筆墨寫天下

深圳藝術家董小明的水墨作品《流光溢彩上海灘》被上海世博會中國國家館貴賓廳永久收藏，據了解，這也是深圳唯一一件被收藏的作品。

中國館貴賓廳位于中國館的頂層60米處，分為金廳、紅廳、赤白廳、白廳等九個廳。本月10日，上海世博會中國國家館藝術作品證書頒發儀式在滬舉行，董小明等人接受了收藏證書后，被邀請上貴賓室參觀，董小明的作品被懸掛于玄白廳的顯要位置，而這個廳僅供中國國家領導人接見國外元首時使用。“當時我們都開玩笑說，我們再也沒有機會見到這件作品了。”董小明笑著說。

今年2月份，上海世博局、上海市美協、中國美術學院等組織向全國征集中國館貴賓廳的藝術作品。初步遴選結束后，3月份，董小明收到他們的邀稿函，希望他能為中國館貴賓廳創作一幅1米x 2米的水墨畫。而在全國，收到這類大尺幅水墨畫創作邀請函的僅有十人。“這對于畫家來說是一份榮譽，所以接到通知后我馬上就著手構思了。”董小明說。他決定用具有深圳特色的“都市水墨”為世博會獻禮，“都市水墨”是由深圳提出的獨樹一幟的美術課題，這一課題拓展了傳統水墨的表現域，引發出拓展傳統水墨的表現力的問題。而董小明也是都市水墨創作的實踐者，因此本次他釆用了水墨綜合媒介來創作《流光溢彩上海灘》。

“我從小生活在上海，外灘是我熟悉而滿懷感情的地方。所以，我選擇外灘為作品的題材，用水墨綜合媒介的技法，力求充分地描繪出她那流光溢彩的美麗景象。”這件作品在眾多的水墨畫作品中凸顯出了強烈的藝術個性，對水墨藝術如何走向當代進行了有力的探索。

當代水墨畫的視觀

董小明

感謝香港大學邀請我參加這次十分有意義的關于水墨藝術的展覽和研討。

鄧海超館長為我出了題目——《當代水墨畫的視觀》。我僅從自己創作和研究的實踐，談一點認識，與各位交流。

對水墨畫藝術發展的基本看法

水墨畫是具有悠久歷史的中國傳統藝術，東方的哲理和美學觀念滋養了它的精神內涵，中國特有的材質和工具——宣紙和毛筆，造就了它的表現形態。

千百年來藝術家的千錘百煉，使其內外交融，爐火純青，鑄就成一種具有獨特風格、氣派和鮮明文化特征的繪畫藝術，與東西方各種繪畫共呈于世界藝術之林。

在繼承傳統中發展，是近現代水墨畫藝術的主流，作為東方傳統文化的一個重要載體，水墨畫延續和弘揚了中國古典藝術的審美價值。在人類文明高度發展的當代社會，水墨畫藝術必然把變革與創新當作歷史的使命。

相當長的歷史時期內，水墨畫一直作為一種傳統繪畫而存在，畫家尊重傳統、學習傳統、繼承傳統，努力傳承它的表現形態和審美價值。傳統水墨畫其古典藝術的價值是永恒的。然而時代的變遷，人們的思想觀念、審美價值和欣賞習慣都相應變化，產生于農業文明社會基礎上的水墨畫，在工業文明時代，尤其在進入高度發展的信息時代，僅僅以傳統繪畫的樣式存在，已經滿足不了社會的需要。水墨畫必然要與時代同步，以當代繪畫的形態實現其傳承和發展。

傳統和創新，是水墨畫發展始終面對的對立和統一的兩大課題。我認為，致力于水墨畫的變革創新，是矛盾的主要方面，是當代水墨畫家的首要課題。

我們敬仰傳統，正因為傳統是歷代畫家創造成果的積淀。當代畫家惟有致力創新取得成果，才有可能成為傳統的組成部分，那些不思創新，一味因襲傳統的水墨畫，不僅不能適應今天人們欣賞的需要，而且終將與傳統無緣。創新是繼承傳統的積極態度。

相對水墨畫藝術發展的歷史長河而言，每一代畫家的革新實踐只是短暫的進程。因此，創新必定要立足于對傳統的深刻認識，對水墨畫傳統的無知以及簡單、浮躁、急功近利的藝術態度和行為，都無助于推動一種歷史悠久的傳統藝術在當今的發展。學習傳統、研究傳統是創新的必要功課。

今天，水墨畫以其獨特的藝術語言和魅力，已在國際藝壇贏得越來越多的知音。水墨畫的國際交流日臻頻繁，不僅在中國大陸、香港、臺灣、澳門和韓國、日本等亞洲國家，美國、歐洲也有更多藝術家和觀眾關注水墨畫。他們不僅把傳統水墨畫作為遙遠的古典藝術欣賞，也喜愛當代水墨畫，眾多外國藝術家參與中國的水墨畫展事，吸收和運用水墨藝術的語言進行創作。當代藝術作品中(不僅是繪畫作品)開始出現水墨的元素，而且似乎正成為一種趨勢。國際交流也豐富了中國水墨畫家的語言，開闊了我們的視野，拓展了水墨畫發展的空間。水墨畫走進當代和走向世界的進程產生了積極的相互作用。

我們希冀承載著中華民族精神和具有中華文化特色的水墨畫藝術，能夠以其當代形態，為不同民族不同國家的人們所接受，成為全人類共同的精神財富。

“深圳國際水墨畫雙年展”是當代水墨畫發展的理論研究和藝術實踐活動。此展源于1988年的“北京國際水墨畫展”和1992年的“深圳國際水墨畫展”，1998年起確立為由國家文化部批準立項。深圳市政府主辦，由美術界專家顧問、美術專業機構承辦、美術專業人士策劃，組織、實施的常設性展事。1993年起又舉辦了“深圳水墨論壇”。18年以來的六屆展覽和相應的學術活動，有數百位中國和世界幾十個國家和地區的畫家、藝術史家和批評家參與，這一活動始終把握了水墨畫發展的脈搏，為當代水墨畫的歷史進程，產生了積極的作用。

前期的展覽提倡傳統水墨畫的創新和交流，側重于全面展現不同風格流派的高水準的作品，營造海內外藝術家共聚一堂、切磋藝事，聯絡友誼的氛圍，經1998年第一屆雙年展的轉型，2000年開始，“第二屆深圳國際水墨畫雙年展”已明確以推動傳統水墨畫走進當代、走向世界為宗旨。通過創作和研究共同探求水墨畫在當代文化語境中的生存狀態和發展空間，井賦予這一傳統藝術以新的觀念，豐富其精神內含，拓展其表現形式。在展事的策劃、組織、展示方式諸方面也逐漸轉換傳統型美術展覽的模式，構建現代藝術展覽的形態，以求更好地成為當代水墨畫發展的載體。2004年“第四屆深圳國際水墨畫雙年展”，體現了把這一活動，作為一個研究當代水墨畫的學術課題，進行策劃和實施的思路。

水墨畫藝術發展趨勢的把握，立足于審視當代水墨畫的不同表現形態，及這一傳統畫種變革和拓展的可行性和局限，重新認識水墨畫的本質，同時嘗試引入富有創意的設計藝術觀念和實驗性的創作，來開闊當代水墨的視野。

為體現這一總體策展思想，四屆雙年展選擇了關注當代水墨的多個課題的研究和實證，邀請不同策展人，策劃了“設計水墨”、“筆墨在當代”、“水墨空間”、“水墨都市”、和“韓國現代水墨”等五個單元的展覽。以求從不同的角度全面地審視水墨畫這一藝術形式，在當代文化語境和視覺藝術領域中的生存狀態和生存理由，并展望其未來的發展方向和發展空間。

設計水量

當代文明的發展改變了我們許多傳統的觀念，也打破了以往的藝術疆界。繪畫和設計是兩門相互獨立的藝術，但從現代設計產生之日，它們就有不解之緣。作為當代藝術，繪畫和設計的界限變得日漸模糊，呈現你中有我、我中有你的表現形式。策展人站在為水墨畫尋求更多發展空間的角度思考，提出這一命題，策劃了一項促使當代繪畫和設計藝術在觀念和形式上相互撞擊，相互交融的藝術實驗。邀請九位國際著名的設計藝術家，參與當代水墨畫的創作活動，并為其提供傳統水墨畫的工具和材料，產生了一批別具風格的水墨藝術作品。展覽為當代水墨畫的創作增加了嶄新的想象空間，輸送了設計藝術的營養；同時也為當代設計藝術提供了水墨藝術語言這一寶貴的資源，水墨與設計相得益彰，成為一次創意獨到的當代藝術活動。

“筆墨”是傳統的水墨畫中一個重要的美學概念，自六朝、唐、五代起，《六法》、《歷代名畫記》、《六要》等重要畫論中，“筆墨”的地位與“氣韻”幾近等同，宋以來，文人進入繪畫批評與創作，“筆墨”更被視為繪畫相對自然而存在的價值的體現，代表了文入畫的審美理念，也長期成為水墨畫壇的主流意識和評價標準。至今，“筆墨”仍然是對水墨畫發展具有影響和相當約束力的概念。

20世紀，傳統繪畫受到西方觀念的挑戰，“筆墨”也不斷受到質疑。及至90年代后期，中國美術界將對中國繪畫本質問題的學術爭論，全部集中到了“筆墨”問題之上，研究當代水墨， “筆墨”問題不可回避，因而，雙年展特設“筆墨在當代”主題，由策展人從當今水墨畫壇遴選10位有出色表現的畫家，以其作品為實例，旨在展現傳統的“筆墨”語言在當代水墨中的存在狀態。

審現當代畫家對這一概念的理解與運用，進而引發我們對水墨藝術的傳承與變革相互關系的深入思考。

上世紀80年代以來，水墨畫壇出現的風格多樣、流派紛呈局面，可以視為當代畫家為尋求水墨畫在藝術觀念和方法上的突破而進行的革新探索，是水墨畫從傳統向當代轉型的積極進程。本屆雙年展設“水墨空間”課題，旨在回顧這一進程，對其間的水墨畫現象進行研究和甄別，以助于當代水墨畫的健康發展。

策展人認為當代水墨的問題正是“太缺乏觀念和方法論上的突破”，目前的整體狀況是一種“沒辦法”的狀況，因而為這一課題選擇了一種“沒辦法的辦法”的角度，即“將它作為一種開放空間，讓關于水墨觀念的不同聲音聚合在一起。”九位參展者選自上述進程中有獨特表現的藝術家，作品形式包括平面、裝置、影響，讓藝術家自由地探討當代水墨的“方法論”。展覽不想指定某種成功的范例，而意在提供一些尋找這種成功的開放角度，為創造水墨的方法論打開盡可能多的思考空間和可能性，展覽確在這方面為我們提供了有效的啟示性和證偽價值。

都市化的歷史進程不僅從根本上改變了當代中國人的生存狀態和價值觀念，也使傳統水墨畫面臨前所未有的挑戰和發展機遇。上世紀90年代前期，新興城市深圳的藝術家以其特有的文化意識，率先提出和實踐了“城市山水畫”這一當代水墨畫的創新課題。以往幾屆雙年展以“水墨與都市”、“都市水墨”為題，繼續和拓展了這項藝術實踐。十多年來，這一新課題在全國畫界乃至眾多海外藝術家中，產生了積極反響。他們的實踐，不僅為水墨畫發展開辟了全新的創作母題，而且正創造著適合表現都市的新的水墨語言，構筑著水墨畫的當代形態。

本屆雙年展的“水墨都市”單元，策展人按“都市景觀”、“都市體驗”和“她們的都市”三個部分，挑選了70余位近年關注這一題材并有成就的藝術家和一些富探索精神的青年畫家的新作集中展示，以期深化這一課題的研究和取得突破。

作為東方繪畫傳承中的一個分支，韓國水墨畫從上世紀初開始初顯其獨立的流派性，圍繞著本國的主體性和傳統及與外部世界的關系，形成了自己的繪畫體系，而繼承傳統的表現形式、技法和材料。近代以后西方美術流入的大潮，影響韓國的現代水墨畫，從60年代產生，經70年代到80年代，發展成為韓國畫壇“水墨畫運動”的中心力量。我們認為韓國現代水墨的發展歷程，對今天中國水墨畫的革新實踐，具有借鏡作用。為此本屆雙年展特邀韓國國立現代美術館策劃組織“韓國現代水墨”展，作為雙年展的一個單元。策展人以韓國現代水墨畫的動向和展望為題，遴選了21位具代表性的水墨畫家的代表性的作品。較全面地展示了韓國現代水墨畫的面貌，成為雙年展國際交流的精彩內容，并為我們共同探討的當代水墨畫發展的課題，提供了十分有益的啟示。

本屆雙年展將是第四屆雙年展展開的當代水墨發展課題的深入，由四個單元組成：設計水墨是上屆同名主題展的延續和深化，為擴大參與面，將以提名和公開集二組種方式組織海內外設計師參與，充分展示設計藝術家對水墨藝術語言的體悟和表現。加深水墨與設計融和共生的實驗力度，拓展水墨畫和設計藝術語書的邊界，繼續探索水墨在當今的表現域和表現力。

筆墨傳承

在四屆雙年展“筆墨在當代”主題展中，我們展示了傳統水墨語言在當今的演變和生存狀態。本屆的這一主題，則是對傳統的進一步回歸，我們不僅選擇了在傳統筆墨技法上孜孜深研的畫家，還邀請了數位在詩文書畫方面修養全面的畫家參加，意在揭示隱藏在“筆墨”概念背后更深層次的文化問題和藝術情趣。

水墨 生活 趣味

邀請活躍在當今國際畫壇上，而又處于不同社會、文化背景中的藝術家們參與這一相對中國化的主題創作，他們將以現代藝術的手法和材料，重新詮釋水墨畫的內在精神，探討水墨畫的新的展示方式，這一主題與深圳畫院和德國海德堡大學計劃于2007年舉辦的水墨畫研討會的主題相關，即：“趣味——中國文人藝術的美學和精神要素”。

金國城市山水畫展

“都市水墨”是深圳雙年展打造當代水墨的一個持續而不斷深化的課題。“城市山水畫”則是都市水墨研究的源起，正是這一命題的提出和實踐，促使傳統山水畫母題的拓展、表現的革新，進而引發了水墨畫表現對象、表現形態當代化的重要命題——“都市水墨”。

香港地處東西方文化交替之處，香港的現代水墨的實踐早于內地，自呂壽琨先生至今有一批優秀的現代水墨畫家，其成就是中國現代水墨的重要組成部分。香港的藝術博物館較長時期關注水墨藝術，進行了現代水墨的研究、收藏和推廣工作。當前，水墨畫正受到香港文化界和全社會更多的關注，呈現了十分可喜的態勢。香港水墨畫家與內地畫界的交流日臻頻繁，歷屆全國美展都有香港水墨畫家的作品。自1988年北京國際水墨畫展至2004年四屆水墨雙年展，有數十位香港水墨畫家參與。相信在探索水墨畫的當代性和國際性的進程中，香港藝術家定將發揮重要的作用。水墨畫也會成為香港本土文化的一道亮麗的風景。