落墨恢弘情趣生

畫家劉繼紅簡歷：

劉繼紅，法名覺宏，1955年生，安徽阜陽市人，畢業于安徽阜陽師范學院美術系，1997#12316;2000年就讀于中央民族大學美術學院研究生班。國家一級美術師，中國美術家協會會員，清華大學中國畫高研班客座教授。

作品曾入選1977年建軍50周年全軍美展， 作品參加了1993年“韓國中國水墨藝術展”（首爾）、1995年在日本舉辦的“現代中國著名花鳥名家展”（奈良）、“二十一世紀中國畫展”（北京）、2003年中國北京國際美術雙年展序列展·全國當代花鳥畫藝術大展。

劉繼紅還曾參加2004年全國中國畫作品展（獲優秀獎）、在法國舉辦的中國風情展、2005年第18屆新人新作展、紀念抗日戰爭勝利六十周年全國美展、全國首屆寫意畫大展、全國中國畫大展（獲優秀獎）、“菜鄉情”中國畫提名展（獲銅獎）、2006年紀念著名美術大師李苦禪藝術館開館暨全國中國畫提名展（獲優秀獎）、第3屆中國美協會員作品精品展、2007年第4屆中國美協會員中國畫精品展。

其作品2009年入選慶祝中華人民共和國成立60周年第5屆中國美協會員中國畫精品展，在紀念改革開放30周年全國中國畫展中獲金獎，2009入選中國美協會員精品展。

花鳥畫家劉繼紅是一位實力派畫家，為人坦誠寬厚，這些都在圈內享有盛譽。前幾天又欣得他惠贈的個人專輯畫冊，欣賞他的多幅經典畫作，令人心曠神怡。一幅幅形神兼備、構圖巧妙的花鳥畫表現出一股大氣渾厚，充滿了激情之意。每幅作品都富有新意和靈氣，筆墨揮灑自如，大膽潑辣又潔凈精微，再現了自然與繪畫自身的詩性精神，用更新的語言形式為現代花鳥賦予更鮮活的生命。

眾所周知，花鳥畫早已被歷代名家推上了一個很難逾越的高度。劉繼紅是一位知難而上的畫家，他放下了熟悉的人物畫選擇花鳥畫作為自己主攻方向并取得了成就。這也得益于他主觀上的努力和長期以來付出的艱辛勞作。劉繼紅知道，畫家要不停地加強自我修養，修養高的畫家，其畫品味就高。他自己非常重視加強修養，勤讀書、多實踐，抱著平和的心態，堅持為生命而創作。所以他的繪畫過程也是“修心養性”的過程。

1955年劉繼紅出生在安徽省一個普通家庭里，他自幼酷愛繪畫，在物質匱乏的年代，他省吃儉用也要買來筆墨練習繪畫。中學畢業后，他被下放到農村，條件更加艱苦。白天干完農活，到了晚上，一盞油燈下出現了他刻苦繪畫的身影。直到1974年，劉繼紅報名參軍，部隊的生活給了他一個廣闊的藝術天地，他的才能也得到了發揮。他的作品分別參加了建軍50周年全軍美展和江蘇省文聯舉辦的美展，并獲獎被媒體刊登。后來他參加了對越自衛反擊戰，每次激烈的戰斗后都有許多戰友倒下去，他自己也在炮火中負傷。這段出生入死的經歷使他心靈得到凈化，情感得以升華從而使他的作品融進了“人生與生命感悟”的更高層次。正如他自己所說：“我的作品無不帶著個人生活的痕跡”。

這場戰爭也讓劉繼紅對藝術的追求更加百折不撓。在和平年代里他用心收藏起那段記憶，集中精力去追尋兒時那個畫家之夢。1995年，他帶著對藝術的癡情，來到北京發展。剛來時他買了一輛舊自行車，跑遍了整個北京城，拜訪名師名家，哪怕只是得到名家的一句指點，他內心都十分欣慰。1998年春，劉繼紅又走入中央民族大學美術系的教室。高層次的正規訓練和京城的文化氛圍使他的繪畫藝術更上一層樓。他如饑似渴地利用每—分鐘吸取知識，圖書館、美術館或者藝術講座到處都是他刻苦的身影。他頑強的意志和不屈的精神，也表現在他對藝術和生活的完美結合中。

劉繼紅是一個主張“筆墨當隨時代”的畫家。他在師古的基礎上打破傳統、保守的思想禁錮，從中西結合的道路上尋找突破。如作品《新綠無語上枝頭》，厚重大氣之風撲面而來，用墨老道成熟，在色彩上更是增強了沖擊力；一只飛翔的小鳥使畫面更具有生命的氣息。剛柔相濟，濃淡相宜，一切仿佛都是信手拈來的自然之美。無疑，劉繼紅從西方的色彩、形式、觀念及狀態，提取了當地人最敏銳的時代精神，用中西合璧的語言形式去表現，為現代花鳥賦予了更新的生命。

劉繼紅在藝術苦旅中穩健而扎實地前行著。同時他更是一個善于思考的人。他常說：“一個畫家，應該把思想、創作理念，較好的視覺融到畫面中，形成一個體行的詩書畫印結合體，這樣才能融會貫通、天人合一”。

（編輯 劉婧嫻）