經濟高速發展,人民物質生活水平穩步提升,藝術品市場領先復蘇……這一切都將我們指引向另外一個層面一精神生活。我們需要繼續快馬加鞭,去追趕藝術。于此,我們即將進入追趕藝術的歲月里。
藝術,這一精神層面的東西到底意味著什么?舉個最簡單的例子,你從家里出發,要去一個相距10公里的地方,步行需要2個小時左右,騎自行車需要40分鐘左右,坐公交車需要30分鐘左右,而搭乘出租車只需要大約20分鐘。這四個途徑都能讓你到達目的地,但很明顯,乘出租車會更方便快捷。相同的道理,吃飽穿暖是活著,山珍海味、綾羅綢緞也是活著,物質富庶、精神多彩同樣是活著。不言而喻,第三種生活狀態會更豐富,更充實。當然沒有精神的一面也不會讓你無法活下去。就像花兩個小時同樣也能走到目的地,不過你會累得夠嗆。
在今天,吃飽穿暖已不是我們追求的目標了,對于精神層面的追求愈來愈強烈。也就是在這種大形勢下,美術館免費開放由呼之欲出,變成了現實。3月2日,文化部部長蔡武正式宣布中國美術館從即日起實行免費開放。這一政策是繼全國博物館、紀念館實行免費開放后的又一提高全民文化素質的重大舉措。我們追趕藝術的腳步正在不斷地向前邁進。然而樂觀之余,我們還要看到存在的問題。3月5日和6日是中國美術館免費開放的第一個周末,來參觀的群眾人數由先前的2000名-3000名增加到了6000多名,翻了將近一番。據中國美術館的工作人員反映,免費開放后主要存在三大問題:拍照不關閃光燈:在館內喝水:用手觸摸展品。而在雕塑展區,甚至有兒童爬上作品嬉戲打鬧。這不禁讓筆者思考:我們離藝術到底還有多遠的距離?
其實在追趕的過程中,遇見這樣或那樣的問題實屬正常,關鍵是思考解決的方法。這其中,引導教育和宣傳是必不可少的,我們必須要讓群眾們知道:閃光燈發出的光線波長幾乎都是低于700納米的,這類光線能量較高,會讓木質建筑物、字畫、絲綢制品、壁畫等容易吸收能量的藝術品變質或是損壞:用手觸摸,手上的汗液、油脂等雜質也會對藝術品造成損害;不允許喝水是為了避免觀展者不小心將水灑到藝術品上,造成損壞。有些觀展者并不是有意而為之,只是不夠了解這些規定的原因。所以美術館、博物館等機構應該在展覽須知中加入這類說明,讓群眾真正了解文明觀展的必要性。
除此之外,我們還需要一定的時間來轉變大眾觀展的心態。不可否認,高雅的藝術并不是所有人都能夠去理解和接收的,想要去提高藝術品位也不是能靠免費開放幾個美術館就能解決的。這是需要依靠整個文化藝術軟環境的提升而逐步解決的,當大部分人可以像看偶像劇一樣去熱衷當代美術攝影,像玩網游一樣潛心觀摩中國水墨畫,像研究名牌一樣去解讀現代雕塑,那么美術館的工作人員就可以把工作重點放在講解作品,而不是重復著“三不要”。
再換個角度,正所謂“一切從娃娃抓起”,培養藝術感也不例外。兒童在雕塑上攀爬,這不能責備無知的孩子。他們或許并不清楚被自己踩在腳下的石頭代表著什么,他們可能根本就不知道這些石雕、木雕與館外的樹和石凳有什么區別。他們需要正確的引導和培養。畫家鄭蓉蓉在上海開辦了一個兒童藝術活動中心,利用廢棄的生活垃圾如易拉罐、紙杯、包裝盒等為原料,讓孩子們制作形態各異的手工藝品;或是引導孩子們嘗試制作繪畫或是陶藝。通過這樣多形式的培養來觀察每個孩子所擅長的領域并加以培養。“我們并不是一定要培養出藝術家,只是想讓孩子們有更豐富的童年,更健全的心智,更開闊的思維。這樣對任何一個職業,任何一個社會角色都是至關重要的。”鄭蓉蓉的這番描述準確定位了藝術對于孩子,包括對于成年人的意義所在。
那么兒童與藝術的關系又被多少人關注呢?其關注度顯然太低,不過筆者在2011年伊始倒是接收過一個讓人欣慰的展訊:第二屆海峽兩岸少年兒童藝術大展在北京成功舉辦。這次展覽展出了兩岸少年兒童的700多幅畫作,不僅促進了兩岸文化交流,更是引起了社會對于兒童藝術的關注。在這個物質生活充裕的年代,我們需要給予孩子的已不僅僅是簡單的物質滿足,更應該是精神文化層面的教育和培養。而家庭、學校和社會都應該積極參與其中,讓藝術能真的從娃娃抓起。
綜觀全局,我們追趕藝術的腳步走得很快,走得也很穩,即便在這過程中,我們會出現陣痛,但陣痛過后必將是新高度——我們會離藝術愈來愈近。