四問開年大戲

總覺得“開年大戲”是個怪現象，它常會出現在電視劇工作者和媒體人的口中，卻更像是個符號；它是一種很多方面都能達到共贏的手段，卻總顯得噱頭大過實質；它無論播出時怎么熱都會因為時間太長，總是被歲末的各種頒獎遺忘；它不能代表什么，卻讓參與者以此為榮。這就是開年大戲，無論是炒作還是被炒作，每年都有我們不得不說的東西。

1、明星帶動還是被帶動？

因為媒體推波助瀾，“開年大戲”從央視開始而后被各衛視作為“年度盛事”推廣。2010年，因“開年大戲”獲益的劇和演員不少，例如《神話》、《生死線》。2010年的中央臺的開年大戲，確定并播出的是《奠基者》和《神話》。很多人認為《奠基者》雖然是不夠吸引人的主旋律題材，但之前媒體的無數次猜想，能夠給這部劇的收視做足鋪墊，但結果卻不盡人意。相反，《神話》勝在題材新穎，當然，成龍、唐季禮等幕后班底和青春實力的演員陣容是很重要的原因，在獲得高收視的同時帶動了省級衛視的二輪、三輪播出。憑借《神話》，胡歌、張萌漲了片酬、賺了人氣。對演員來說，這樣的開年才算給力。演員看重“開年大戲”，原因不外乎：相關媒體對“開年大戲”的集中報道，電視臺夠重視，能上“開年大戲”說明劇的品質高。于是總結為被關注的機會更多。

今年四家衛視開年播出的《生死線》，相比幕后團隊，這部作品最大的賣點當初并不是幾位主演，但是播出后，演員的表演業內外評價很高，劇也播了又播。其實即使不搭著“開年大戲”的順風船，這樣的劇作也會有此結果。說到底，對于被冠以“實力派”頭銜，并不為明星光環籠罩的演員來說，“開年大戲”的效應對他們不起什么作用，任何時間只要播出，哪怕不做宣傳，也會被關注。

被評價為最具史詩氣質的由孔笙執導的《闖關東》，在央視開年播出后，薩日娜、小宋佳一躍而紅。于是此類型、題材也一直影響著后來的“開年大戲”。比如確定2011年在北京、山東等四家衛視聯播的《鋼鐵年代》，同樣是孔笙執導，這部有激情、血性、人情的劇，雖未做大規模宣傳，但未播已有口碑。因為“開年大戲”火起來的演員有不少，演員因為“開年大戲”的宣傳效應被帶動宣傳，因此，急于有所表現和上位的演員自然會看重這個機會。可像廖凡、薩日娜、胡歌這些演員并非借著“開年大戲”這一品牌的東風，而是靠他們自身的積累加上電視劇品質推動。

清代穿越劇《宮》是湖南衛視的“開年大戲”。主演是劉雪華、邵美琪、郭羨妮、楊冪等。演員們對于這部劇的期待值很高，據說楊冪與何晟銘爭搶主題曲《愛的供養》的演唱權，最后劇組只好決定兩人各唱各的。明星帶動的是“開年大戲”的效應，而當各個電視臺也需借助“開年大戲”找話題，演員就必是籌碼。

江蘇衛視曾經表示過：不論是廣告商還是電視臺，都很看重明星陣容，尤其是廣告商，會根據明星陣容投放廣告。所以在“開年大戲”的選擇上，明星陣容是重要的考量因素。但也有持反對意見的電視臺，往年部分制作機構把賭注壓在一線演員身上，但根據今年市場情況來看，并非大腕主演就有好口碑和好的收視率，無論是不是“開年大戲”，作為播出平臺，更希望制作方能夠創作出“性價比”高的電視劇。對于“開年大戲”來說，明星推動或是被推動一直是雙向存在的。在此引用一下導演劉江所說的“制作一部電視劇兜底的是導演”——對影視劇成敗來說，說到底真正兜底的其實是觀眾。2011年即將來到，有感于熒屏“老面孔仍舊占主導、新面孔上位難”之余，也開始感嘆電視劇啟用昂貴的明星究竟會獲得多少回報？觀眾的口味是最難捉摸的，于是引出了第二個話題：熒屏黑馬。

2、誰將成為2011年的黑馬？

各種競技往往出黑馬，電視劇市場尤其是，“難以把握觀眾喜惡”，這一點影視創作者都太有感觸了。2009年《走西口》換下《人間正道是滄桑》成為央視一套“開年大戲”，但最后真正打勝仗的是《人間正道是滄桑》，2010年《奠基者》反響平平，遠不如2月份播出的《媳婦的美好時代》收視紅火，創下了北京衛視歷年來收視最高紀錄。海清、黃海波也因角色被老百姓喜愛被邀請上春晚表演情景小品。這就是半路殺出的黑馬，連帶著導演劉江。

歷數今年特別受到追捧的影視劇：《生死線》、《神話》、《老大的幸福》、《媳婦的美好時代》、《黎明之前》，演員如廖凡、海清、黃海波、吳秀波，在圈內圈外都被認可，其中因主演《黎明之前》，吳秀波甚至成為繼范冰冰、鞏俐之后中國第三個被邀請去世界奢侈品牌總部“巴黎春天”為某品牌剪彩的演員。而這之前，并沒有太多人認為他們是明星。

2010年快要落下帷幕，對于明年將要播出的劇或者可能出現的“黑馬”的討論日囂塵上，在采訪中記者遇到幾位同行，郭曉冬、馮遠征、王雷、張博、凌瀟肅等人紛紛入圍，此類型演員都屬于夠真誠、有鋪墊、只差一個角色的范疇。

馮遠征是一個經過沉淀的演員。只是無論是《不要和陌生人說話》還是《萬歷首輔張居正》，這兩部劇馮遠征的角色非常出彩，表演準確卻不夠正面，因此一直有好口碑卻沒大紅。他或許就只缺少一部像《鋼鐵年代》這樣的劇和角色，估計觸動了中國觀眾骨子里的英雄情結才會和他的角色共鳴。

很多人喜歡新《三國》中張博飾演的孫權，年輕、霸氣，還帶著時尚的感覺，很符合當下觀眾的審美需求。而明年播出的《青春四十》，濃郁的生活氣息一定會一下子拉近他和觀眾的距離。張博也被業內看好，但其實圈內圈外紅真的是有時間差的。

在與鄭曉龍導演合作了《金婚》和《春草》之后，王雷進入觀眾的視線但步伐緩慢。年底殺青明年播出的戰爭題材劇《永不磨滅的番號》，或許是王雷被觀眾記住的一部戲。

在剛剛閉幕的“國劇盛典”上，最佳情侶獎給了姚晨和凌瀟肅。凌瀟肅保持著他一貫的酷，話也說得簡單。盡管很多人說他借了姚晨的名氣，但事實上，很多人夸獎姚晨挑老公眼光好，姚晨自己也曾客觀地說自己老公的戲很好。《畫皮》明年播出，至于凌瀟肅是否能再突破，真的要看造化了。

當然，延續今年的效應，明年的熒屏，楊冪（《宮》、《洪武大案》、《京城四少》）、賀軍翔（《幸福最晴天》、《愛上查美樂》）、吳秀波（《策反者》、《請你原諒我》）、譚凱（《云上的誘惑》）、王珞丹（《山楂樹之戀》）、李國毅（《回家》）等都會有較高的媒體曝光率。

當然娛樂圈明星走紅可謂千奇百怪，2010年，霍思燕徹底成為時尚圈的紅人。從《貧嘴張大民的幸福生活》走出，她一直有電視劇作品，卻一直沒能真正成名，不過霍思燕的幕后團隊非常正確地使她踏入時尚明星圈實現曲線救國。再有何潤東，成為今年臺灣在內地發展較為成功的藝人，從唱片、電視劇到電影，他無所不涉及，而最主要的是今年由他擔任制片人兼主演的《泡沫之夏》，在另一主演黃曉明遭遇板磚無數的情況下他卻獲得好評，并收獲很多獎項，連片尾曲也收入他個人音樂專輯。其實對于有實力的藝人來說，太多途徑可以走紅，可謂條條大路通羅馬，但堅持理想才是不竭的動力，就像孫紅雷，堅持10年不懈努力，最終讓別人記住了自己。

3、類型片需要多元和細化？

從《黎明之前》之后，人們對“類型劇”這一名詞開始感興趣。也許在這之前，你還會有疑問，純粹的諜戰沒有感情戲會好看嗎？答案當然是“好看可以有”。其實“類型劇”并不是一個新鮮詞，也不是新鮮事，但《黎明之前》的熱播，給了我們一個啟示：看似不討好的純類型片可以受到歡迎。

電視劇市場類型期待更加多元化的同時，更需細化。“開年大戲”對全年電視劇市場的創作類型都會有所影響。跟風可以，但前提是你不能拿著兩斤白菜非要煮出紅燒肉的味，一個婆媳劇的班底非得拍出《紅樓夢》。

《神話》以后，穿越劇被認為是可嘗試的題材（盡管很早之前香港就已經拍過《尋秦記》）也是受其影響，《宮》、《古今大戰秦俑情》都被排上2011年“開年大戲”的檔期。從之前的《漢武大帝》、《闖關東》開始，被確定為“開年大戲”類型相似的劇比比皆是，而這種類型的效應一般會延續到下一年。張譯去年在拍《槍聲背后》時曾說，當時同一時期在橫店開拍的諜戰劇就有六七十部。無疑這是《潛伏》的影響，而不為人知地是，《潛伏》的出品公司在投拍該劇之前瀕臨被市場洗牌，可以說一個劇就拯救了一個公司。影響是連帶效應。而創作機構集體階段性的迷戀某一種題材，是有風險的，因為這無疑是在試探觀眾的好惡底線。

東方傳媒的宣傳負責人王女士認為題材新穎很重要，她告訴本刊記者：“穿越劇會帶給觀眾新鮮感，并且現在連韓國、泰國都在拍穿越劇；明年還有幾部不同類型的網絡小說改編劇；而我會特別關注鄭曉龍導演的《后宮#8226;甄環傳》。目前韓國爆紅的《秘密花園》，也是非常新穎的題材，因此也會抓住人眼球。”

“開年大戲”往往是引領全年播出、制作類型的“領頭羊”。明年是建黨90周年，大型影視公司都將相繼推出紅色經典獻禮劇，比如上影英皇的《開天辟地》等。每年的艾美獎落幕，電視劇類型之豐富都讓中國觀眾永有新鮮感。對于中國電視劇類型內地觀眾還是寬容的，還是你喂什么我就吃什么的狀態，但愛不愛看、口碑好不好就是我能控制的了，例如某些毫無智力含量的偶像劇和惡趣味的神話傳說劇，就得一竿子打死。

4、不再盲目，注重區域效應？

今年“開年大戲”身價不菲。之前《旗袍》、《風聲》等幾部央視備選的“開年大戲”單集都過了央視購劇紀錄。據業內人士分析，在眾多備選中，《五星紅旗》作為央一“開年大戲”的可能性最大。一是堅持向紅色經典致敬的傳統，二為建黨90周年獻禮。“連《鋼鐵年代》這樣的劇都顯小了。”優酷網某專題記者說。據說《鋼鐵年代》的總價賣到超過6000萬元，若是四家衛視均分，每家支出達到近1500萬元。東方傳媒王女士說：“電視臺為了自己在全國所占份額，需要用一些高質量的劇來打造自己頻道的收視率；二是“開年大戲”的高收視也給臺里一個開門紅的鼓勵；基于大戲的影響力，能夠給觀眾一個收看固定頻道的習慣。”她同時表示電視劇能夠在各大衛視或者央視播出就是最大的收益，特別是作為“開年大戲”。電視臺之所以慎重選擇“開年大戲”，目的自然是希望在收視率和廣告收益上能夠開個好頭，加上“酒香更要賣吆喝”，于是“開年大戲”成為一個集體炒作的噱頭。

盡管如此，但對于“開年大戲”各衛視顯然慎重了很多。2011年開年衛視播出的四部劇是已在地面播過并且有一定收視率的，比如《兵團歲月》、《特戰先鋒》以及《老馬家的幸福往事》；而部分衛視則選擇用自己的自制劇，比如湖南衛視的《來不及說愛你》；江蘇衛視從《養父》開始，改為全年獨播劇；天津衛視選擇了本土劇《楊光的快樂生活》第八部。由此可以看出，各衛視電視臺已經從大題材、大制作、大排場過渡到非常實用的區域化，并且把適合本臺自身發展需要和特點的電視劇作為購劇標準。對此央視索福瑞總經理王蘭柱認為，如今南北電視劇觀眾對電視劇的喜好有很大不同，不少在北方叫好的電視劇影響無法達到長江以南；反之亦然。而電視臺也對觀眾進行了市場細分，制作的節目和播出的電視劇也都逐漸強調與目標觀眾契合。

明年的開年已經帶動了一個現象：四家衛視聯播劇還是獨播劇更吃香？江蘇衛視品牌推廣部主任劉原說：“為搶一部好劇，各家衛視甚至在劇本尚在雛形時就下注豪賭，相互之間競爭，以及購片成本的三級跳不得不讓衛視另辟蹊徑。《金婚風雨情》首播的總價已經達到了9000萬元，而這部劇也將成為江蘇衛視四星聯播的‘落幕劇’。自制劇和定制劇這樣的獨家資源，應該是衛視頻道今后的突破方向，劇目除了獨家播出，還擁有版權，能夠回收成本，比起只購買播出權要合算多了，而且能夠刻上頻道品牌烙印，獨播劇避免了電視臺之間針對同一部電視劇的惡性競爭。”據了解，江蘇衛視2011年自制劇會占很大比例，并且全面播出的都是獨播劇，盡管降低了購劇成本，但仍存在收視風險。

安徽衛視推廣部經理俞湘華有異議：“省級衛視對獨播劇的收視消化能力還是有限，四家劇收視高于獨播劇的比比皆是。中國市場很大，獨播是未來的方向，但是現階段還是買到好劇比較實惠。對現階段的省級衛視來說，還是買到好劇更重要。獨播劇的成功需建立在對電視劇異乎尋常的準確判斷力和超出行業水平很多的行動力之上。大家可能只會關注獨播的成功者，其實失敗的例子更多。”

其實電視臺自制劇現象的背后，就是民營公司的生存艱難。從2010年下半年開始，演員的片酬瘋漲現象開始作為重要娛樂甚至經濟話題被談論。對于這個現象是否會影響衛視購劇，王女士強調說：“片酬是由市場決定的，我們作為制作方不希望演員片酬無止境的上漲，會增加制作成本，如果劇本身不是大制作的項目，用了一線演員，但是電視臺不會因為誰是一線就給你加錢，我們希望是合理的片酬，一部劇的成功不是全靠演員的功勞，這是一個團隊的功勞。”而自制劇在很大程度了節約了成本。光線傳媒王長田說：“不管現在的情況怎樣，電視劇未來的大走向一定是：投資巨大的媲美電影的巨型劇（如《24小時》，《太平洋戰爭》）+多年連續播出的室內肥皂劇+邊拍邊播的超長連續劇為主的格局，而這些劇都將由電視臺主導定制，三千多家電視劇制作公司將因此所剩無幾。只要現在拍完統一送審的劇審制度稍作調整，這一天將很快到來。”聽起來有點危言聳聽，但在今年歲末召開的首都制作業協會“影視產業發展論壇”上，部分影視公司代表也認為，隨著各大有實力的電視臺開始大量投入制作定制劇、自制劇，市場競爭更加激烈；演員片酬、制作費迅速上漲，電視臺購劇預算增幅則相對有限，民營影視公司可謂“腹背受敵”，生存將更加艱難。作為每天關注中國電視劇發展的我們，除了希望它百花齊放，更愿意看到中國電視劇進入的是一個美好的春天。