鍵語

像大多數孩子一樣，孩提時我在父母的“一塊糖，一巴掌”的成功謀略下，義無反顧地走上了黑白之路。

不知哪位偉人說過，“音樂是有魔力的”。暫不論出處，但在渡過了漫漫的義務教育階段后，我卻對這黑白鍵越來越著迷，直到若干年后，邁進了音樂學院的大門，聽著一首首老李、老貝、老莫、老拉……我才意識到這原來是音樂魔力的起始。

從大一開始，我就在鋼琴老師的一堆曲目中挑了一首德彪西作品，直到有一天我在一部名為《LA RAFLE》的法國電影結尾處聽到了這首《月光》時，才意識到當年我的選擇是多么的英明。幾個孩子被抓進了納粹集中營后幸運的逃脫出來，伴隨著這首《月光》，在漆黑的小巷中回到他們可能已經毀滅的家園……當你無法用語言去詮釋一種心情時，音樂卻可以產生這個效果。

我陶醉在這樣的意境中，鋼琴帶給我的享受溢于言表，從巴洛克到古典，從古典到浪漫，不同的風格特點塑造出了不同的音樂肌體，就好像一個個重新搭建的夢境一般。直到后來我聽到了久石讓，聽到了《海上鋼琴師》，這種夢境便進一步深刻，擴散到了每一個情感的角落。

我一直把鋼琴上的new age音樂理解為一種對印象主義音樂的延伸，但卻并非雷同。記得在一次朋友聚會上，彈奏了一首海上鋼琴師中的選曲《silent goodbye》，得到的反饋卻大相徑庭，有人為之動情抽泣，有人卻覺得很是荒唐。所以，面對同一段旋律，其實真正左右情感的并非音樂，而是聽者的心。面對鋼琴旋律所傳遞給我們的情感，有的人將它融入，有的人卻排斥在外。