賦予文字完美的視覺載體

我喜愛閱讀，在面對書籍前習慣會先了解作者，讓人與文字是鏈接的。事實上我認為書籍本質應是閱讀者導向，設計必須兼具功能性與視覺性。

2010年我承接行人出版社所委托的《懸崖下的小道》書籍裝幀案。對于作者的了解，我頂多跟大概媒體一樣多：對臺灣社會來說，他是帥哥、是貴族、是褒貶不一的爭議性人物。我面對的是一位特別的作者，蔣友柏——蔣家的后代。

由于這是一本泛自傳體的書，我在裝幀設定上著重“文”與“體”的兼容流暢性，讓閱讀者循序漸進，透過紙材觸摸“體”的質感、進而感受“文”的編排節奏，并特別突顯文字與符號的表情，內文的三大章節以姓氏諧音來引導讀者。分別為：講(蔣)橙果、講(蔣)政治、講(蔣)友柏，由外到內，從蔣友柏的行業直到他內心的告白，如同我們認識新朋友一樣，先從外表直到讀到他的心，文章三部曲使用三種截然不同的紙質引導閱讀者真正觸摸到內容。

第一階段先滿足“期待印象”，讓閱讀者有暖身的作用。內容介紹蔣友柏創立橙果設計的創業歷程，銅版紙突顯黑白影像的對比，近似寫真的圖像中引申出蔣友柏對于事業非黑即白的要求個性，偶發出現的橙色是形象，也代表蔣友柏所堅持的創業理念。

第二階段進入蔣友柏在部落格上發表的個人言論。他敢批敢罵，不管在政治上、時事上、甚至是情緒的私語，都毫不保留PO在網絡上接受社會大眾公評。

支持、仰慕、辱罵、批評，網友對他的喜怒哀樂一瞬間都以文字發泄出來。編輯特別保留匯總網友的留言，因為這一切的總和代表多面向的蔣友柏。這部分我采用純黑的未涂抹的文化紙，表現網絡言論不受約束的個人性。蔣友柏發表的文章為垂直行文，與網友的言論水平行文作為對比，水平時間軸來表現網絡的時間性，對比行文讓閱讀者可以參照或引論個別內容。 刪節或引申的符號讓標題充滿表情，象征網友對于作者言論有著截然不同的矛盾與認同。

第三階段是落幕，是爭論過后歸于平靜。內容是蔣友柏對于家庭與個人的不安自白，在文章中充斥著人性與絕對隱私的作者面向。這部分采取半透明的描圖紙，讓閱讀者穿透作者的內心世界，紙質刻意拋開所謂的閱讀性，行文一篇一篇像是詩文般各自獨立，但又可以不按順序的隨意組合，層層文字隱約相迭，像隱私又似開放，作者心里的喃喃絮語，在半透明環境中毫不保留地讓讀者自己決定。

白、黑、透明，內文三部曲所使用的紙質都是為了呈現文章本質而存在的，許多的細節無關視覺美感，純粹讓符號與文字落在適合自己的環境。然后，被閱讀。

最后，也是最重要的核心，書籍封面。蔣友柏很重視封面的表現，強調：自己不是貴族。他只是從懸崖上墜落的凡人，在迷霧中走出屬于自己的小道。作者要求：第一：要能充分代表他，第二：在書市中能有獨特性。

我提出書籍的中心概念就是“封面是人的面孔”。作者是多重身份集于一身，所以不能以同一面向來呈現。我想挑戰在平面上塑造一個多角度的蔣友柏，讓封面不僅是臉孔而是能與讀者互動的，最后藉由我另一興趣——物理，來尋求靈感。

為了如何能在平面表現多面向的蔣友柏，我做了無數次的實驗。平面的物理性是靜態的，也就是說我必須仰賴互動產生連續性。在光柵實驗當中透過光的遮蔽會讓眼睛產生殘影，而視覺殘像取決于速度移動，因眼睛被光線折射影響，對于影像會產生多角度連續迭影的錯覺。我決定冒險一試，因為我從來沒嘗試過這樣的設計，而出版社與作者也因趣味性的吸引下也接受這樣的挑戰。決定了解決方案后，首先拍攝蔣友柏個別角度的正視照，計算每一張相互影響的光柵數目，將不同角度的影像重迭。封面印上經過計算的遮蔽色，將相互錯置的影像迭印在上。封套使用具有硬度的PVC塑料，目的要利用PVC的透明特性塑造光柵與封面形成遮蔽效果，并兼具保護書籍的作用。透過PVC封套在取出書籍的水平運行中，動作速度迫使眼睛接受到各角度影像的重迭殘影，讓觀者產生轉向的錯覺，藉由人與書籍的動作，讓眼睛跳脫靜態感。

不僅如此，我還將蔣友柏的臉垂直顛倒，特別呈現一種墜落的感覺，當讀者把書從封套拉出時，發現蔣友柏正從懸崖慢慢旋轉而掉下。充分將多面向特色與書名呼應，呈現出完全能代表作者的一本書。從紙質與PVC塑料特性，到顏色的搭配最后只為了完美的呈現錯覺。這是我想要的一本書，讓作者與讀者都充滿樂趣與互動的媒介。而結果是令人滿意的，書一出版就造成書市矚目，2010年也受到臺灣書籍裝幀指標——書籍設計金蝶獎的肯定。

一本書的誕生，文字是靈魂，如何承載并賦予完美的載體，是書籍設計師的重責大任。我相信在數字化的未來，傳統書籍并不會因而消失。讀者透過裝幀觸摸紙的溫度，視覺感受文字轉化圖像的詞匯，這是無法取代的交流，就像一道作者與讀者的橋梁，而我正矢志努力讓書籍更充滿人性樂趣。