平中見厚 重中求華

杜滋齡#8195;1941年生于天津市，1981年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班。全國政協(xié)委員、南開大學(xué)教授、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫藝術(shù)委員會委員、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、天津美術(shù)家協(xié)會副主席、享受國務(wù)院特殊津貼專家。作品在國內(nèi)外各種藝術(shù)大展中獲獎，出版有《杜滋齡畫集》、《杜滋齡畫選》等。

杜滋齡是一位具有平實品格和平靜心態(tài)的畫家，他感受山川的雄壯與秀麗，醉心生命的奮進與躍動，品味人生的美好與雋永，并將它們訴諸筆端，創(chuàng)作出如同其人深沉質(zhì)樸的畫作。杜滋齡的意筆人物畫給我的印象是：于單純中尋求豐富，于平實中見出沉厚，于嚴謹中透露流暢，于凝重中追求華滋。

杜滋齡出身于科班。二十世紀七十年代末他考入浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班，專攻意筆人物畫。受到任課教師“靈動瀟灑、墨潤華滋”畫風(fēng)的影響，加上自己的刻苦學(xué)習(xí)，尤其是“速寫”的功夫，他練就了能在短期內(nèi)以點染加線描來完成人物畫創(chuàng)作的本領(lǐng)。但很快他就看到這種畫法的不足。或許出于北方人固有的特質(zhì)，也或許是長時間學(xué)習(xí)而后產(chǎn)生的藝術(shù)覺悟，在畢業(yè)以后的創(chuàng)作中，杜滋齡認識到，只重點染，易得輕、浮之感，易犯輕、散之弊。浙派人物畫重在得其韻，追求墨韻的靈動與潤澤、運筆的清勁與灑脫，這不免就可能少于氣息的博大，乏于畫面的凝厚。傳統(tǒng)意筆人物畫講求“逸筆草草”，往往用勁爽的筆致和淋漓的墨法來表現(xiàn)文人雅士之類的人物形象。但用這樣的筆墨方式來處理現(xiàn)代題材，有時并不理想，于是他借鑒通常用于山水畫層層積染的積墨法，用之于人物畫，以加強筆墨的厚度，增加作品視覺的重感。杜滋齡注重人物面部尤其是眼神的刻畫，正可謂古人所講究的“傳神寫照，正在阿堵之中”，其他部分則主要著意于通過墨色的控制以造成畫面大塊面的對比分布，以形成畫面的繁簡對照、虛實相生。

作為葉淺予的弟子，杜滋齡在速寫上下過很深的工夫，這對他后來意筆人物畫風(fēng)格的形成有著深刻的影響。五六十年代美術(shù)院校專業(yè)課程設(shè)置中，素描和速寫是很重要的課程，當(dāng)時幾乎一致地認為這是一切造型的基礎(chǔ)。當(dāng)然現(xiàn)在看來，這種認識帶有很強的片面性，甚至從某種程度上說帶有特定時代的意識形態(tài)意味。正是這種理解下的藝術(shù)學(xué)習(xí)和藝術(shù)創(chuàng)作，以及由此所形成的繪畫技法、創(chuàng)作習(xí)慣和思維慣性，至少讓一兩代中國畫畫家飽受其害。當(dāng)然從好的方面來說，速寫較之十幾甚至幾十個小時的素描這種“長期作業(yè)”來，還是有其優(yōu)越性在，因為它的描繪手段畢竟還是用線——盡管這種線與中國畫的用線有著本質(zhì)上的區(qū)別。同時也培養(yǎng)了畫家在短時間內(nèi)捕捉、記憶并表現(xiàn)對象的形的能力。杜滋齡的作品面貌前后曾發(fā)生了一些變化，但這種速寫的影子一直或隱或現(xiàn)于他的作品中。

杜滋齡走的是寫實的道路，他的畫作還沒有完全脫離所畫人物的原始風(fēng)情和自然場景的自然風(fēng)貌，從而進入藝術(shù)本體的一種自覺風(fēng)格，但這并不影響他成為一位當(dāng)代中國人物畫名家。這當(dāng)然主要由于他的藝術(shù)貢獻，但不可否認的是，這也少部分得益于兩個方面的因素：一是當(dāng)下中國畫壇的普遍不能令人樂觀，一是他所選擇的題材。他選擇意筆畫法表現(xiàn)現(xiàn)實人物，尤其邊疆少數(shù)民族的風(fēng)土人情。少數(shù)民族題材曾經(jīng)造就了二十世紀八九十年代的一批油畫家、版畫家和中國畫畫家，至今一些畫家仍舊在吃那時的老本，這是問題的一個方面；另一方面則是，這些少數(shù)民族題材作品的出彩鼓勵了當(dāng)時更多的畫家滿懷激情滿懷希望地投入到此一題材的實驗中，以至掀起一股風(fēng)潮。我們沒有理由認為杜滋齡就是受到這股風(fēng)潮影響才開始這類題材的創(chuàng)作的，因為比起那些出彩的少數(shù)民族題材的畫家，他的年齡更長一些，他的成名也更慢一些。實際上他于研究生畢業(yè)的八十年代初即到全國各地寫生，當(dāng)然也包括西疆邊陲。多次的邊疆寫生，偶爾的驚險經(jīng)歷，使他對這里的土地和這里的人民產(chǎn)生了特殊的情感。他正是用這豐厚的積淀和真摯的感情，創(chuàng)造出一個個鮮明的藝術(shù)形象。畫家在尋求線條變化的同時，著重了焦筆干擦，以展現(xiàn)那帶有苦澀與堅韌的人性中所透出的古樸與渾實，以此來表達藝術(shù)家的獨特感受。我們似乎應(yīng)該思考，有著異乎內(nèi)地的地理和人文環(huán)境的少數(shù)民族地區(qū)，作為“他者”的我們，要真正理解并把握他們的精神內(nèi)涵并非易事，我們的理解并不見得就是他們的本真。好就好在作品的觀者依然是“他者”，這給我們理解這些作品提供了保障。

作者為：中國藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)院博士研究生《中國工筆》執(zhí)行主編