一花一鳥尋常景 工寫也生清雅香

但凡提及“嶺南畫派”，高劍父、高奇峰、陳樹人、趙少昂等開畫派一代先鋒的畫家都為男眾。“嶺南畫派”中出色的女性畫家可謂一隅奇葩，遠者有廖仲愷夫人何香凝先生，近者則有香港春草藝苑會的會長何月群先生。

女性畫家的性格中包含著很多的柔美，她們的畫作善于傳遞出富于詩意的、哀而不傷、優美恬淡的畫境，處處蘊含著東方藝術及東方女性所稟賦的典雅風韻。也因此，在創作素材的選擇上，清幽的修竹、亭亭玉立的荷花、百囀千啼的鳥兒等等，這類自然界最尋常、質樸、天真而又生氣盎然的物象都可以傳遞出女性特有的細膩。花鳥畫也成為女性畫家最喜愛表現的題材之一。

花鳥畫的畫法有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。何月群先生的花鳥畫可以說是工寫兼有的。工筆畫講究細膩的筆法、清雅的著色，以精湛的筆法技藝來詮釋內心的細致：寫意筆法則注重神態的表現和抒發作者的情趣，講究墨色的暈染來描摹意境。中國畫的寫意性，不但是要表現客觀物體的形態特征，還應該傳遞出畫家自我的主觀意識和審美旨趣。在何月群的花鳥畫中，寫實與寫意完美相融，自然精神與畫家的心境、情感合一，形神兼備。

中國迄今為止仍沒有自己的國花，人們圍繞著是牡丹花還是梅花爭論不休。“花魁為誰”卻不在藝術創作的討論之列。何月群先生的畫作將象征富貴榮華的牡丹花和孤高清傲的梅花通過詩意的解讀進行了詮釋。何先生的《馮琦詩意圖》取自馮琦的《牡丹》一詩，詩中云：數朵紅云靜不飛，含香含態醉春暉。牡丹花花朵碩大，端莊秀麗，氣味芬芳。整幅圖將牡丹綺麗的顏色、富于變化的花型、沁人肺腑的香氣、碩大花朵上絲絹般的花瓣所表現出的風韻，都一一展示出來，給人以特有的自然美感。此圖取道工筆的線條之法，更注重墨色暈染的意境，其完美融合生動、形象地將牡丹的雍容華貴以及它所蘊含的喜慶、歡樂氣氛烘托了出來。

而《王安石詩意圖》則取自王安石的《梅花》一詩：墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。何先生的畫向來是畫面滿密的，但在此圖中，梅樹清癯的枝干順著邊角向畫外延伸，從而產生出奇絕的張力。她以具象寫實的藝術手法刻畫出了梅花那種特有的高貴神態和傲骨風氣。在運筆過程中，十分注意筆觸的陰陽頓挫、輕重急緩，花蕊用小筆觸以麗色任意點染，清秀典雅之態躍然紙上。

正如前面所說，何先生的畫作多滿密之態，觀者在欣賞時也能從中體會出因茂密而溢出的生機，因滿密而充盈的飽和。除了布局，在設色上，何先生也很注意營造單純的色彩空間，這也是女性畫家希望表現朦朧、婉約的寧靜美主題時慣常使用的方法。比如何先生兼工的山水畫《滿江春曉》、《夏云欲雨》，在設色前，她首先選定了墨黑色作為整個圖的色彩主基調，繼而順著主基調延伸至它的同類色，在大面積使用同類色的同時，較好地表現出其深遠、幽邃的意境，完美地體現出女性畫家溫婉的性格特質。

嶺南畫派的藝術創作實現了傳統與創新的完美交融，何月群先生承襲了畫派的畫風，傾心于自然界的花鳥之美，用明麗的筆鋒展現出清雅之美，筆墨酣暢、水分充裕，有如臨其境之感。

(責編 許捷)