淺議青花陶瓷藝術的創新

青花陶瓷是一種釉下彩繪裝飾瓷，是景德鎮陶瓷前輩智慧的結晶。青花創燒于元代，是在唐代褐彩和唐三彩的基礎上，運用氧化鈷作為呈色劑，在坯體上進行紋樣描繪并施以透明釉，入窯經一千三百度左右高溫一次燒成。釉色晶瑩透徹、素靜雅致，青料溶于胎釉之間，發色青翠，無鉛無毒，瓷不碎，色不褪。雖色相單一，但感覺豐富，一經出現就以強大的生命力始終位居景德鎮陶瓷裝飾之首，素有“永不凋謝的青花”之稱。

青花陶瓷藝術從誕生之日起就一直處于發展變化之中。從簡單的圖案裝飾到紛繁的景物描繪。花卉、纏枝、折枝、龍紋、云紋、山水、人物、寓言故事、神話傳說等，都成為青花圖案的題材。這類青花精巧工細，大都為官窯所用；民窯青花則大都把生活中的景物加以變形、夸張，又不失其神態，簡潔、生動，為后來的寫意開創了新路。青花裝飾在運用中可以勾勒，可以點染，可以工筆，可以寫意，還可以兼工帶寫，表現無所不能，并且刻畫精細，質感強烈。數百年來，陶瓷藝人們不斷創新，使青花瓷長盛不衰，成為獨特而富有魅力的藝術。

到了近代，一批深受傳統文化熏陶的有識之士投身于青花陶瓷的創作。他們當中以有“青花大王”之稱的王步為杰出代表。王步首創借鑒中國水墨畫技法創作青花，他吸取陶瓷藝術中簡練、雄渾的優良傳統，結合文人畫的意境，以青花料為墨，大膽采用灑注青花料色的分水方法，突破了傳統青花先勾線、后分水和用筆分水的傳統青花技法，以“料分五色”，達到“墨分五色”的藝術效果，開創了極具個人特色的新風格。

被稱作“當代青花大王”的中國工藝美術大師黃賣九先生，繼承發揚了王步的分水青花技法，并在創作中融入自己的筆墨風格，使青花瓷創作更具個人藝術特色，更多地體現創作者獨特的藝術追求。黃賣九先生的分水青花作品以水料流動直接分水，也就是通過水的流動來完成畫作的形態，一片葉子就是一滴水流過去。這種獨特的“懸筆法”，是由青花先繪畫后上釉燒制的特性決定的。因為分水青花，筆不能直接接觸陶坯，加水后若筆觸坯體，會損壞坯胎，拖起泥水，燒制后的青花顏色會混濁。所以黃賣九先生筆下的陶瓷釉下彩青花，無論是花卉禽鳥還是瓜果菜葉，它們的形象都顯得非常清晰，十分生動，色澤明澈而淳厚，使人得到一種心曠神怡的審美感受。

我們常說青花分水就是中國畫的潑墨在陶瓷坯胎上的應用，或者說是追求類似的藝術效果。但實際操作中技巧大不相同。紙上用墨，筆墨效果層次立即呈現，而青花料一到坯胎上就是一團黑，看不見料色厚薄和層次，全靠畫者心中有數。同時紙是平面的，水的暈染只向周圍呈現，向陶瓷是立體的，要注意筆的導向和收水的位置，否則就會如洪水泛濫，四處亂流。此外，水墨接觸宣紙就會滲出墨韻，料水接觸胚體會被吸干，所以國畫要控制水的滲出，青花要控制水的吸干。這也是青花與潑墨畫的似與不似之區別。

景德鎮的青花料分五色，即頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。分水青花在操作中還講究用水法，即根據畫面的要求采用高水、中水、低水。只有分水，才能疏落茂密，在陶瓷坯胎上呈現出深淺濃淡不同而變化豐富的形象，既有對比，又有和諧，體現特有的節奏和韻律，從而達到中國水墨畫的“墨分五色”效果。通過分水，一朵牡丹用一種青花料就能達到千變萬化、層次豐富，水料相融的藝術效果。

青花藝術瓷在裝飾上注重藝術性和曠遠的意境表現。一方面它是通過具體的裝飾題材，表現出青花紋樣自身的裝飾美，工藝美；另一方面則是借助具體的裝飾題材，通過奇巧的構圖，對裝飾題材的形象加以夸張、變型等藝術的處理，以文人畫的筆情墨韻，充分表現出作者所要表達的思想感情，營造一種詩化般的意境，讓人產生聯想和藝術的享受。

如筆者創作的三尺六青花瓷板《紫藤八哥》，氣勢宏大，構圖巧妙、造型簡潔但氣勢豪邁。紫藤枝干富有彈性與張力，藤蔓枝條穿插疏密有致，相互纏繞，兩只八哥形態準確，伸頸作噙鳴狀，表現出倔強的生命力。在技法上，作品青白虛實相宜，形象生動有神，給人一種靜中有動，剛柔并濟，超凡脫俗的美感。纏枝式的青花枝葉，以濃淡相間的青花分水葉片顯示著節奏，以流暢婉轉的勾線枝條顯露著韻律。藤葉間靠枝干部分濃水平染，設有深淺變化，施以平水，藤葉輪廓外的部位露圈白，罩以淡水，淡水的邊緣輪廓表示藤葉外沿的淡顏色，形成對比色調。料色濃重而明朗、色澤深淺分明，色塊變化有致，線型柔和流暢，顯得活潑和生動。主枝干部位，用青花料水由淡到濃暈染，分水的骨架疏密適當。隨著分水骨架色調的變化，反映出分水自然、樸素并頗具偶然而形成的獨特藝術效果。整幅作品，主要描繪對象突出，整體效果明快清晰，洋溢著自然界生機勃勃的氣息，使人得到一種心曠神怡的審美感受，具有較高的美學價值。

在青花藝術瓷創作中，線描是青花的一種重要手法，通過線條來表現各種事物的形象，也是我們民族繪畫的藝術特征。這種由線條所描繪的形象，往往是經過概括提煉的，最能表現事物的特征和內在結構，更好地表現出各事物的精神實質，以達到“應物象形”、“以形傳神”、“神形兼備”的藝術效果。

又如三尺六青花瓷板《荷塘飛燕》，布局新穎，構圖疏靈；造型生動，線條準確；色彩艷麗，色調和諧。充分運用了中國畫的“色破黑，墨破色”互相滲化的手法，達到了水墨畫的生動效果。在設計上，對飛燕、荷花、荷葉、水草等物象不是刻板的再現，更非著眼自然美的造型與色彩，而是借助飛燕、荷花的自然美，有夸張、有變形、有剪裁、有概括、有抽象地進行描寫。沒有背離自然，破壞自然美的客觀規律，融自然美與形式美于一體。

畫面中池塘里的荷花、荷葉，像撐開的一張張大傘，有的輕浮于水面，有的亭立在碧波中，似層層綠浪，如片片翠玉。荷花的花瓣，粉紅如腮，黃色的花蕊洋溢著生命的熱烈和奔放，花蕊包裹下呈現深綠色的細嫩蓮蓬；一朵朵荷花，一個個蓮蓬，緊緊依偎著碧綠滾圓的荷葉，三只飛燕，一上二下，相向而飛，造型準確，分水自然，動感強烈。片片綠荷、朵朵荷花、點綴著夏秋風光，在三只飛燕的陪伴下顯得是那么清秀、雅潔、嫵媚、可愛，讓人驚艷不已。

《荷塘飛燕》各種物象追求簡潔的外形動態結構，飛燕、荷葉、荷花、水草巧妙組合，從而使畫面清新明快，富于裝飾性。畫面物象的高低、大小、疏密、主次、穿插變化有序，飛燕活潑生動；荷花亭亭玉立，或含苞欲放、或蓓蕾綻開；荷葉俯仰、向背、聚散，各盡其致。畫面有藏有露、有動有靜、有實有虛，節奏鮮明。整體布局主次分明、疏密得體、輕重適宜、大小合度、層次井然。格調清新高雅，造型動感強烈，尤其是對飛燕的描繪傳神達意，使作品洋溢著生命之氣，充滿鮮活的生命動感，體現出青花裝飾藝術特有的風格。

青花裝飾藝術具有中國畫詩、書、畫有機統一的內涵。但青花陶瓷裝飾藝術不是單純地追求詩、書、畫的形式，它只是借助詩、書這種文人畫的畫風、為青花陶瓷裝飾藝術尋找到新的表現形式，從而使青花藝術由表現性、工藝性，走向詩化般的藝術境界，這也是青花藝術瓷的一大特征。如上述花鳥畫青花藝術作品，它們一方面是作者從現實生活中攝取、提煉出來的藝術形象，由此來抒發作者的思想感情，表達出作者的追求，讓觀眾在聯想中產生共鳴。另一方面又是作者以自由、奔放、率意、灑脫的筆調，以簡潔、精煉、夸張、變型的紋樣反映現實生活中的某些場景。提筆前深思熟慮、胸有丘壑，下筆時行云流水，一氣呵成，把對生命物象的把握與對實象的提煉有機統一，源于生活，高于生活，神逸其筆，使畫中之物象形遠離神暗合，達到形神共生并有的佳境，這既是青花藝術瓷的真諦，也是陶瓷美術工作者不懈追求的藝術之境界。