在我知道的視覺藝術作品中,傳世最難的是攝影。算不上是藝術的有歷史價值的攝影作品是另一回事。我想到藝術攝影傳世這個問題,因為有幾家拍賣行要求我拿出作品去拍賣。不能傳世賣不起價,是困難。衡量一下,今天的彩色相紙可以久存不變,尤其是用金屬紙,有助。掃描底片后由計算機整理,也有助。一張底片可以復制作品無數,作品不可能值錢。那就約束每底只制三張吧。問題是,任何人拿到你的原作,可以掃描然后復制無數,上帝也不容易鑒別。解決的辦法是作者簽上名字、蓋上印章,等等。
藝術攝影不容易傳世的另一個困難,是風格不容易獨有。任何人知道你的攝影方法,知道你攝后如何處理,風格可以攝得一模一樣,自己也分不清。作品水平可能不及你的,可能永遠不及,但只要知道你怎樣攝,攝后怎樣處理,風格是分不開的!如果你是天才,拜梵高為師,學盡大師的繪畫法門,不容易畫得出以假亂真,但攝影可以。這解釋了為什么在攝影藝術上到今天我還秘技自珍,不教外人!是一九六五年想出來的玩光的法門,取巧于鏡頭與膠卷對光的一種特別可喜的效果。不難,但有幾個古怪方法的合并,外人不容易全部猜出來。
多年以來,求教的影友不少,而去年在杭州舉辦攝影個展,參觀者逾十萬,求教者增加。秘技自珍是不對的。方法傳世是貢獻,應該比作品傳世重要。我可以詳盡地寫出來,以作品示范,每個步驟說得清楚。這樣表達解釋需要精力及時間,提不起勁去做是因為膠卷正在遭淘汰!我的攝影方法是不能用數碼相機的。是科技的發達淘汰了我的發明。說清楚一點吧,膠卷的藥膜對光的感應產生一種化學作用,這化學作用帶來的視覺效果,在不同程序的曝光處理下可以有令人驚喜的變化。數碼攝影是沒有化學作用的。
真的要考慮拿攝影作品去拍賣。要出盡八寶,精心炮制,務求市場相信不會有多張。攝影展覽可以紅極一時,但傳世機會是零。出版過八本攝影集,有賣得不錯的,但我知道,有朝一日,這些攝影集會在國內的路旁地攤出現,與其他盜版藝術書籍排排坐,日曬雨淋,灰塵滿布,賤價出售!不是原作,或賣不起錢的視覺藝術,傳世的機會很渺茫。