挺良性的。好的片子播得好，賣得也好，然后制片方就更有信心地拿出錢來再拍更好的，它就形成了一個良性循環，不像很多年前有那種爛片子賣高價，好片子賣低價的情況，現在幾乎沒有這種現象了。

Q：在兼顧工作之余你還有沒有時間做自己喜歡做的事情?

A：2009年休息就是做自己喜歡做的事情，健身是我需要去做的，但一直沒有做到，比較多的是睡懶覺，這是我比較喜歡的事，是調整也是休息。

Q：你覺得在你的人生中影響你最大的是什么人或事?

A：不同階段不一樣，而且有的時候影響是微妙的，作用持續也會大一些，這個很難說。要說在創作這塊對我影響比較大的是我特好的朋友，張建棟導演，以前我們有過合作，也算是我入行的師傅吧。