陶瓷山水畫的審美境界淺談

生活中我們往往有這樣的體驗，兩個人同去一個地方面對同一座山寫生，畫出的作品卻有著不同的風(fēng)格。或雄強渾厚，或溫潤秀麗，為什么會這樣呢?這是因為每個人有著不同的氣質(zhì)與學(xué)養(yǎng)，面對同一座山心靈會有不同的感受。瀏覽中國山水畫史，你會發(fā)現(xiàn)歷史上每個朝代著名的山水畫家對山川景物都有著深入的了解和真切的感受，對于形與神各自有著不同的體驗與感悟。由于每位畫家對自然有著不同的內(nèi)心感受，形成了每位畫家不同的筆墨程式和對山石結(jié)構(gòu)的不同理解，為我們后人留下了豐富多彩、形式各異的山水畫。

中國畫論講“外師造化，中得心源”，強調(diào)了心在創(chuàng)作中積極的主導(dǎo)作用。如中國工藝美術(shù)大師張松茂先生的山水畫，尤其是大型山水瓷壁畫，以構(gòu)圖取景的壯闊，意境的深遠而令人驚嘆。他的山水作品都以宏大的、極富裝飾性的筆調(diào)，描繪浩蕩自然山川的美景，使讀者恰似凌空俯瞰，一覽無余。他筆下煙波浩渺的江湖，兩岸景物相映成趣，并以淡墨暈染造成對岸線在云霧中消隱的效果，從而更增圖畫視野的開闊之感。更巧妙的是通過透視遠近景物描繪的虛實變幻、錯落有致，既使景物在畫中再現(xiàn)簡約合宜，富有裝飾味，又使畫面通過平衡與不平衡，沖突與和諧的更迭、統(tǒng)一，產(chǎn)生無窮的意味。以神寫形，使作品在變革中得到升華。

王微的《敘物畫》里說：“古人之作畫也，非以案城域，辯方州，標(biāo)鎮(zhèn)阜，劃浸流，本乎形者融，靈而變動者心也。靈無所見，故所托不動，目有所極，故所見不周。于是乎以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，盡寸眸之明”。在這話里王微根本反對繪畫是寫實和實用的。繪畫是托不動的形象以顯現(xiàn)那靈而變動的心。繪畫不是面對實景，畫出一角的視野，而是以一管之筆擬太虛之體。筆墨雖出之于手中，實根于心。“心源”才是形成不同繪畫風(fēng)格的根本所在。每個人對同一件事情都有著彼此不同的內(nèi)心感受，一個畫家應(yīng)時刻重視“觀照”的體驗，莊子說：“若一志，無昕之以耳而聽之以心”，一個畫家在生活中不能只把見到的風(fēng)景視為一種感覺的真實，面對眼前的自然，必須忠實于自己內(nèi)心的真實感受，應(yīng)目而會心，培養(yǎng)一種敏銳的直覺力，一種心智敏銳的目光，并把你內(nèi)心不同于別人的感受用墨進行強化，在精神上有一個升華，這樣才能構(gòu)筑并形成自己鮮明的個人風(fēng)格，而非簡單的樣式。這一點中國工藝美術(shù)大師王錫良先生堪稱師表。

王錫良先生崇尚繪畫無法，師法自然。他筆下的山水、人物、花鳥，無不閃現(xiàn)著造化的靈氣和真、善、美的追求。王錫良大師的一些寫生精品，山水畫神姿迭起，變化萬千，既有江南的清麗、雅雋，又有北國的雄闊、蒼茫；松柏畫虹枝突節(jié)，剛峻凌厲，恍如刀劈斧削，絲毫不落人工痕跡。他的各類小品，不論是一絲野草，幾朵閑花，一湖清泉，幾個頑童，或是幾間農(nóng)舍，一架水車，深山古寺，荒野涼亭，無不充滿野味，雅趣，別有新意。他的作品講究立意，注重裝飾，追求靜水流深的藝術(shù)效果。大處作眼有氣勢，小處觀之有意味，健筆凌云，姿意縱橫，用筆繁簡有度、設(shè)色清雅豐潤、構(gòu)圖巧妙自然，形成了一種氣魄，一種神韻，可品、可讀、可咀嚼。他把內(nèi)心不同于別人的感受用墨色進行強化，形成自己鮮明的個人風(fēng)格，當(dāng)之無愧成為首席中國工藝美術(shù)大師。

因此在山水畫創(chuàng)作中，不能“得其形而遺其氣”僅做到外表的形似，必須達到“氣質(zhì)俱盛”，借筆墨抒寫畫家自己胸中浩蕩之思、奇逸之趣。創(chuàng)作中強化主觀感受，實際上是強化人文精神。中國人面對自然，往往把自我融到生活中去，又把生活看做一種境界，追求一種自然精神里的人文境界。中國山水畫里所表現(xiàn)的心靈最深處的精神，是一種深沉靜默之無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一，心靈與自然完全合一。一言以蔽之，它是最超越自然而又最貼近自然，是世界最心靈化的藝術(shù)。

凡畫山水，最要得山水性情。明人唐志契《繪事微言》中寫道：“得其性情，山便得環(huán)抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳，自然山性即我性，山中情即我情。”這是將自然人格化，一草一木都是生命之所在。倪云林面對三五株枯樹，不只是畫樹本身，而是通過他與樹的對話，把他在其中感受到的某種心情傳達給你，使你感到真實。惲南田題畫說：“寫此云山中綿邈，代致相思，筆端絲紛，皆清淚也。”山水成了詩人畫家抒寫情思的媒介。正是這樣，畫家和自然的對話，必然浸透著情緒。劉勰《文心雕龍》曰：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，人與自然和諧的溝通，可帶給人一種情緒和心境。一件山水作品，不只是對自然簡單的解釋，而是通過筆下的一山一石，真正深情而忠實地用筆墨訴說著你的經(jīng)歷與思想，并在筆中灌注一種純真的生氣，一種天地間的真氣。

山水畫講因心造境，都是強調(diào)心的作用。常言說，靜觀自得，靜觀是種精神，在靜觀中將自然中的一山一水，用一條線、一方空間、一種筆法升華為一種境界。境界是人格的體現(xiàn)，是學(xué)養(yǎng)的體現(xiàn)。心胸博大者，畫不可能氣短；內(nèi)心清凈者，筆下不可能有濁氣。清方薰華曰：“筆墨之妙，畫著意之妙也。意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗。”一個山水畫家應(yīng)讀萬卷書，養(yǎng)浩然之氣于胸中，行萬里路，游天下名山歷歷羅列于胸中。千山萬山歸為一山，實乃胸中之山，筆落紙上，心游萬仞，樹石云水，俱無定形，妙悟通時，工拙一致，達到一種隨心所欲、自由自在、圓融無礙的境界。米博友仁曰：“畫乃心印”，寫心應(yīng)是中國山水畫的最高境界。“心量廣大，無有邊畔”，一山一水又何嘗不是如此呢?

藝術(shù)感染人的最本質(zhì)地方是形式后面的“神”。中國畫講寫意，講的是外師造化，中得心源。“情”也罷，“意”也罷，講的都是作者主觀感受、思想品格、藝術(shù)修養(yǎng)以及智慧、才情的融洽。觸景生情，筆隨心意，山水的構(gòu)圖造型不受客觀景象的制約。古人云：不求形似，但求神似。不似真山真水，卻勝似真山真水。創(chuàng)作精美的現(xiàn)代陶瓷山水畫，必須經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐和對自然山水的精心觀察，深入理解。不僅要有熟練的繪畫技巧，還要注重意境的表現(xiàn)，從和諧的布局，精密的構(gòu)思和層次的安排來創(chuàng)作。畫中景物要比山水實景更精練，不能有人為拼湊的痕跡。要“善師造化而奪造化之神”，要“覽宇宙之寶藏，窮天地之常理，窺自然之和諧，悟萬物之生機”。窮年累月，胸中自有生機，造物自為我有。