茶道文心

紫砂陶質地古樸純厚，不媚不俗，與文人氣質十分契合，以至歷代文人名士深愛篤好焉。明代文豪徐渭《某伯子惠虎丘茗謝之》詩云：“虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬舊封題谷雨，紫砂新罐買宜興。”又如清代鄭板橋的《李氏小園三首之三》：“兄起掃黃葉，弟起烹秋茶……杯用宣德瓷，壺用宜興砂。”可見宜興紫砂在文人心目中的地位。

由深圳博物館和南京博物院主辦的《茶道文心——紫砂茗壺匯賞》展覽，展品包括歷代名家制壺、明代窯址出土殘器以及傳統制壺工具等近百件珍貴文物。基本涵蓋了紫砂茗壺藝術五百年的發展歷程。歷史上制壺名家時大彬、陳鳴遠、楊彭年、邵大亨、黃玉麟、裴石民、王寅春、顧景舟等的傳世作品齊聚一堂。向公眾展示了以宜興茗壺為核心的明清茶文化，還原當時人文語境下的精致生活場景。

宜興與紫砂器

宜興古名陽羨、荊溪，東瀕太湖，丘陵森林資源豐富。宜興的陶瓷制作可追溯至6000年前的新時期時代。優良的陶土和豐富的水源成為該地區制陶業的先天優勢。漢代其周邊即出現釉陶窯場，六朝時期大量燒制青瓷。

唐代陽羨茶葉已經非常有名。陸羽的《茶經》記載陽羨“茶香甘辣，冠于他境，可鑒于上”，“始進萬兩”。《玉川子茶歌》有云：“天子需嘗陽羨茶，百草不敢先開花”。宋代起宜興地區生產的一部分釉陶以粗紫砂為胎，也包括少量茶壺。1976年宜興丁蜀鎮羊角山發現宋代龍窯窯址，其中挖掘到紫砂器物的堆積。出土的紫砂殘器，器型以壺為主，然而其地層所屬尚存疑問，不能直接證明紫砂壺始燒于宋代。一般認為，紫砂作為茶壺開始盛行是在明正德年間。

金沙寺僧與供春

金沙寺僧……習與陶缸甕者處，摶其細土，加以澄練，捏筑為胎，規而圓之，!使中空，踵傳口柄蓋的，附陶穴燒成，人遂傳用

明周高起《陽羨茗壺系》

周高起的著作記載了晚明時期宜興紫砂生產的詳細情況。他認為宜興紫砂的創始人是金沙寺的僧眾。金沙寺在縣城東南50里的金沙泉畔。在寺院茶園經濟極大發展的明代，制壺始于講究茶理、茶道的寺院僧人之手也是合乎情理的。

《宜興縣志》載：明正德年間(1506～1521年)，提學副使吳頤山攜帶書僮供春(一作龔春)，讀書于金沙寺。供春閑暇之余，觀察老僧們制作茗壺，久而久之深得其法，自己也開始制壺。他將自己對自然的感悟融入紫砂壺的造型，模仿寺中百年銀杏樹上的樹癭的形態，捏制一種樹癭壺。現今中國國家博物館藏供春款樹癭壺，是供春唯一一件傳世作品。

創始期

明早期到中期，以金沙寺僧和供春為代表。紫砂陶人開始逐漸掌握砂泥的特性，并且吸收了當時制缸、木器家具、漆器制造等其他領域的工藝手法，慢慢摸索出“鑲身筒”、“打身筒”的基本成型技法。但由于混同其他陶器同處一窯焙燒，多有“飛釉”、“火疵”現象。這一時期的紫砂壺胎質較粗，一般無款識，多提梁大壺、無足寬平底造型。

屬于這一時期的出土物是1965年南京中華門外出土的嘉靖十二年(1533年)司禮太監吳經墓中的一件紫砂壺，口徑7厘米，通高17.7厘米，提梁式、平蓋無唇，故蓋內粘貼“十”字泥筋以合口，口沿短直。壺嘴與壺身粘合處飾柿蒂形泥片。胎質較粗，近似缸胎，呈灰褐色。外部經打磨略顯光潔，腹內尚存接胎痕。壺身沾飛釉淚斑。

供春以后，有趙梁、董翰、元暢及時鵬四位制壺名手，合稱“四名家”，同為嘉靖、隆慶年間人，是紫砂制壺工藝創始期的代表人物。

成熟期

明萬歷到明末清初，砂壺制作的名家輩出，千姿百態。這一時期，由于文人士大夫階層的積極參與和品評，提倡壺藝與茶藝，觸使紫砂制作工藝得到迅速的發展，進入全面成熟的階段。

以時大彬為代表的同時代諸多名手創造了紫砂茗壺工藝史上的第一個高峰。這些名手包括：李仲芳、徐友泉、歐正春、邵文金、邵文銀、蔣伯■、陳信卿、陳光甫、陳俊卿、沈君盛、陳子畦、陳仲美、徐令聲、陳和之、承云從、周季山、沈子澈、徐次京、惠孟臣等。他們中即使不是時大彬的門下弟子的，也多少受到時大彬風格的影響。有些名家的風格在后期開始突破“大彬”壺敦雅古穆的基本要求，形成鮮明的個性。

其中特別值得一提的是，李仲芳結合“大彬”大壺的古樸和其父李茂林開創的小圓式的妍妙，文巧相競，名動海內。而徐友泉的作品款式極多，包括了瓜果蔬菜、神仙人物、動物昆蟲、生活用具等，可謂畢智窮工，稱人心目。此二家與時大彬并稱明末三大妙手。

“家家做坯，戶戶業陶”的繁榮期

入清以后，江南地區的社會經濟進一步發展，宜興的紫砂手工業也得到普遍推廣，據推算清代前期宜興地區的陶窯數量在四五十家左右。丁蜀山一帶已形成“家家做坯，戶戶業陶”的景象。

清代紫砂茗壺的式樣比明代更加奇特，同時開始注重器表的裝飾。仿古銅器和花果造型的造型增多。除繼承明代之鐫刻書法之外，尚有泥繪、加彩、浮雕、堆泥、貼花、施釉、攪泥、鏤空、包漆、包錫、磨光等，層出不窮，因器思變。

這一時期從康熙早期延續到乾隆中期，其代表人物有：

陳鳴遠 號鶴峰，石霞山人，壺隱。壺刻書法為一絕，有晉唐書風。后人考證部分書法為文士曹廉讓所書，陳操刀鐫刻。與當時名士文人的交往與合作，極大提高了陳鳴遠制壺的藝術趣味，壺上銘文多為精心推敲的詩詞文藻和古人妙句。

惠逸公 雍乾時人，作品工巧過人，絕類惠孟臣，因此推測為孟臣后人，后世并稱之“二惠”。據記載逸公泥色最奇，古樸之感稍遜孟臣。然“逸公”和“孟臣”一樣，同為后世偽托最多的名家，故真品難辨。

王友蘭 順康間人，康熙四年，嘗制拙政園茗壺，惲南田為之記。

鄭寧侯 生卒不詳，善摹古器，書法亦工。制壺胎薄而堅致規矩，絲毫不爽。

華鳳翔 或云康熙間人，善仿古器，制工精雅，而不失古樸，風味別臻。

許龍文 生卒不詳，所制多花卉象生壺，殫精竭智，巧不可階。

昌盛期

從乾隆晚期到清末民初，紫砂器的發展仍處在全盛時代，眾多高手藝匠、文人騷客參與壺藝，逐漸形成一個集雕塑、詩詞、書法、繪畫、篆刻于一體的造型設計體系。文人們直接參加壺型壺式的設計創作活動，與陶藝匠人共同完成每件作品，題詩鐫刻的內容完全提升到文學的高度，以壺寄情言志，一度發展到“字依壺傳，壺隨字貴”的境地。這一時期的代表作首推陳曼生和楊彭年合作的曼生壺。

陳鴻壽

字子恭，號曼生，浙江錢塘人，生于乾隆三十三年(1776年)，卒于道光二年(1822年)，曾任荊溪(今宜興)縣令，精于金石碑版之學，繪畫書法均有建樹，以治印噪世，“西泠八家”之一。其任上大力提倡文人加入砂壺的鐫刻題詩創作，同時也親自設計壺式。曼生壺多為楊彭年兄弟與邵二泉等人制作，陳鴻壽及其好友題詩刻字，底鈐“阿曼陀室”方印，題款“曼生”。

楊彭年

江蘇荊溪(今宜興)人，生于乾隆三十七年(1722年)，卒于咸豐四年(1854年)，制壺工藝上提倡明代以來崇尚樸素自然的裝飾風格，突出紫砂天然質地而不加多余的修飾。他與楊寶年、楊鳳年三兄妹同為一時名手。曼生壺上多有“彭年”小印，鈐在不引人注意的壺柄下或壺蓋里。

邵大亨

清道光至同治年間宜興人，個性孤傲不群，制壺以渾樸見稱，一反清中后期紫砂壺繁復華麗的裝飾風尚，回歸自然平實。其作品傳世不多。

黃玉麟江蘇宜興人，生于道光末年，卒于民國，大亨后又一杰出藝匠。制壺技藝堪稱多面手，方圓器均擅長，結構、紋樣、銜接工藝及雕刻技法都有獨到之處。與名士吳大激合作之壺，傳世者俱為精品。

孟臣壺與海外貿易

明清以來，在遠離江南的福建和廣東的潮汕地區一帶，發展出一種極為講究的品飲方式一一功夫茶。與之相配的一整套茶具，人稱“茶房四寶”：一為玉書碾，是一種赭褐色的扁形的陶燒水壺；二為潮汕風爐，用以生火燒水；三為孟臣罐，一種小型精致的宜興紫砂壺；四是若琛甌，一種小薄瓷茶杯，通常四只為一套。四寶齊備，方可烹飲。這里的孟臣罐多數即是宜興產的仿孟臣款砂壺。同時在潮州一帶，也生產一種紅陶為胎、外施赭紅色化妝土的茶壺，人稱“土罐”，亦往往帶孟臣款。

1999年，印尼海域的蘇門答臘和爪哇島之間打撈一艘道光二年(1822年)的中國沉船“泰興號”。船上載宜興外銷紫砂茶壺數百件，多有“孟臣”署款。2002年，馬來西亞打撈一艘道光年間(估計1845年)中國沉船“迪沙如號”，載各類茶壺1660把，其中孟臣款亦不少。

中國紫砂大量行銷海外，引起了東南亞和歐洲各國的收藏和仿制熱潮。泰國以宜興紫砂胎打磨加銅件，制作成一種獨特的拋光壺。1708年德國著名陶工在德累斯頓成功仿制宜興紫砂茶壺，成為歐洲瓷器制造的先聲。

二十世紀的宜興紫砂業

清末至抗戰爆發前，宜興的紫砂陶業繼續發展。全國中心城市均設有紫砂陶藝的專賣店，甚至日本、新加坡和菲律賓也有專營店鋪。在上海有閑階級中興起了古壺收藏熱，引起仿古贗品的大量出現。這一階段的大家有裴石民、蔣燕亭、王寅春、顧景舟、蔣蓉等人。1949年后，紫砂業界有顧景舟、蔣蓉、徐秀堂、徐漢堂、汪寅仙、呂堯臣、譚泉海等獲得中國工藝美術大師稱號，名揚海內外。