自然環境中的茶席設計

從北宋開始，掛畫、插花、焚香、點茶四藝就共同出現，被稱為文人社交圈的“四般閑事”，也被視為文人在藝事方面的修為及評斷文人生活品位高低的標準。近代茶藝出現后，這“四般閑事”就成為茶藝的體統。茶席設計須與掛畫、插花、焚香、點茶等四藝充分搭配，才是一個完整的茶會，方能呈現出茶會的完美。

舉辦一個茶會，首先要確立主題，也就是舉辦這個茶會的意義和目的。茶會的主題構建在五個要素上：什么人喝茶、什么時間喝茶、在什么地方喝茶、為什么喝茶、如何喝茶暨喝什么茶?茶會的主題確定了，茶席設計就著手進行，主題與茶席設計有著密切的關系。

茶席設計的目的，是為了創造品茶環境的幽雅意境，滿足茶飲情境的需要。茶席設計也是“場所藝術”的一項，在實踐設計時要考慮到的元素包含茶器、茶道具以及可見、不可見的空間部分，如活動范圍、氛圍、聲、光、電、熱、風、雨、云等影響人的視覺、聽覺、觸覺、心理、生理和物理等諸多因素。

設計茶席時，根據茶會的主題，就題發揮，以人為體，以物為用，以茶為主角，輸入情感，體現人情味，把品茶環境上升到品茶意境；追求環境中的情調，烘托民族的風格，體現設計者的個性，更有益于人的身心健康，設計出使茶會增色的作品。因此，茶席除了形式美之外，還有功能、空氣、聲音、溫度、氣味等因素也須綜合考慮。茶席設計是茶藝的重要呈現，就“茶藝”整體來說，既有視覺的，也有聽覺的，還有嗅覺的；既是靜態的，也是動態的，更是動靜結合的，一項非合作不可的綜合創造藝術。

茶席設計也是環境藝術的一部分，一位茶席設計師也是環境藝術家，應具有綜合才智，以避免建筑師多注重單體、規劃師少顧及細節、藝術家漠視實用與技術的通病，把建筑師側重的功能性和藝術家側重的審美觀完整地、有機地統一起來，這樣的環境藝術設計才是完美的作品。

自古以來，幾乎所有表現品茶內容的圖畫，都將茶席置于幽雅的自然環境中，如山西省大同市西郊宋家莊馮道真墓室東壁南端壁畫《童子侍茶圖》，室外幾株新竹前，一塊碩大的假山石后，茶席設置于此；離離散紅的桃花掩映于旁，擺放有致的茶器展現在茶席上，潔凈的茶碗疊扣整齊，瓷質茶倉上貼著“茶末”的字條；精致的茶食盤上，擺放著茶果、茶點，對稱地放在茶倉的兩側，茶筅、茶則、茶盞、茶爐、茶釜等配置齊全，是一個錯落有致、較完整的茶席設計。

宋代，劉松年的《博古圖》，在室外高大的松樹下，除擺置有茶席，還擺置了大量的古玩、文物。可見相關工藝品不僅能提升品茶的雅境，更能使茶席符合文人雅士們會心、鑒賞的品位要求。宋徽宗的《文會圖》上，寬大的茶席、眾多的茶客，擺放豐富的茶席表現了皇家茶宴之盛大景象。茶席上，除了典型的宋代茶瓶“湯提點”、帶托茶盞、銀制茶則及茶碟外，盤大果碩的茶點、茶果也顯示茶會的盛況；特別是幾盆插花，舒展的花朵插在花器中，造型優美。畫面正中似是徽宗，正脫下外套，擼起白色內衣袖，讓內心更自由自在地享受這美妙茶會帶來的無比樂趣。從明、清時期的許多繪畫作品中可以看到宋代插花、焚香、掛畫和點茶的“四藝”已經普遍反映在茶席的擺置中，丁云鵬的《煮茶圖》、陳洪綬的《停琴啜茗圖》，這些表現在自然之中的茶席，為人們營造了幽雅而深遠的品茶意境。

把茶席融于自然之中，一邊品茗，一邊悠閑地觀賞環境的優美，若還有琴、簫奏樂，更是悠閑自得，使人放松心情，平靜心態。偉大而又美妙的大自然，人們崇拜自然、喜愛親近自然，在自然環境中與大自然進行心靈對話，這就是茶人將自然的景物融入茶席中的情結。