青銅器展
本次展覽共展出館藏青銅器89件(套),其中一級品9件,包括西周時期的一件“鳥紋銅鼎”、一件“‘虢碩父’銅鬲”、一件“‘虢宮父’銅盤”、春秋時期一件“蟠螭紋鼎”、四件戰國時期的“蟠螭紋銅甬鐘”、以及東漢時期的一件“重列神人紋鏡”。二級品23件,三級品51件。其中有河南省三門峽虢國墓地出土的文物28件(套),本館于各地征集文物5件,商承祚先生親屬捐贈文物7件(套),其余為河南、上海、陜西及湖北鄂州博物館撥交及社會各界捐贈,還包括各地公安機關移交的文物。
明月清風——至樂樓藏明末清初書畫選
至樂樓是香港其中一個重要的私人書畫收藏,主人何耀光先生(1907-2006)自上世紀四五十年代開始收藏歷代書畫名跡,其明末清初藏品歷來備受海內外學界藝壇重視。是次展覽便是以明、清易代之際的書畫作品為主軸,展出包括黃道周(1585-1646)、藍瑛(1585-約1664)、蕭云從(1596-1669)、陳子壯(1597-1647)、鄺露(1604-1651)、方以智(1611-1671)、“四僧”(即弘仁(1610-1664))、髡殘(1612-1673)、石濤(1642-1707)、朱耷(1626-1705)、龔賢(1619-1689)及查士標(1615-1697)一眾名家的繪畫與法書作品。
典藏新紀元-歷年入藏書畫精品展(一)
臺北故宮博物院所藏書畫,承自清代內府,為歷代宮廷所累積的精品,典藏豐贍,質量精美。1949年故宮文物遷臺之后,持續擴充典藏,積極購藏書畫文物,并且接受社會各界之捐贈,近五十余年來累計達約2500件。新添藏品其中有散佚民間的清宮舊藏;也有院藏原本較為匱乏的明末遺民作品:更有十九世紀以來的書畫作品。本此展覽除了有多元風貌的清末民初名家佳作,也包含遷臺以來重要書畫家的諸多精品,這些各界所捐贈的書畫,延展了本院藏品的時間縱軸,加上內容豐富且多元,充分反映出歷史演變的軌跡。
中國古代佛造像藝術展
“中國古代佛教藝術展”以館藏文物、近年來新征集文物和部分商借文物為主,以佛教造像藝術風格和雕刻手法逐漸民族化的脈絡為主線,分為“西域之風”、“中土氣質”和“藏傳佛教”三個部分。“西域之風”展示新疆地區的佛教造像和來自印度、尼泊爾、克什米爾等地的金銅古佛。“中土氣質”以中原地區的石刻和木雕造像為主。“藏傳佛教”介紹西藏、內地、內蒙古、青海等地不同風格的藏傳佛教金銅造像。
京城舊事·老北京民俗展
該展覽主題是“胡同人家”,通過展示胡同鄰里的婚育、節慶等活動,表現清末、民初老北京人的生活習俗和各種禮儀。展覽以北京建都八百多年的皇城為背景,定形于清末年至民國年間,采用最具北京民俗特色的元素符號——胡同和四合院來反映展覽的主題。將最貼近生活的人生禮俗,巧妙地濃縮在老北京的一戶“胡同人家”,以一位“老北京”的回憶自述,串連起人生禮俗的種種事項,別具匠心。展覽采用了戲劇化的表現手法,將文物作為道具,將胡同、商業街、四合院及大幅場景畫、投影短篇作為舞臺,強化了文化的生態性,使民俗事項的表現歷歷在目、清晰親切。
倫敦胡格諾派教徒(Huguenot)社區使用的神圣銀器
本展覽展出來自胡格諾教堂的1717年至1898年的銀器,包括一個圣餐酒壺,該酒壺于1867年提供給法國醫院的小教堂使用,該教堂位于哈克尼(Hackney)區維多利亞公園(Victoria Park)內。圣餐酒壺由巴納德(Barnards)制作,最近來到維多利亞與艾爾伯特博物館(V&A),并記錄在其倫敦交易文件之中。這件銀器由位于肯特郡(Kent)羅切斯特市(Rochester)的法國醫院借出,該醫院為胡格諾派教徒的后代提供庇護住所。
1+1:偶——兩岸四地藝術交流計劃
繼“出境”(2008)、“蝴蝶效應”(2009)展之后,“1+1”展覽將主題設立為“交流”概念本身。項目將邀請四地各共17位藝術家參加,以地區為單位分組后隨機挑選組合,每一組合的藝術家均來自不同地區。之后,每一組合將根據主題展開自己的交流活動,將“交流”的過程與結果以藝術作品的形式呈現出來。最終互相合作的兩位藝術家為一個命題創作了三件作品:一件合作作品和兩件各自的獨自創作作品,“1+1”也不再是一個定量的算術運算結果,或許會呈現“1+1≥2”的效應。
英國制造——英國文化協會當代藝術展1980-2010
本次展覽由英國大使館文化教育處協同西安美術館共同啟動,是“英國制造——英國文化協會當代藝術展1980-2010”巡展的西安站,據悉,此次巡展還將于年內在香港和蘇州展出。英國文化協會是當今世界上擁有最豐富的英國現、當代藝術收藏的機構之一,收集了1650名英國藝術家所創作的8500件作品,本次展出的作品皆從英國文化協會藝術收藏中精選而出。本次展覽不僅延伸了于2010年初在上海民生現代美術館舉辦的“未來總動員——英國文化協會當代藝術珍藏展”所提出的“未來需要你參與”這一概念,還旨在將英國藝術和英國文化協會的藝術收藏呈現給新的觀眾。
美國當代版畫藝術展
本次展覽是近年來最大規模對西方當代版畫進行集中展示的展覽,展出美國八家版畫工坊共50位藝術家的90件作品。美國當代版畫從1960年代開始在美國本土發展,到1980年代進入了發展盛期,并且逐步形成了藝術家、版畫工坊、發行商、評論家和博物館之間默契合作的成熟的產業機制。這個機制的良好運作為藝術家在版畫上的創作提供了更加穩定的支持,使得美國當代版畫在其后的幾十年內出現了繁榮發展的局面。在參展藝術家中,羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)、查克·克落斯(Chuck Close)都是成名已久的現代藝術家,偉亞·薩銘斯(Vija ceImins)、吉姆·戴恩(Jim Dine)、安·漢密爾頓(Ann Hamilton)等藝術家的作品,向我們展示了版畫藝術形式可以呈現的觀念和形式的多樣化和豐富性。
感動世界的天籟之聲——法國圣馬可童聲合唱團
法國圣馬可童聲合唱團由尼古拉斯·博特在1986年9月份創立。合唱團每年有60-100場音樂會。75個孩子每次輪流參加外出音樂會的巡演。每次音樂會基本會有30個孩子。2008年,圣馬可合唱團應邀進行音樂會巡演的國家和地區包括歐洲各國、墨西哥、韓國、臺灣、澳門。合唱團共75至80人,成員均在10至15歲的年齡范圍內,都是法國里昂圣馬可中心的學生。孩子們到第五年時就可以加入青少年合唱團,青少年合唱團的指揮也是尼古拉斯·博特。預備學校(從第四年開始進入同樣位于圣馬可中心的圣厄休拉學校)接收學生參加兩年的學習然后進入合唱學校。合唱團共有75個孩子。他們的演唱水平都是一樣的出色。