聶永真 好設計,是看不見的設計

聶永真，自誠品文案崛起，后以美術設計受到唱片公司、出版界青睞。為臺灣專輯包裝、書籍裝幀、劇場與電影領域里最重要的新世代設計師之一。屢獲 《誠品好讀》年度出版報告“美術之最”與“最佳注目”；金蝶獎最佳封面設計首獎。香港Victionary Musikraphics百張唱片暨設計師、德國Hesign 50 Smaill Studios收錄。“紐約TDC(Type Directors Club)”會員之一、2009年洛杉磯十八街藝術中心駐村藝術家、2010年誠品設計節策展人，及金曲獎最佳專輯包裝設計獎得主。著有《Re：沒有代表作》、即將出版《永真急制》。

對話

書香：關于書籍設計最瘋狂的一個設想。這個設想是否實現了？

聶：還沒。我想做一本可以大量印刷、但又非常手感、有許多手作元素在其中的書。有點像是一本厚厚、很free style的作品隨性剪貼簿，每一頁皆需要人工的剪裁與張貼，媒材也不一定是紙、可能包含許多的生活小對象都被鑲貼在這本書上。

實現不了是因為這是一本極個人、手作、需要花時間完成的“本子”，在量產上有一定的困難，需要花很多的經費、耐心與時間。

書香：最近比較滿意的自己的設計作品是什么？

聶：馬世芳的《昨日書》(臺灣新經典、北京貝貝特)以及張愛玲的《私語錄》(北京青馬文化，尚未出版發行)。

這兩本書的封面都是加入一些人為手感與溫度的設計，《昨日書》在印刷后期加入了編輯端每本皆親自手蓋的英文書名章與流水編號；《私語錄》上的圖像碎片則來自張愛玲的完整手稿，由包裝廠的作業員一片片地憑感覺撕碎張貼在封面上。這兩本書在每位讀者身上，其封面都有最獨一無二的表情。

書香：近年來，讓你覺得很不錯的兩岸的書籍設計作品是什么？

聶：我很喜歡臺灣設計師王志弘設計的林夕系列作品封面，以及內地設計師廣煜、劉治治極具藝術與實驗性的裝幀作品。

書香：您評價一本書裝幀設計好壞的標準是什么？

聶：看不見的設計。亦即隱藏地完美、裝幀自然舒服、不過火裝飾的設計。

書香：做設計的時候，是否會有手繪稿，還是直接用電腦完成？

聶：沒有手繪稿。我的書籍設計比較習慣直接進電腦完成、做唱片設計因結構較繁雜，故較會有手繪稿。

書香：可否談談您對兩岸三地書籍設計風格的看法？這種設計風格的不同，與各自當地的出版生態有無關聯？

聶：其實我不太確定耶，總覺得設計風格跟設計師本身的個性、喜好與個人吸收經驗有較多的關聯。兩岸的設計師們各自存在多種互異卻極為豐富的風格，基本上千百種風格的落點在世界各地大都是很平均的，只是市場喜好度或注目度的強弱決定了當地的主流或旁流。

書香：除了書籍封面設計，您也撰寫文字結集出版。為自己的作品做設計和為別人的作品做設計體驗上有什么不同？

聶：做自己的作品比較主觀自溺，會刻意忽略旁人客觀的意見(笑)，極作者觀點。

幫別人的作品做設計則比較理性客觀，能夠很清楚地判斷它可以有的樣子，比較屬于讀者面的審美。

書香：您也從事CD封面設計以及其他的平面設計，您對自己在CD設計及其他平面設計方面有何期許？

聶：我希望每下一個作品都能超越前一個作品，不想因為年紀的增長而反讓實驗的勇敢后退，希望可以一直很給力地跟沉溺地玩下去。

書香：滋養您設計風格的養分都有哪些成分。

聶：常去書店看書翻書應該是最大的養分，藉由閱讀與國際的新事物接軌、常定期看喜歡的設計雜志跟設計師的作品、隨時更新眼界真的很重要。看到別人好東西心有不甘的同時，也是一種很棒的動力，反過來給自己下更好玩的戰帖。