《一家不說兩家話》

《一家不說兩家話》是導演蔣欽民2011年最新的電視劇。名字聽上去比較像《貧嘴張大民》式的家庭劇，親切、瑣碎，帶著家長里短柴米油鹽的質感。而實際上這并非一部單純的生活流的作品，它講述的是一個不那么輕松的故事，有關救贖與原諒。

上世紀80年代末，情如兄弟的李國安和鄭東樹背井離鄉，一起到建筑工地打工。一場事故徹底改變了兩個家庭的命運。中秋之夜，本是舉家團圓的好日子，偏偏工地發生了意外：三名電工被電死，嫌疑直接落在了李國安和鄭東樹身上。李國安一時軟弱，沒有承認是自己操作失誤導致事故的發生，而鄭東樹一直以為是自己的兒子大樹貪玩拉下電閘，毅然替兒子承擔罪行。李國安屢次想去投案自首，一想到自己的獨生女兒孤苦無依，自首的念頭屢次被打消。判決書一下，鄭東樹被判15年有期徒刑。李國安為了贖罪，毅然決然地承擔起了照顧鄭東樹一家的重任……

兩個家庭的救贖

蘇陽

1 碟子旋轉，空竹抖動，鋼絲因為演員的走動搖顫并出現下沉的弧度。鼻頭紅紅的小丑把紙牌洗得像拉開的手風琴。一個姑娘僅憑一根垂掛下來的柔軟的綢緞就能輕易攀升到高空，觀眾必須把脖子仰望到酸痛的角度才能夠d得著她……他和所有孩子一樣被眼前的奇跡勾走了魂魄。興奮與緊張，使他的鼻尖冒出細薄的汗。他日夜渴慕成為他們中的一分子。有著彈性的骨頭，液體的關節，以及被隱匿的透明翅膀。

當他終于有幸從觀眾席走向帷幕后面的世界，卻不知先天的恐高癥宛如一枚定時炸彈一樣早就埋伏在時間的某一個隱秘的節點。他不滿足于頭頂幾個瓷碗沿著對角線來回走動，也厭倦了指頭上不休止地轉溜著一張灰撲撲的手帕，可是當他沿著聳立在伙伴肩膀上的竹竿輕靈地攀爬，并且在制高點翻轉騰空時，他才體會到瞬間與大地斬斷一切接觸的恐懼。三次從高空失手墜落，并沒有使他享受到逃脫的僥幸——在雜技的世界，如果動作失敗，就必須重復到成功為止?？植辣荒敲炊嘤^眾的視線放大，使他突然間明白，原來這個行當就是與死神的貼面舞，人們觀看的就是參與其中的死亡威脅。他聰明地止步，低頭認領了命運的暗示——如果任性下去，只怕有一天拿著平衡竿的手，會變成搓動輪椅的手。

蔣欽民：我是在長大很久以后，才知道自己有恐高癥，即使現在開車經過國貿的高架橋，如果不小心往下看，腦袋還會止不住地眩暈。但童年那時候完全不知道有這么回事。結束了雜技生活，我的功課已經落下太多，數學卷子經常滿江紅，那時候又迷戀上了文學，不管是蓋上“大毒草”的譯文經典，還是正當紅的傷痕文學，哪怕是文革手抄本，都如饑似渴地閱讀起來。1982年我考上湖南財經大學，彼時正值改革開放，我在父母的強權之下選擇了最熱門的經濟學專業。但上學期間我又不務正業地寫起了電影劇本，并且一發不可收拾……而我正是帶著在大學期間寫的兩個電影劇本，敲開了瀟湘電影制片廠的大門。

2 “風雪之夜，站臺光禿禿的，像土堤一樣，一隊日本人慢慢包圍小站?！边@是蔣欽民在日本留學的早期階段反復夢到的一個畫面。如果讓弗洛伊德未解析的話，他可能會說這是身在異鄉漂泊的冷清、對未來的不確定，以及被異族文化包抄時的突圍意識。可實際上，這只是他當時準備籌備的電影中的畫面。當初來日本只是因為妹妹，彼時的他已是圈內小有名氣的編劇，可重感情的他受不了妹妹在越洋長途中梨花帶雨地對他傾訴異國他鄉的舉步維艱，便毅然決然地踏上了東瀛的土地。在日本的時光，一邊照顧妹妹，一邊攻讀電影學院。物質生活雖然清苦，但幸好有電影和家人做伴。

蔣欽民：日本人的勤勞、文明、禮儀、秩序都帶給我很深的印象。日本的國寶級大師黑澤明和今村昌平帶給我的影響更深。前者是我最喜歡的導演之一，他的每一部電影都那么完美，《羅生門》至今看來依然沒有落伍，反而更觸動人心。為此我為電影頻道制作了四集《走進黑澤明的世界》專題，了卻了一樁崇尚的心愿。而后者是我的老師，我的首部中日合拍電影《葵花劫》，專程給今村昌平老師看過之后，帶著審慎的語氣說，我很希望再看一遍。這是我銘刻于心的褒獎。

3 從不高產，亦沒有消失，經常是一部電影，一部電視劇交疊著產出。當他和主演一起出現在媒體的采訪席時，總是低調地坐在最靠邊的位置，把話筒交給最活躍的那位，被記者提問時，總是把聲音壓得低低的，帶著一臉的謙恭與虔誠。

《電視指南》：你是少有的那種能在電影和電視劇之間不斷穿梭的導演。都說術業有專攻，電影和電視劇的操作和運作幾乎是兩個體系了，你能在這兩種體系里沖刺，有何獨特的體驗?又是如何來平衡的?

蔣欽民：其實也沒有什么奧秘，最關鍵的是找到一個平衡點，記住角色的換位。拍電影就要有電影的思維，導演絕對是一部電影的靈魂，對電影的度與維要了然于心。而拍電視劇，時間緊，節奏快，在用拍電影的素質要求之上，速戰速決，而且培養出打好“遭遇戰”的素質。

《電視指南》：現在的家庭劇已經不再糾纏于婆媳拌嘴的溫吞水，而是發展到了家庭戰爭，《一家不說兩家話》和別的家庭戰爭劇有何不同?

蔣欽民：我不太喜歡慣常的家庭劇那種婆婆媽媽，兒女情長，也不喜歡吵吵鬧鬧，爭論不休，家庭不是戰場。我特別喜歡的一句話就是，“整個世界下雪的時候，唯一的春天就是家”。我們這個劇和其他劇相比，多了一層寬恕和救贖的主題。在這兩個命題的營造和編織的情境中，加入了對人性的探討，閃爍著人性的光輝。

《電視指南》：對里面的幾位主演滿意嗎?

蔣欽民：主演岳紅說，我是用整個靈魂在演戲。侯勇說，我演戲至今流的淚悉數加一塊，才抵得上這部戲的量。對他們這樣的用心，能不滿意嗎?他們拍出了他們的代表作品。

《電視指南》：這么說，這是一部悲情戲?

蔣欽民：應該說煽情吧。這是一部情感家庭戲。要用心看，你會悟到太多的感觸，它會對應你情感的出口，情到深處，會有一種酣暢淋漓的滿足。

《電視指南》：導演精力旺盛，從年齡、從創作上來講，是到了一個黃金階段。對影視創作，想必有諸多抱負和計劃，能透露一點給我們分享一下嗎?

蔣欽民：這話當自勉，是自勵。我曾對一位老總說過一句悄悄話，我在厚積薄發。他大笑中很肯定了這句話，頓時有一種遭遇知音之情。幾年前，我在日本的一家雜志上做了將近一年的連載，講述了我文革中少年學藝的人生，就是開頭我閑聊到的我少年三年間，寄宿五個家庭和兩個鄉下雜技團學藝的經歷。當時雜志的主編認為是一個大電影題材，一心要把它推到世人面前?？梢哉f，我所有電影夢到此才會開花結果，為此我將付出一切的努力。