深交的馬勒色彩

從完成的技術上，從音準到音色變化，以及難度，都完成得不錯。尤為可貴的是體現了馬勒的層次和色彩。

3月12日，深圳音樂廳，深圳交響樂團春夏季第一場音樂會以馬勒體現其實力。

還是克里斯蒂安·愛華德，依然那種蓄滿激情的姿態。指揮棒輕輕點動時，第一個聲音便從小提琴弦上劃動，極輕極慢的走弓，像細風柔吹湖面，起幾絲漣漪。長笛接續，將漣漪吹得舒展漫延。雙簧管續奏，單簧管應答，如布谷聲聲，似翠鳥鳴林。隨著湖面波紋熱情漾動，圓號大提琴加入了動人的敘述層面，而整個田園已經醒來。美妙的交響節奏，伴著愛華德那一頭華發熱烈盈顫。顫熱了樂隊，也顫熱了音樂廳。

馬勒第一交響曲是他作品中最自然純樸，最優美動聽的一首，在第一樂章的引子部分，有著耐心細致的對田園景象的描繪。很長的前奏，猶如為春天的溫馨鋪墊。隨后出現的那個意氣風發，卻又帶點頑皮嬉戲意味的主題旋律，是源自馬勒自己的一首歌曲《清晨穿越草原》。

全曲最精彩的是第三樂章，被稱為“獵人的葬禮進行曲”，這是根據奧地利一位畫家的畫作寫就。這是一場特殊而古怪的葬禮，動物嘲弄獵人，作曲者的意圖是使音樂交替表現諷刺性的歡樂和不可思議的陰郁。印象最深的是定音鼓以兩個音的來回重復起頭之后，低音大提琴首席薛昱拉出的西歐人都熟悉的民間歌曲《雅各兄弟》旋律，那種輕而柔的低吟旋律像飄蕩的幽靈。薛昱的扎實功底表達得很到位，贏得指揮的偏愛，謝幕時，指揮將觀眾敬奉的一束鮮花轉送給他。

對于深交而言，演奏馬勒作品是有難度的。有關媒體將此說成“坎”，倒也不無道理。甚至有人勸告他們，在深圳音樂廳千萬別演馬勒，沒人聽，也聽不懂。是聽不懂還是演不懂?深交就此下了大功夫。去年秋冬季的首場，他們選擇了馬勒第六。場面很大，下的氣力也夠大了。樂團專門從德國請來小號專家，給予一周的培訓式指導。那次從大的方面來看，還是值得稱道的，但，從細節方面，也不乏瑕疵。這一次，樂隊有了更高的標準。總監愛華德下大功夫排練，摳得很細，有的隊員說，細得差點令她“懸梁刺股”。”

演奏馬勒的作品，對指揮是個考驗。愛華德這次是背譜指揮。無論從面部表情還是動作方面，他都將馬勒裝在心中。一招一式，成竹在胸。他不是簡單地去給樂隊手勢，一個思想簡單的人是指揮不好馬勒的，只有充分掌握了馬勒作品中的生命特質才會揮灑自如。

有業內人士認為:以前深交演馬勒，演不到位，隊員也弄不懂馬勒，聲音層次不夠清楚，也沒有多少色彩可言。不是這個冒炮，就是那個音準跑偏，再就是這個聲部沒及時跟進?？偸菚羞z憾。這一次，從完成的技術上，從音準到音色變化，以及難度，都完成得不錯。尤為可貴的是體現了馬勒的層次和色彩。樂手們現在可以說懂馬勒了，不但懂，還喜歡馬勒了。當然，他們與國際上的名樂團相比，還是有明顯距離的，比如人家只用兩天就可以排練好馬勒，而他們卻要用五天時間。