青花花鳥瓷畫的構圖與意境美

青花是我國著名的釉下彩裝飾種類，其以鈷料作著色劑，在成型的坯體上直接描繪后再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次性燒成。青花瓷素靜雅致、幽亮大方、永保色澤，使人愛不釋手。自唐代誕生以來，歷經(jīng)千年而興盛不衰，名列景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之首。

青花裝飾可以勾勒，可以點染，可以工筆，可以寫意，還可以兼工帶寫，從誕生之日起就一直處于發(fā)展變化之中。從簡單的圖案裝飾到紛繁的景物描繪，花卉、纏枝、折枝、龍紋、云紋、山水、人物、寓言故事、神話傳說等無所不能表現(xiàn)。但自古至今，在眾多的裝飾題材中，花鳥是青花裝飾中最為常見的紋飾之一。

由于青花花鳥畫對自然背景和環(huán)境的刻畫多有詩意的注入，使得作品在揭示大自然美麗的同時，其形象變得鮮活律動、疏放空靈，有著“以氣韻求其畫”的效果。詩一般意境的表現(xiàn)，使得審美趣味以愉悅性沖淡了社會的功利性。這種轉(zhuǎn)換體現(xiàn)在畫面上，較為明顯的改變之一就是構圖。

構圖，在中國傳統(tǒng)畫論中稱之為章法、布局、經(jīng)營位置。它的主要任務就是準確地表達藝術家的美學觀點、主題思想，充分表現(xiàn)作品的形式美。構圖的形式美多種多樣，但最基本的、大的形式有三種線的運用：直線是平靜的線，給人以穩(wěn)定感；斜線是運動的線，給人以動態(tài)感；曲線是節(jié)奏線，給人以韻律感。在如此眾多形式感的運用中，有三點是需要明確的。其一，平衡是第一位的，它能使畫面穩(wěn)定；其二，造險是第二位的，它能讓畫面產(chǎn)生靜中有動的變化；其三，呼應是第三位的，它的跳躍能使畫面均衡而完整。在這三種意向的指導下，加上對稱、對比、穿插的靈活運用，構圖的形式美感就能得到最完美的體現(xiàn)。

創(chuàng)作一幅青花花鳥畫作品，主要有立意、構圖、創(chuàng)作和整理幾個步驟，其中構圖決定了畫面大致情況。很多人都知道要確立賓主、虛實空間、疏密得當，但在一些細節(jié)處理上頗顯生疏。在青花花鳥畫構圖上，要注意把握以下幾個方面：

1、留意邊角：無論何種畫面格式的構圖，出枝的部位不要安排在畫面的四個角和四個邊的中間位置，那種出枝方式呆板，有損于視覺效果。應避免三點一線，半邊一角，如有二點連成線也不能與畫幅邊平行。

2、放置得當：在一幅畫面上出現(xiàn)兩朵花時，花頭不要上下擺成“呂”字形，也不能左右等高面對或背向，這樣出現(xiàn)對稱，易與畫幅邊平行；出現(xiàn)三朵花時，不要擺放成“品”字形，如果三朵花等距離就失去了聚散關系，必須成不等邊三角形。同理，也要按照這個原則安排鳥或其它物象的位置。

3、女字出枝：在枝干的安排上要女字出枝，氣勢要足，體態(tài)優(yōu)美、生動自然。一般來說，干長枝短笨拙，呆板；干短枝長靈動優(yōu)美。出枝不要對稱平行，要有長短參差，不可兩枝平頭，不可蝦須、繩結、并排、菱格，也不要等距離交叉和垂直。

4、分清三體：在畫面以體為主的構圖中，要確立主體、副體和對立體。例如，一幅牡丹花畫面，在主要位置上畫一株大花頭，姿態(tài)艷麗為主體，在次要位置上再畫一株為副體，之間再配上一塊太湖石，為對立體，讓石頭與牡丹花顏色成鮮明的冷暖對比，使牡丹花更加艷麗，作品中不能沒有對立體。

5、重視用點：在青花花鳥畫構圖時，一定要安排好點、線、面的位置，尤其要注意點的重要作用。繪畫中用得最多的是苔點，枝干或大石頭上點上苔點，其藝術效果和趣味性明顯地增強。在一些粗細枝干的畫面上點上一些點子，不管它代表草、葉、土塊或空間什么東西，畫面立刻就有了靈氣；再大的花頭不點花蕊就沒有生氣，若在粉紅牡丹上再點幾個焦墨點子，有點睛之妙，尤其當花瓣模糊時，花蕊一定要實，其效果很好；寫意花鳥畫中常出現(xiàn)大塊的背景要處理，用大筆點上一些虛淡的點子，可以代表大地、天空或水面，它不僅僅具有筆觸美，而且也產(chǎn)生了空間美。

6、比例協(xié)調(diào)：青花花鳥畫作品像其它作品一樣，允許藝術夸張，可以適當夸大或縮小，特別對那些高大的木本花卉，必須依照它的優(yōu)美姿勢安排比例縮小，經(jīng)過加工收入畫面，一定要比例準確，才不失其美麗姿態(tài)。

7、知白守黑：在作畫構圖時，要正確處理黑白關系，既要重視畫面上畫黑的部分，又要重視畫面上空白部分。歷代畫家對畫面的空白處都是精心安排的，一幅青花花鳥畫的空白處要有大小反差變化，使空白處的形狀不要雷同，不要出現(xiàn)規(guī)則的等邊三角形、方形、圓形、菱形等。知白守黑的構圖規(guī)律，要求畫面的空白處都是大大小小的不等邊三角形，這是歷代名家的經(jīng)驗總結，對我們學習構圖規(guī)律具有重要指導意義。

在青花藝術創(chuàng)作中集大成者應為“青花大王”王步先生。王步在構圖上以“觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝。”為宗旨，削盡繁冗，留下表現(xiàn)主題、意境必不可少的物象，以虛映實，借隱托顯。他的許多作品充分體現(xiàn)了這點。更巧妙的是他善于用一兩筆畫安排在空白的位置上來襯托出整個畫面的一片氛圍。如《翠鳥》的下端是一只翠鳥歇息在蘆葦桿上，上部三分之二的空白，只畫一根挺拔的蘆草。真的是惟其空，才顯境界開闊；惟其簡，才得象外之趣。

及至如今，新一代陶瓷藝術家在傳承前人制瓷精華的基礎上，又開拓創(chuàng)新，探索出一條具有時代特色而又不失傳統(tǒng)神韻的青花花鳥發(fā)展之路。如首批景德鎮(zhèn)市工藝美術大師吳國興，他的青花花鳥作品，以小寫意為主導，注重主觀感受，力求平穩(wěn)、和諧、寧靜、秀雅，以陰柔的形態(tài)為外部意象，從神韻的構造中去表現(xiàn)秀逸、瀟灑的繪畫風格，氣高而不怒、力勁而不露、情多而不暗、才贍而不疏，具有很強的藝術表現(xiàn)力。

如他為中瓷網(wǎng)繪制的《荷香十里》青花瓷板精品，把國畫藝術和青花陶瓷裝飾完美結合，畫面構圖疏朗，層次分明、筆勢遒勁，用筆簡煉，形神兼?zhèn)洌饩唱毺亍Ｗ笙陆且豢檬㈤_的荷葉半露，一蕾一盛開荷花伴其左右；右中部一株結籽蓮篷左垂與荷花對接：中上部兩只翠鳥一停一飛相視佇候；三兩根蘆葦或立或折昂然向上。荷葉、荷花、蓮蓬、翠鳥、蘆葦有藏有露，有靜有動。用筆靈巧，不拘泥于形似而力求神似，富有吉祥美好的寓意象征。在水墨渲染的態(tài)勢下，注重由筆墨趣味去發(fā)揮點、線、墨、色的內(nèi)涵與外延；在刪繁就簡中，強調(diào)以一當十，以少勝多的意韻，筆法老練、墨色酣暢，層次分明，氣韻生動，倡導了一種品格與心性、境界與精致的自然融合；在揮灑自如中，翠鳥與蓮荷相互映襯，相映生輝，創(chuàng)造了一種秀雅、俊朗、高遠、深邃的藝術情境。把清新和典雅、傳承與創(chuàng)新有機結合，具有靈動的韻律，灑脫的趣味，抒發(fā)性的詩意精神，以獨特的繪畫風格、審美品位、境界高度與筆墨技巧，形成富有個性色彩的陶瓷繪畫風格，具有高雅靈秀的審美意趣。