蕭青陽 在同質化年代追索個人創作意涵

采訪蕭青陽的那天，他剛逛完跳蚤市場回到工作室。逛跳蚤市場是他每周的固定行程。他在跳蚤市場看到了很多意想不到的事物。他喜歡并追求這些獨特的民間美學。蕭青陽觀察大中華地區的設計，發現不同地方的風格卻呈現出高度的同質性，“就像萬胞胎一樣”，所以就繼續逛自己的跳蚤市場，尋找那些奇特的美感。

蕭青陽的工作室對面是一家圖書館，他常常到里面去看中國古代各個時期的美術作品，在歷史的縱向比較中，他驚訝地發現：比起古人，現在的我們是退化了。“新一代的設計師都懂得把老祖先留下來的書法拿出來使用，但大多數都只是賣弄毛筆的筆觸。其實在中國幾千年的文化里，光書法的流派就非常多樣，這些都可以精密再精密。設計是一種研究，‘回頭復習’的功課一定要做。”

蕭青陽長期以來都以唱片封面設計為主，曾四度入圍格萊美獎，書籍設計每年只做一到兩本，但每次的作品都備受關注和推崇。他說，書籍設計與唱片設計就像住隔壁的鄰居，音樂包裝里文字很重要，文字包裝也應該有音樂感。他運用不同的媒材，他使作品跨界、混合，讓不同類型的人都來欣賞自己的創作。

他有強烈的作者意識。蕭青陽希望每一次的合作都是與文字/音樂創作者一起完成創作，因此，“那不只是設計”，而是一種行為，一個表達，一次交流。他為《遠見》雜志專刊設計封面，歷經兩個月的企劃與場勘，實地丈量、收割、拍攝，才完成從稻海中浮現的光人圖騰；為《胡士托風波》設計封面，他會先研究美國當年的音樂形態和美術風格；與音樂家李欣蕓合作的《故事島》音樂+手工剪紙書，耗時兩年之久……這種“精密再精密”，既深入文本/音樂意涵又提出自己想法的態度，使得他的作品呈現出一種真實質感——關于在地的，關于年代的，關于情感的。

蕭青陽一直在從設計師到表達地球情感的藝術家的進化路上。

對話

書香：您的設計作品以唱片封面設計為主，對于書籍設計上的合作，會有怎樣的選擇考量？

蕭：本來一個作者就是一個樣子，所以我絕對尊重文字創作者，我倒是比較挑剔和我合作的出版商或團體。我們是要做一個志同道合，共同理想的創作？還是只做一個以銷售為主，快速達成的作品？其實并不是我在挑剔他們，是我選擇自己能力所及的合作方案。我比較擅長先檢查意涵再去做創作的設計。如果找我合作的伙伴告訴我說，我們可以繼續深入，可以有一個觀點，可以有一個年代的品味，我就覺得他是我的好伙伴。

書香：近期完成了什么特別的設計？

蕭：遠流即將出版一套華文小說創作比賽優勝者的作品集，這個設計讓我覺得有意思的地方是，我看到新一代的創作者他們的文字有自己的意涵，有新的要表達的情境。這讓我想到我調彩色色墨，準備做創作的那個瞬間，其實充滿期待和可能性。我就決定這三本書的封面用調色的概念，當成一個很大膽的靈感來完成三幅創作。我不想因我的作品去定調這三位優勝者作品的意涵，我更想表達的是創作的沖動，也當作我向很多一直創作但還沒出人頭地的作者們的致敬。

書香：去年您為《遠見》雜志所做的封面也很大膽，而且費時。

蕭：我跟雜志社提出計劃時，他們也嚇到了。我的作品不是只有那一個封面的印刷，當時的舉動跟議題都是藝術。所以我跟記者朋友說：“只要愿意站在自己的土地上，張開你的雙手，就像農夫種稻割稻一樣，每個人都能發出自己的光芒。”我覺得大家看到的感動不是簡單的因為設計。我長期以來都喜歡表達裝幀以外的想法。所以我真的做得不多，因為每一個封面要快速完成真的可以很快，但當我把它變成一個計劃的時候，就要耗掉半年或者更長的時間。我們要等到稻子成熟，請部落的農夫們一起來收割，租很高的纜車來攝影，把整個舉動記錄下來，最后它是一個封面，也是一個記錄。

書香：您目前為止覺得最滿意的一個作品是哪個？

蕭：兩年前做到今年年初的一本《故事島》的音樂+書的合作，對我來說是一個大融合。我要挑戰的是，它的身份可能不再是音樂，不再是書籍，它有很多意涵可以讓很多人來讀它，去懂它。這個作品到目前為止，在全世界得了5個獎項，有音樂獎項、有設計獎項、有書籍的獎項。接下來我會有更多的計劃是更混合，更看不出是什么東西的。

書香：您在做設計的時候，會有手繪稿嗎？

蕭：我喜歡手繪，我覺得手繪的東西非常原創。手繪是一種練習，是一種自我挑戰、內心的思考和手工的能力。近期我提醒自己做更多的手繪練習，或者用手繪的方法來發表作品。我出道于手工年代，經過電腦時代，現在又回到手工年代。我希望告訴大家，電腦的整體感加上手工的原創，它們的組合可以發揮人性與科技這兩個角度的最好效果。

書香：您曾擔任金蝶獎的評審，您評斷一個設計好壞的標準是什么？

蕭：我參加過一次金蝶獎的評審，可是我受邀的次數非常多，大部分我都婉拒了。因為我覺得身為一個創作者，參與任何活動都應該提出自己的觀感，金蝶獎的評審不能只是評鑒設計品的裝幀。我常常會思考：設計過度會不會影響文字？設計過于個人主張，失去了文字的靈魂，反而是一個不好的設計。金蝶獎的評鑒太過于以設計主張為大重點，在文字方面顧慮得不夠多。

書香：您認為近年兩岸三地的設計風格有什么差異？

蕭：這兩年我特別想要觀察新生代，新的思考的表現。我覺得這兩年兩岸三地的設計風格很接近，新一代的設計師看起來都像一個人。可能是電腦科技的潮流，導致所有人平常吸收的美感是一樣的。

其實我很期待不同的地方，吸收當地養分的設計師可以把當地的美學介紹出來跟大家分享。我很努力想要把臺灣的美學跟很多人分享。希望有一天可以看到大陸的設計家們不只是大視野，而是可以看到從安徽來的設計師表達安徽的美感，看到福建沿海的設計家表現福建的美感……將來華文市場的美學就會各式各樣。它不會讓我覺得，好像大家都很棒，可是那么大的一個國家，怎么都那么像？這個讓我很難理解。

書香：那您個人的設計風格是怎么養成的？

蕭：我覺得要感動別人，自己必須在當中生長。所以我不會表現一個上海風的設計美學，也不會表現四川風格的美術美學，因為我不是在那里長大，我絕對不懂那里的情感。我喜歡用臺灣的美學來表達，就是因為我在這里長大，我比較懂她，從有把握的東西去做設計是比較誠實的。

我覺得設計是一種研究。有很多知識在課本里面都是很刻板的，可是有些在民間的美感要自己去追求，如果你停止了追求，那代表你不想得到符合大眾民間的功課。這些事情我了解，我懂了，有一天在我做作品的時候，就可以把它轉換為作品，我不會太心虛。