諾貝爾文學獎

　　百年經典必讀小說(下)
　　
　　《魔山》(托馬斯·曼)
　　
　　托馬斯·曼，20世紀德語文學中最偉大的作家之一。1901年憑借長篇小說《布登勃洛克一家》而轟動歐洲文壇，成為德語文學繼歌德、席勒以來又一高峰時期的領軍人物。在托馬斯·曼的創作生涯中，以中篇、長篇小說居多，且大多成為經典之作。
　　《魔山》講述大學生漢斯來到高山肺病療養院探望表兄約阿希姆，不料自己也染上了肺病，只好留下治療。療養院里的人來自四面八方，性格迥然，思想各異。漢斯是個有理想的青年，可是同這些人交往后，思想變得混亂，精神變得消沉了。高山成了一座“魔山”，他深陷其中不能自拔。轉眼七年過去了，生活把他的幻想一個個擊得粉碎，使他感到痛苦和孤獨。世界大戰的炮火把他震醒，回首往事，漢斯覺得自己是在“魔山”上昏睡了七年，于是他毅然決然地踏上了奔赴前線的征途。
　　書中所描寫的死神統治的療養院，實際上是十九世紀末與二十世紀初精神空虛、道德淪喪、危機四伏的資本主義歐洲的縮影。
　　《魔山》既無曲折跌宕的情節，也無驚心動魄的場面，但卻自始至終充滿著離奇、緊張和神秘的氣氛，不乏思想、精神范疇的激烈碰撞、交鋒乃至你死我活的斗爭，而不同的思想、精神及其相互斗爭，又是通過一個活生生的人物體現出來，這就賦予了小說引人入勝、攝人心魄的藝術魅力。
　　
　　《局外人》(阿爾貝·加繆)
　　
　　法國小說家、哲學家、戲劇家、評論家加繆出生于阿爾及利亞的蒙多維城。從少年時代起，貧窮與死亡的陰影就與加繆長相伴，這使加繆更能深切地體會人生的荒謬與荒誕。在他的一生中、無論是他的作品還是他的現實人生，他都在與荒誕作斗爭。1957年，他因為“作為一個藝術家和道德家，通過一個存在主義者對世界荒誕性的透視，形象地體現了現代人的道德良知，戲劇性地表現了自由、正義和死亡等有關人類存在的最基本的問題”，被授予諾貝爾文學獎。
　　《局外人》描述了一個叫默而索的年輕人安葬母親之后，一直到因為防衛過當致人死亡而被判死刑的那段日子。小說語言冷靜又干脆，稍嫌單調的敘述揭示了默而索復雜的內心世界。
　　作者把《局外人》的主題概括為一句話　“在我們社會里，任何在母親下葬時不哭的人都有被判死刑的危險?！边@種生存的荒誕感，人和社會剝離的痛楚感，才使得小說有深沉的哲理。
　　從參加母親的葬禮到偶然成了殺人犯，再到被判處死刑，默而索似乎對一切都無動于衷，冷漠地理性地而又非理性地存在著，他像一個象征性的符號，代表了一種普遍的存在，又像是一個曲紅色的燈塔，具有高度的警示性。
　　
　　《日瓦戈醫生》(帕斯捷爾納克)
　　
　　帕斯捷爾納克1890年出生在莫斯科一個充滿藝術氛圍的家庭，父親是畫家，母親是鋼琴家。他自幼便受到良好的教育和藝術的熏陶。24歲時，帕斯捷爾納克出版了他的第一本抒情詩集。俄國十月革命后，帕斯捷爾納克在蘇維埃政府教育人民委員部的圖書館工作，并繼續他的創作。上世紀二三十年代，他的創作除了散文和詩歌之外，還兼涉小說，如詩體長篇小說《斯彼克托爾斯基》。但是，給帕斯捷爾納克帶來世界性聲譽，奠定其世界級文學大師地位，同時也給他帶來磨難的卻是他創作于晚年的長篇小說《日瓦戈醫生》。
　　《日瓦戈醫生》以主人公日瓦戈醫生在十月革命前后40余年的生活為主線，描寫了那個年代蘇聯的社會現實和人們的遭遇，展現了大動蕩、大激變的年代里人們真實的心路歷程。作品中，帕斯捷爾納克既對十月革命鏟除舊制度持肯定贊賞的態度，又揭示了革命中的種種失誤和過激之處。顯而易見，這樣的作品當然不容于當時蘇聯的政治現實。無奈之下，帕斯捷爾納克只得將稿子送往國外。1957年，《日瓦戈醫生》在意大利正式出版，立即轟動了整個世界文壇。接著，就在帕斯捷爾納克因發表《日瓦戈醫生》被開除出蘇聯作家協會半個月后的1958年10月23日，瑞典皇家文學院宣布將該年度的諾貝爾文學獎授予帕斯捷爾納克。
　　
　　《蜂巢》(卡米洛·何塞·塞拉)
　　
　　在西班牙文學史上，塞拉是繼塞萬提斯、加爾多斯之后又一個里程碑，是當今西班牙最負盛名的作家。他在創作上受流浪漢小說影響較大，現實主義既是對西班牙古老文學傳統的繼承，又與先輩大不相同，盟得極不“規矩”，被稱為西班牙的新浪潮派。
　　1989年、瑞典文學院宣布把當年的諾貝爾文學獎授予塞拉，以表彰“他的作品內容豐富，情節生動而富有詩意”“帶有濃郁情感的豐富而精簡的描寫，對人類弱點達到的令人難以企及的想象力”。
　　塞拉的代表作《蜂巢》出版于1951年，寫的是西班牙內戰結束不久馬德里的下層社會。小說對佛朗哥政府提出了尖銳的批評，因此尚未出版就遭到查禁，它的第一版是在阿根廷出版的。
　　故事發生在1942年12月的短短3天里：堂娜羅莎的咖啡館終日菅菅不息，各類顧客吃喝、閑聊，軼事丑聞無所不談。從咖啡館到街頭，從酒吧到妓院，工人、職員、警察、巡夜人、妓女、同性戀者、小販、擦鞋匠……數百名各色各樣的人物像蜂群一般騷動奔波，飽受著貧困、饑餓、絕單、空虛、失業、情欲等物質和精神上的折磨。《蜂巢》在藝術手法上有其獨特之處，主要是客觀描寫，作者不加評述，采用影視手法寫作，人物不分主次，時空跳躍，情節不按順序，因而被譽為“一部開創了西班牙小說新時代的偉大作品”。
　　
　　《癌癥樓》(索爾仁尼琴)
　　
　　40歲之前，索爾仁尼琴的身份是個默默無聞的教員、下級軍官、勞改營囚犯。40歲之后，索爾仁尼琴的身份變幻莫測，被開除出蘇聯作協的小說家、未出席授獎的諾貝爾文學獎獲得者。因《古拉格群島》在西方世界的巨大成功，索爾仁尼琴榮登《時代》雜志封面人物，成為整個西方世界最炫目的“流亡作家”、“蘇聯的掘墓人”。歷史不會忘記他“一句真話比整個世界的分量還重”的曠世箴言。
　　《癌癥樓》是一部充滿象征和隱喻的作品。科斯托格洛托夫經過二十幾年的軍隊、勞改營、流放地的生活后，他得了癌癥，直至奄奄一息才好不容易住進了癌癥樓。本書寫出了主人公及其同病房里的各個病人的不同命運和經歷，他們性格的形成和人性的扭曲。作者寫的是人生的坎坷，但實際上是社會悲劇的寫照。一個個知識分子和忠心耿耿的干部被捕、流放、勞改的事實，使作者陷入痛楚的沉思，思考產生這些悲劇的緣由?！栋┌Y樓》通過戰地、俘虜營、勞改流放地、病房等廣闊的生活畫面，描繪人們性格的形成和人性的扭曲，以性欲生與滅的抗爭為隱喻，謳歌美好的人性和愛情的長存常青。
　　
　　《鐵皮鼓》(君特·格拉斯)
　　
　　君特·格拉斯一向被視為德國“廢墉文學”的代表人物。瑞典文學院給君特·格拉斯的評語是：他“嬉戲般的黑色寓言揭露了歷史被遺忘的而孔”。
　　君特·格拉斯1959年發表的處女作《鐵皮鼓》使他一舉成名，一直被人們視為20世紀歐洲最重要的小說家之一。格拉斯憑著他豐富的想象力塑造了小說的主人公奧斯卡·馬策拉特這個侏懦形象。奧斯卡是在兩個六十瓦燈泡的照明下出世的，兩只飛蛾飛向電燈，投下陰影。奧斯卡感到人世昏暗便要回到娘肚子里去，可是臍帶已被剪斷。他一生下來就聽得懂大人說話，便下決心在三歲生日那天在母親送他一面鐵皮鼓后實施“自殘”(這是戰爭中厭戰士兵的做法)，從地窖階梯上摔下去成了癡呆兒，說話咿咿啞啞，從此不長個兒，但他的智商高出成年人數倍。這使他跟成年人的世界保持距離，也使他可以躲在牌桌下、衣櫥里、演講臺下，或者爬到塔樓上、舞臺上、地堡上去冷眼旁觀世界。奧斯卡就這樣既回避又面對了一個黑暗時期——十二年的納粹統治，從小市民狹小的天地走進社會，目睹了種種怪現狀，最后成了名利雙收的鐵皮鼓演奏大師。
　　小說非常暢銷，二十五年內共印了三百多萬冊，一九六三年前，十一種語言的譯本已終問世。被搬上銀幕的《鐵皮鼓》在美國好萊塢電影節獲外國影片奧斯卡