中國紀錄片的國際化表達

中國電視業內關于紀錄片創作方式，創作理念的探討層出不窮，卻始終缺乏用國家發展戰略的眼光來看待紀錄片的對外傳播問題。在中國電視泛娛樂化、快餐化的背后，紀錄片在對外交流和外宣領域中樹立中華民族形象方面的重要性尚未引起足夠的重視。紀錄片能夠營造其他類型電視產品無法比擬的“真實感”體驗。某種程度上，紀錄片在對外交流上的語態與語境相對客觀，這種易于接受的“軟性宣傳”優勢明顯超過新聞、娛樂、電視劇等其他領域的電視節目。

紀錄片國際傳播體系的建立

第一，選題評估與國際預售。

國內的電視人并不缺少拍攝紀錄片的行動與熱情，缺少的是行動前的計劃與論證。很多紀錄片人，尤其是青年編導，往往在選題時容易走兩個極端。第一種表現是滿腔熱情，遇到題材就開機，缺乏對題材理性思辨和細節論證，結果導致選題重復平庸，內容空洞拖沓，一些早被關注過的陳年舊事被老生常談、人云亦云；另一種是編導們為了追求所謂的“反差效果”，放逐了理想與責任，專門挑選具有悲情或獵奇色彩的市井化、低俗化選題，如：絕癥、家庭糾紛、妻離子散、乞討賣藝、奇聞怪象等，甚至專門聚焦違法犯罪、吸毒賣淫，夸大甚至編造社會階層沖突等嚴重有損中國社會形象的選題，以期在國際上獲得畸形關注。

國際預售制度是世界范圍內電視節目生產發行的通行規制。目前，國內外電視劇的主流市場已經基本形成了一套預售系統，即在一部戲投拍之前制作方與播出方(一家或多家分擔)簽定播出預售合同并拿到訂金。預售制度為創作者廣泛募集了相對充足的創作資金，起到融資的作用，同時多家共同出資制作或購買的方式降低了市場風險。預售合約簽訂的依據是創作之前長時間、負責任的論證與策劃，這會保證題材的獨創性和故事性，更重要的是保證了選題積極正面的世界觀與價值觀。

第二，規制性管理與流程化操作。

西方電視紀錄片的生產與傳播已然形成了規制性的管理，這特別表現在標準流程與細節量化上。面對國際電視市場和眾口難調的大眾審美文化，中國的電視生產、傳播缺少的恰恰是規制性標準的確立。這好比中西餐制作的工藝差距：中餐制作的成功與否起決定作用的主要是廚師，產品的“食材、調料、火候”都由其一人掌握，廚師就好比中國紀錄片的導演或制作人，自己獨擋一面并承擔所有風險，這既形成了中國紀錄片百花齊放的優勢也使得中國紀錄片至今停留在“手工作坊式的風味小吃”階段，導演們憑個人化的藝術感覺行事，無視產業規律和受眾喜好，無視海內外觀眾欣賞品味的共性與差異，我行我素。不僅無法控制投資風險，也無法適應制造環節的批量生產，自然無法在跨文化傳播上形成規模。因此，中國電視紀錄片這樣一個成本投入高、收視風險大的生產領域，迫切需要建立適應國際化傳播的創作規制標準。目前，國際上已經論證成熟的能夠確保高收視率的創作規制有“懸念化敘事”、“平衡性呈現”、“非線性結構”等方法，迫切需要國內編導學習借鑒，由于篇幅原因，在此不詳細闡述。

第三，品牌營造與風格堅持。

創作標準規制的堅持會帶來巨大的品牌效益。“國家地理頻道”和“探索發現頻道”的紀錄片是永恒性主題，快節奏剪輯，高信息量壓縮，依托情節與故事推動；而日本NHK的紀錄片是公益性主題，慢節奏敘事，娓娓道來，情感推動線索，感性解說。兩個頻道的紀錄片風格截然相反，但卻始終如一地堅持自己秉承的品格與宗旨，最終都擁有大批粉絲，均產生巨大的市場和社會效應，原因便是流程化管理，通過標準作業程序與細節量化的方式，始終如一，幾十年如一日地鍛造同一風格品牌的作品。而中國電視紀錄片發展了幾十年，至今沒有形成自己的創作標準，依然是靠天吃飯，憑感覺行事，隨性拍攝，無法預測自己作品的優劣。只有流程管理和標準制作程序管理下的紀錄片，才能形成品牌效應，適應市場經濟。流程管理和標準制作程序一旦建立起來，則選題有方向、制作有流程、細節有量化、評估有標準、欣賞有滿足、導演受尊敬、經濟大豐收。電視紀錄片自然也不會畏懼全媒體的沖擊。

第四，藝術殿堂與產業鏈條。

紀錄片是電視節目中的貴族，理應徹底遠離低俗與平庸，擁抱藝術與人文。在未來，精品紀錄片的播出應秉承高端路線，甚至在某種程度上脫離電視播出和收視率的控制。讓紀錄片進入院線、沙龍、社區都不失為一種新傳播渠道的嘗試。紀錄片管理者與組織者應努力爭取企業公益基金與政府文化創意產業的資金項目投入，在重點城市打造紀錄片院線與公益影像沙龍，舉辦公益影展，把紀錄片的傳播空間打造成高端藝術殿堂，讓紀錄片人成為真正意義上的藝術家，通過意見領袖的社會影響輻射尋常百姓，通過儀式化欣賞的方式提升全社會欣賞紀實作品的藝術與文化氛圍。當茶余飯后的人們談論紀錄片，就像聊起電影文化、酒文化、茶文化、風土人情、投資旅游一樣，當欣賞紀錄片像打高爾夫球、品紅酒一樣成為高端時尚的時候，紀錄片便真正迎來了流行與風靡。

為了建立更廣闊的市場，紀錄片領域應盡快打造產業鏈條。在未來，紀錄片僅憑借節目的經營是很難發展的，紀錄片頻道僅依靠電視產品的播出也很難取得對外傳播的長久成功。在產業鏈條中，紀錄片只是拉動效應的火車頭，真正能夠產生效益的應該是火車車廂里的后續產業。如，在以往的創作實踐中，有的紀錄片有意，更多是無意中促進了旅游產業，宣傳了民族與民俗文化、飲食文化，拉動了某些消費行業。在紀錄片這個領域我們如何嘗試后續的盈利?需要更多專家的思考和市場的實踐。

紀錄片的三次變革及未來發展趨勢

紀錄片要跟上國際化傳播的腳步，必須從根本上承認一個概念，就是紀錄片中永遠沒有絕對的真實，真實的概念隨著時代的變遷而變革。中國紀錄片界在30年中至少經歷了三次對真實的顛覆：第一次是“長鏡頭”、“同期聲”式的紀實主義風格(如《望長城》《毛澤東》)，顛覆了“以詞為主，畫面配樂”的宣教片(如《話說長江》)；第二次是電視劇式的“搬演重現”與“數字技術”(如《故宮》《圓明園》)，顛覆了紀實主義；第三次是紀實性的游戲娛樂顛覆了自然生活真實，表現為帶有人為游戲規則的真人秀節目顛覆了對純粹自然性發生事件的記錄。

因此，過去看起來真實的，今天看就不真實了；而過去受眾覺得很不真實的創作方法，今天正被越來越多的人接受——紀錄片正迎來一個“怎么拍都行”的時代。去爭論其中的是非功過已然沒有太多意義，但面對收視率為主導的電視評估體系，紀錄片如何在西強我弱的國際輿論環境中闖出一條中國特色的對外傳播之路，將是擺在紀錄片產、學、研三大領域的共同問題。

(作者系中國社會科學院世界傳媒研究中心秘書長)