魏廷屹的散文姿態

少年作家魏廷屹在散文創作中顯現出一副少年老成的創作姿態，我拿到她的一沓散文作品之前，期待值是很低的，因為作為一個高三學生，她所有的文章都還只能是作文、習作，連起碼的“作品”還掛不上。可是，當我一看魏廷屹的文章標題：《那年小小》、《馬爾代夫的海在流淚》、《一克拉的眼淚很珍貴》……我是欣喜的。更重要的是，在我通讀了魏廷屹的這些新作以及散文集《黎明的星空》（中國文聯出版社，2010年5月出版）之后，一連幾天，腦子里一直盤旋著幾個疑問：這么清新流麗的文字是不是魏廷屹寫的？這些小情感的語絲是不是魏廷屹寫的？魏廷屹真的是一個17歲的高三女生嗎？

一番電話核實了之后，我沒話了。想想她的散文創作，后來，我還是想說幾句。

在我的印象中，“五四”時期的作家魯迅、沈從文、廢名、徐志摩、冰心等人的代表作都是在20歲出頭的時候完成的。但上溯他們的創作年譜，恐怕還沒有魏廷屹的創作起步較早，這不奇怪，關鍵是一個作家打響文學第一炮的時候，是不是真做到了“一鳴驚人”？這里，我重點談一下魏廷屹散文的兩個特征：

一是魏廷屹散文的敘事優勢。比如《那年小小》，作者由容祖兒演唱的《小小》，聯想到“我們的童年在某一時刻被突然喚醒”，聯想到姨媽的童年，從姨媽送小時候的我生日禮物、小時候的姨媽玩沙坑，到小時候的姨媽和一個陌生男孩玩“過家家”、姨媽少時離家之際和小男孩怎樣離別，宛如一幅幅黑白鏡頭跳進我們的視線，色彩泛黃，時隱時現，充滿了無限的懷舊感和憂傷感。《墨隱》（原載《安徽文學》2010年第12期）寫了趙瑾用一生等待愛人李墨的愛情故事，這種等待沒有期限、沒有結果，令人痛苦和熬煎，道出了革命者為了民族大義而甘愿獻身、舍家割愛的崇高情懷，尤其在文末，作者選取了“趙瑾畫《牡丹亭少女》時收墨留隱”的細節，把趙瑾面對大愛與小愛、大國與小家的隱現之痛表達得淋漓盡致。《馬爾代夫的海在流淚》故事精短，卻小中見大，作品沒有直接寫2003年馬爾代夫的那場海嘯災難，而是講述了任小喬從5歲開始瘋長的“馬爾代夫之夢”、2003年的“馬爾代夫之憾”、2008年的“馬爾代夫之旅”，一個小小的夢想竟然在她28歲那年才實現，這不能不叫感慨良久。文中，作者有這樣兩句精彩對話——任小喬說：“什么時候我才能去馬爾代夫？”爸爸說：“這會兒不行，因為馬爾代夫的海在流淚。”讀來令人震撼。

二是魏廷屹散文的參悟境界。《一克拉的眼淚》寫得比較精致，魏廷屹說“眼淚只是一種信仰，一種可以用克拉來衡量的信仰，哪怕它和鉆石一樣輕微細小”，用“克拉”這種時常用在鉆石身上的量詞，突然用在眼淚身上，可見小作者的視角獨特和用心良苦，鉆石和眼淚同樣珍貴，它和我們人生當中的每一個所有品一樣珍貴，這種人生的大智、大悟，作者僅僅用了500多字，卻讓我們聯想到許多。《想念一米陽光》始終洋溢著淡淡的“想念”的味道，魏廷屹由一段麗江旅行、客居“一米陽光”旅館的小時光，進而追憶了作者那扇天堂似的童年小窗，詩意慵懶，隨意感性，一種久違的溫馨、溫暖的味道不禁流淌開來。作者告別的是人生的過往，是少年時候的一米陽光，而作者最想表達的，是“那個想念你的小女孩，如今已經長大”之類的感動。

需要指出的是，魏廷屹散文的抒情尺度的取舍需要注意，好的抒情方式，是有“十”說“一”、點到為止。行文當中，我們可能要抒情，但抒情的長短直接影響了閱讀效果，也就是說，如果你要抒情十句話，我建議用一句話去概括，因為我們不可能做到面面俱到，即使你果真做到面面俱到了，那么你的作品肯定是非常啰嗦了。與其這樣，還不如長話短說、一句頂十句呢！比如《想念一米陽光》里“小小的我，想象著白雪公主和小矮人們在金色的陽光下快樂嬉戲的樣子，于是故事里所有美麗的場景都像電影般的鮮活起來。因為有了它，我的童年似乎變得不那么單調乏味”；《一克拉的眼淚很珍貴》中，“眼淚包含了一個人的喜怒哀樂，快樂的，悲傷的，感動的，它有情感，有理智，有理想，有愿望”；“如果你愿意，它可以用來計量任何東西，只要你覺得它珍貴，甚至也包括——眼淚”等等，這些文字顯得拖沓而又多余，影響了作品的藝術美。

中國是一個散文大國，散文創作日趨多元化和文本創新化，這是中國當代散文的一種姿態。而對于魏廷屹而言，她的創作姿態，則充滿了散文創作中的前瞻性和多元試驗性，一種小鷹試飛的姿態，雖然稚嫩了一點，文字里略微還有那么一點學生腔，但我想，這些都不影響她的前進，也許她的思想早已經走得更遠。