略論中國古代設計的色彩美學意蘊

色彩是藝術設計的重要形式語言，色彩美學是中國設計史和中國文化史的重要理論范疇。中華民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確定了自己的色彩結構。漢代劉熙《釋名》曰：“畫，掛也，以彩色掛物象也。”就形象地說明了色彩和繪畫、設計的關系。在我國浩瀚的古代典籍和畫論中，言色論彩者，內容十分豐富，體現了我國古代的設計色彩美學思想，古人在繪畫和設計實踐中不斷豐富、發展著這一美學體系，對當下的設計實踐仍有鮮明的指導意義。本文嘗試對此做一簡單論述。

一、色彩觀念：純凈典雅，樸素之美

色彩作為一種物理現象，我們的先民將之同文化觀念相關聯。古人總結出物質世界分為水、火、木、金、土五類，從這五種具體物質的屬性中抽象出五行的概念，進而總結歸納出五色論，即紅、黃、青、白、黑，認為五色是色彩的本原之色，是一切色彩的基本元素，是最純的正色，其余皆為間色，五色可混合出不同色相、明度和純度的所有色彩。中國古代的設計色彩也是在五色的基礎上分化出來的，“五色觀”構成了中國古代設計的基本色彩觀。在殿堂廟宇、民間社火、民間戲曲、臉譜描繪、儺戲面具中，五色不僅是主色調，而且也是身份、性格、品行的象征，如民間有“紅色忠勇白為奸……”等口諺。此外，中國的民間木版年畫、民間刺繡、民間泥玩等也多用五色中對比強烈的紅、黃、青三原色，加以黑與白，色彩明亮，古樸大方，效果超凡。尤其是在莊子“自然之美”的美學思想影響下，自然樸素之美不僅是中國畫色彩的主要追求價值和評價標準，也是古代設計色彩觀的主要內容。“樸素而天下莫能與之爭美”追求人與人、人與自然的和諧統一，如中國古代的青花瓷，“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸”。白里泛青的如玉的白色，體現出玉的質感，濃郁而深沉，高貴而典雅，透射出簡潔純凈、淡雅飄逸的藝術魅力。簡約平淡，純凈典雅，作為中國文人士大夫的審美趨向，成為傳統色彩審美追求的核心價值。但是“五色觀”的核心價值體系并不意味著中國古代對色彩豐富、細膩感受的排斥，“五色”只是設計實踐中色彩應用的基礎，西漢《淮南子·原道訓》云“色之數不過五，而五色之變不可勝觀也”，說明五色可以變化、混合出無窮無盡的豐富色彩。絢爛之極，復歸平淡，因此，中國古代以“五色”為核心的設計色彩觀是一個辯證的色彩美學體系，這種色彩觀構成了中國古代設計“錯彩鏤金、雕繢滿眼”和“初發芙蓉、自然可愛”兩種相得益彰的美學意蘊，形成了富麗繁盛、獨具一格的中國傳統色彩藝術世界。

二、顏料取材：自然神奇，獨具魅力

中國古代的顏料，大多取材于植物等原生態原料，取用方便，價格低廉，清新自然，經久易用，色彩艷麗而又不失莊重，具有獨特的藝術特色和淳樸古老的民族風格，也從一個側面體現了中國古代“綠色”設計倫理思想。植物性顏料，在周代以前就開始運用，并逐漸成熟和廣泛流傳。如黃色是落葉灌木黃櫨的木材做成的染料；靛青是用蓼藍葉泡水調和與石灰沉淀所得的藍色染料；花青是用蓼藍或大藍的葉子制成藍靛，再提煉出來的青色顏料；藤黃是常綠喬木海藤樹樹皮鑿孔后流出的黃色樹脂等等。《太平御覽》卷七一九引《博物志》，對燕支(胭脂)色的制作方法作了詳細說明：“作燕支法，取藍蘸搗以水，洮去黃汁，作十餅如手掌，著濕草臥一宿，便陰干。欲用燕支，以水浸之三四日，以水洮赤黃汁，盡得赤汁而止也。”元代陶宗儀在《輟耕錄》中也寫下一份詳盡的調色單，對數十種色相的調色進行了細致的說明。植物性顏料在中國古代很多設計領域和書畫方面都得到了廣泛應用，如享有盛名的民間工藝朱仙鎮木版年畫，水印套色種類繁多，所用顏料多為九種，少為五種，主要采用中藥材植物加調二十多種輔助材料炮制而成。如墨色，是印制的第一遍，明清以前主要采用煤黑，也叫鍋底黑；紅色取自蘇木，制作方法是將蘇木塊刨成刨花，放到水中，加礬、白灰等二十二種材料熬制而成，澄出的紅色鮮艷而不褪色；廣丹色是印制門神必用色，有驅鬼鎮邪之說，也是中藥材加輔料熬制而成；銅綠色為濃重的暗綠，是在青銅中加輔助的二十余種材料高溫熬制而成；槐黃出于當地一種黑槐樹，樹的花為黃色，既可入藥也可制色，制出的色近似金黃色；葵紫也叫葵花紫，即向日葵籽皮加輔助料熬制而成，朱仙鎮版畫文官多用紫色，以表現人物的干練和謀略；金色即黃銅粉，也有用黃金色的，其余的藍色和青色均可以調制。用特制的中藥顏料印制出來的朱仙鎮木版年畫，帶有一種神奇的色彩，畫面對比分明，鄉土氣息濃郁，民間情趣強烈。此外，古人不僅在顏料制作中廣泛取材于中草藥等植物性原料，而且也對所取材植物的生長時間、何時取材等也有一些嚴格的規定，如《禮記·月令》云：“仲夏之月，令民毋艾藍以染”，以此規定刈割靛藍不準提前進行。《周禮·考工記序》云：“橘逾淮而北為枳，鴝鵒不逾濟，貉逾汶則死，此地氣然也。”可見，古人對環境不同事物性質會發生變化有深刻的認識。這些思想以及有關取材的規定都保證了顏料的質量和效果。

三、色彩命名：巧妙貼切，韻味生動

古人對色彩有著細致入微的觀察和感知，戰國《孟子·告子上》云：“白羽之白也，猶白雪之白；白雪之白，猶玉之白歟?”對兩種白的色彩傾向和微妙差異已經有了深刻的認識。這種認識在中國古代對色彩的命名上更是體現得淋漓盡致，其藝術審美效果呈現出斑斕多彩的景象。古代對色彩的命名，大多結合生活和生產實踐，以動植物的特征給顏料巧妙命名，使色彩的名稱也有了一定的文化價值和獨特的審美韻味。如元《輟耕錄·寫像訣》提及的色彩中，僅一種褐色就有磚褐、荊褐、艾褐、鷹背褐、銀褐、珠子褐、藕絲褐、露褐、茶褐、麝香褐、檀褐、山谷褐、枯竹褐、湖水褐、蔥白褐、棠梨褐、秋茶褐、鼠毛褐、蒲萄褐、丁香褐等十數種，還有像柏枝綠、螺青、柳綠、鴨頭綠、月下白、柳黃、鵝黃、杏子絨等色彩名稱，命名恰當，形象直觀，悅耳動聽。此外，中國古代傳統的色彩命名，如紅色系的桃紅、海棠紅、石榴紅、櫻桃色、銀紅、緋紅；黃色系的鴨黃、櫻草色、杏黃、杏紅、橘黃、姜黃；白色系的精白、象牙白、雪白、月白、荼白、魚肚白、瑩白、鉛白；綠色等色系的嫩綠、竹青、蔥黃、蔥綠、蔥青、鴨卵青、蟹殼青、鴉青、豆綠、豆青、石青、艾綠、松柏綠、松花綠、松花色、藏青、藏藍、黛螺、黛綠、黛藍、黛紫、醬紫、紫檀、紺青、紫棠、青蓮、群青、雪青、丁香色、藕色、藕荷色等，貼切生動、富有魅力，給人以藝術的聯想，如昏黃讓人聯想起幽暗的天色和燈光；鴉青讓人聯想起黑而帶有紫綠光的鴉羽；黛螺讓人聯想起開窗理云鬢的畫眉女子……賦予色彩的名稱以詩情畫意的審美意境，以強烈的人文精神表現和人文精神底蘊充分體現了中國古代色彩名稱這種非物質文化的詩意美。

四、色彩應用：施用有宜。和諧統一

以孔孟為代表的儒家色彩觀和以老莊為代表的道家色彩觀為我國古代設計色彩美學思想奠定了理論基礎，強調設計中色彩運用要注重和諧，符合審美習慣和人文社會環境，應隨季節、氣候、年齡等變化而變化，而達到和出于適、施用有度、切合實際的效果。劉勰《文心雕龍·詮賦》云：“組織之品朱紫，畫繪之著玄黃，文雖新而有質，色雖糅而有本，此立賦之大體也。”他認為內容是根本，麗辭是末節，內容和麗辭必須配合得當，才能使賦體新而有內容，色彩豐富而又不失本色。這種相輔相成的辯證關系在敦煌壁畫的色彩設計中得到了很好的體現，純度高、強烈對比的色彩與黑、白、灰調合色組合，構成了色彩對比而統一、單純而簡潔的特點。如蓮花藻井以紫色為主，紅色與綠色為輔，并且大量運用了黑、白、灰色彩，形象各異而又連續統一。《禮記·月令》中對天子在孟春、仲春、季春、孟夏、仲夏等一年四季的著裝色彩變化都作了詳盡的論述，反映了統治者服裝的多彩，也反映出色彩要因時、因地、因人而宜的運用規律。謝赫在《古畫品錄》的六法中也提出“隨類賦彩”，提出要根據不同對象選擇不同的色彩表現方式，注重色彩的裝飾性、象征性和表現性。技藝高超的明代著名漆工黃成所著的《髹飾錄》提出的“二戒”即“淫巧蕩心”“行亂奪目”，體現了古代漆工反對華而不實，追求和諧質樸的思想。清代李漁在《閑情偶寄·身容部》中對婦人衣衫提出：“紅紫深艷之色，違時失尚，反不若淺淡之合宜，所謂貴雅而不貴麗也。”認為色彩運用應適時隨流，對設計中色彩的整體搭配等原則頗有見地。

色彩對于民族精神的彰顯具有深遠的意義，中國古代獨特的設計色彩美學，有著深厚的文化底蘊，是中國傳統美學的組成部分，是民族文化基因中重要的文化因子，也是當代藝術設計汲取思想和靈感的藝術寶庫。我們要結合中華民族深厚的色彩文化，大力借鑒和弘揚古代設計色彩美學思想，不斷推陳出新，進一步豐富和深化設計語言，使當代設計擁有更強的審美性、更高的文化品位以及更為廣闊的發展空間。