一起來體驗歐洲貴族般的奢華之音

一年一度的“中法文化之春”又來了！從2011年4月7日起，至6月28日結束。武漢市民請盡情在法國領事館組織安排的各種文藝活動中享受吧！《大武漢》雜志也將全程跟蹤，為讀者帶來相關信息和活動回顧。

而2011“中法文化之春”的第一部分內容，正是今天要介紹的，巴洛克音樂節(jié)。

在一個世紀之前，或許只有歐洲貴族才有十足的雅興來欣賞這種音樂。而到了2011年當下，哪怕是武漢最普通的市民，也有機會，花上極其平價的價錢，來聆聽和感受巴洛克音樂。

在介紹此音樂節(jié)之前，我們先來了解什么是“巴洛克”音樂。

阿申看“巴洛克”音樂

在楚天音樂臺西洋古典音樂節(jié)目《阿申愛樂》的主持人阿申眼中，巴洛克音樂是復雜繁瑣的，因為這種由多個不同樂器、不同旋律交織的音樂，像是幾首不同的歌同時演唱，而這正是歐洲歷史上巴洛克時期的完全寫照。

巴洛克時期有濃重宗教信仰的人們信奉上帝，奢華建造教堂，而那繁瑣奢華的音樂旋律是貴族為顯示自己的華貴。

阿申很欣賞巴洛克音樂的復調，他認為復調音樂是相對于主調而言的，它在“巴洛克”之前就存在，在公元十世紀前，所有古代希臘音樂以及初期教堂音樂，都是“單音音樂”，即同時只有一個音或一群相同的音發(fā)出。十世紀之后，奧爾加農對位手法的出現(xiàn)帶領人們走進了復調音樂的時代。到了巴洛克時代，經巴赫挖掘創(chuàng)新，復調對位手法登峰造極，出現(xiàn)了大量絕世佳作。

而傳統(tǒng)的復調對位手法雖然看似枯燥，而在阿申的推究下又頗有樂趣。比如卡農（Canon），是復調音樂中最為人們所熟知的一種手法，十三世紀起源于英國，文藝復興時由荷蘭人加以完善。他認為這些復調音樂，理論頗為復雜，如果不事先言明，人們不會認為幾個不同的聲部在一起是“搗蛋”，反而覺得十分和諧悅耳。這都歸功于復調音樂的一套游戲法則，只要各聲部共同遵守，各行其道，自然就不會引發(fā)混亂。

準確來講，巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期的音樂作品被稱為巴洛克音樂，巴洛克音樂肇始于意大利蒙特威爾第（1567-1643）的歌劇《奧菲歐》，結束于法國作曲家拉莫（1683-1764）的最后作品。音樂史上的巴洛克與音樂之父巴赫（1685-1750）生活的時代密切相關，在巴赫逝世后，巴洛克時代也隨之結束了。

巴洛克一詞來自于葡萄牙語“barroco”，指不規(guī)則的珍珠。人們創(chuàng)造這個詞一開始是具有貶義的，它的本義就是“繁瑣與畸形”。其實，巴洛克這一術語最早出現(xiàn)在美術界，專指十七、十八世紀德國和奧地利華麗的建筑與裝飾風格，與教堂、皇家宮廷等建筑物關系密切。后來，這一概念被移植到音樂界，用來描述從1600年到1750年這一時期的可與之比擬的音樂。巴洛克音樂作為一個和美術一樣龐大的領域也受其影響，也起源于意大利，巴洛克音樂大致承襲了同時其他的藝術的風格。和文藝復興時期的音樂相比，也難逃華麗、裝飾、壯觀等傾向。但是在巴洛克時期，音樂和美術一樣也有許多發(fā)展和創(chuàng)新。如歌劇的誕生，還有宗教音樂的世俗化。

巴洛克風格的特征是精致細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現(xiàn)象的原因是由于巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷排場影響了音樂家的創(chuàng)作，而貴族為了炫耀自己的權勢以及財富，宮廷里的音樂都呈現(xiàn)出炫耀以及不凡的氣度來營造愉悅的氣氛。巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符，樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型，它的音樂對比性很強，而這種對比不是單一的，而是整個群體的平衡，巴洛克音樂十分講究音色的對比，這種音色不僅僅是某一件樂器發(fā)出的，而是不同樂器的聲音相互重疊交織。

武漢，三只樂隊的“巴洛克音樂節(jié)”

此次“中法文化之春”之“首屆中國巴洛克音樂節(jié)”請來了三只樂隊前來武漢琴臺音樂廳演奏，其中包括奇摩曼咖啡屋樂隊、鳳凰古樂隊和法國隱士古樂隊。

奇摩曼咖啡屋樂隊將于4月8日在琴臺音樂廳演出。該樂隊由羽管鍵琴演奏家塞利娜·弗里什和小提琴演奏家帕布洛·瓦萊蒂于1998年在魯昂建立，樂隊的名字來自于萊比錫的一個咖啡屋——當時這里定期接待泰勒曼所建立的音樂協(xié)會的音樂會，巴赫在1729年和1739年之間曾經執(zhí)掌這個樂隊。塞利娜·弗里什從小學習羽管鍵琴，1996年獲得“尤文圖斯”獎，2002年成為首位獲得“法國音樂之光音樂獎”的羽管鍵琴演奏家。

鳳凰古樂團將在4月15日在琴臺音樂廳進行演奏。《鳳凰》是作曲家兼短號演奏家Giovanni Martino Cesare的一部作品的名字，它成為意大利音樂在歐洲巴洛克時期的影響的象征。如今，這個名字被由短號演奏家讓·圖貝里建立于1990年的音樂團體所借用，鳳凰古樂團的成員都是樂器獨奏高手，他們精于17世紀的音樂，在目前最優(yōu)秀的樂團中有過很多國際經驗。該樂團成立之后即獲得了兩項國際比賽一等獎（比利時布魯日，1990年，瑞典馬爾默，1992年）。讓·圖貝里酷愛17世紀意大利音樂，獲得過布魯日和馬爾默古樂國際大獎賽頭等獎。

法國隱士古樂團將在4月22日在琴臺音樂廳進行演奏。2006年，法國隱士古樂團由阿曼蒂娜·拜爾創(chuàng)建。樂團名字來自于17世紀威尼斯的“未知學會”。同樣，他們試圖繼承這個學會的精神以及對一切形式未知的興趣：音色的試驗，曲目的追尋，對“經典作品”的重新發(fā)掘。阿曼蒂娜·拜爾在1998年與“誠實的好奇者樂隊”獲得意大利羅維雷托大獎賽一等獎和特別獎；2000年，她獲得尤文圖斯基金會大獎；2001年，她獲得都靈維瓦爾第大獎賽一等獎。■