遺失的美好

我站上大樹，

學習像鳥兒一樣飛翔。

當然知道有些事情不可能成真，

但，我還是想試試！

風來了，

我努力揮動雙手，

臨風而舞，

感到無比無比的幸福……

——選自《在我心中每天開出一朵花》

線條簡單但構圖奇特，畫面是彩色的，卻讓人倍感孤獨，文字寥寥卻直達人內心的最深處，這就是幾米的繪畫本子。

在繁忙的現代社會，快節奏的工作和生活已讓人不再有時間坐下來靜心閱讀長篇巨著，更沒有耐性去思考。各種影像、視聽的東西充斥著現代世界，抽象的文字與思想已漸漸被圖畫簡單化和具象化。圖畫給了我們一個比文字更為直觀和輕松的方式，提供給我們閱讀的樂趣與快感。在讀圖時代，看漫畫已不再是兒童的專利，更多為成人而作的成人漫畫大量涌現。臺灣繪本作家幾米就是這樣，以其獨具特色的圖文詩作品走入我們的視野，并在各個層次的讀者中引起強烈反響。

在幾米的作品中，人、動物、植物，一個個獨立又關聯的意象從頭至尾洋溢于作品中，營造出一種不太切合實際的荒誕氛圍。巨大的灰色兔子蹲在寂靜的街道上；魚泛著微笑，發出綠光；迷茫的人望著天空飄下無數的梯子；月亮累了在沙發上睡著了……在幾米營造的世界里，一切皆有可能，既遠離現實，又到處都是現實的影子；既是孩子般天真的奇想，又是只有成年人才能讀懂的生活感悟。

畫中的人物和動物少有笑容，即使有也是淡淡的。多數的表情或是麻木、或是傷感、或是落寞、或是迷茫，沒有過多的修飾，簡單而寧靜地活躍在色彩豐富卻彌漫著淡淡憂傷的圖畫中，描繪出一種很難用語言準確表達，卻又使每個人都能產生共鳴的都市人的生活狀態與心境。《地下鐵》中的不斷迷路的盲女，《向左走，向右走》中一再錯過的青年男女，《微笑的魚》中被生活“囚禁”的中年男子……幾米的作品猶如一面鏡子，每個人都可以從這些荒誕的情節與情境里看到自己的影子，別有一番韻味與深意。

幾米以一個孩童般的眼睛觀察世界，以最精簡的方式說出最豐富的情緒，在色彩最豐富的地方表達最深刻的哀愁；用那些交疊著深藍、橙黃、青灰、橘紅的連環畫面，描繪出都市人的無奈、悲歡與夢想；在普通的生活畫面中闡發出深刻的人生哲理，對現代生活進行藝術化的解讀，讓人們看到現實生活中的自己，喚醒人們已經麻木的心靈，使人們重新發現世界的美好。

“我總在最深的絕望里，遇見最美麗的驚喜。”1995年幾米被查出血癌。因為生病，讓他對人生和生命有了完全不同的體悟，他開始透過不同的角色與故事，說出一段段的人生，展開一次次深度探索生命的旅程。每個故事可以單獨成立，然而他又有意無意地以經常出現的月亮、魚、大象、鳥、兔子或貓等角色作為伴游者，一同見證他所發掘出的生命中變與不變的本質。當他提起筆來，生病這件事，不再只是作者的隱私，而是他帶領讀者探索生命的開始。他一再地向內心深處行去，努力尋找答案，挖掘出每個人必須面對的自己，那是生活步調忙碌、人際關系復雜的現代人，用各種方法去掩藏、去逃躲的孤獨與寂寞。幾米的筆，就此有了生花的魔力。

“一車車微笑的月亮，運往每個哀傷的黑暗城市。”幾米無疑是寂寞而惶恐的，就像山崖邊一叢野菊花。可他又是努力追尋著的，用自己平靜睿智的冷眼觀察整個世界，用寫給孩子的圖畫和筆法，把故事寫給大人看，在喧囂浮華的城市還我們一個純粹的夢境，憂傷卻不絕望。

世俗的塵埃遮蔽了我們的眼睛，瑣碎的生活麻木了我們的心靈，幸好我們還有幾米。他讓每個人都能在圖畫里找到自己，找到被我們拋棄的簡單、純凈和天真，找到歲月中又寂寞又美好的一刻，找回曾經被我們遺忘的細小的快樂與感動。就讓我們在幾米既甜蜜又憂傷的奇幻世界里，心中每天開出一朵花來吧……