作曲者請勿“偏食”

一位曾經留學德國的作曲家回國后調侃說，以前總以為中國的作曲圈子是在“自娛自樂”，不想人家歐洲國家的作曲界也是如此。“就連德國和法國那些著名現代音樂節的演出，觀眾也是寥寥幾位圈內人士，走哪兒看到的都是同樣幾張臉。”自打那次與這位作曲家相聚之后，便很少見到這位老兄的“大作”。后來一打聽，該老兄已經放棄作曲這“費力不討好的苦活兒”，改做其他演出推廣的生意了。

今年中國作曲界最大的一次活動，恐為9月16日晚在中山音樂堂的2010第四屆《中國當代作曲家曲庫》專場音樂會。當晚的演出現場作曲理論界的各色重要人物紛紛亮相捧場。對于當代音樂創作的推廣未來，指揮家譚利華如何也高興不起來:“演出太少，很多優秀的作品都得不到應有的關注。”這似乎是沒辦法讓老百姓去耳熟能詳這些現代音樂作品的正當理由。然而，數點一下近10年以來作曲家們的新作，有多少作品是真正切入人的內心和深入百姓生活中的作品呢?

看看16日晚《曲庫》的作品，題材大多為對祖國山河抒情式的幻想和隨想之作。七部作品中，僅有郭文景的打擊樂協奏曲《山之祭》，是為2008年汶川地震創作的新作品。該作品也是在技法和音樂表達上寫得最具體和最有結構感的作品。

體裁“偏食”，是當代創作的另一個問題。中國的作曲家們似乎尤為鐘情于歌劇和交響樂這一類大體裁作品，而對藝術歌曲、合唱、重奏、獨奏、兒童作品等其他重要門類的創作少有顧及。似乎惟有寫作歌劇和交響樂，才能與作曲家的身份相匹配。然而，藝術歌曲、合唱、重奏、獨奏、獨唱和兒童作品這類體裁，恰恰是老百姓最熱衷的形式，也是最容易在大眾間普及和廣泛傳播的作品。

高科技的技術從上世紀就從象牙塔走入了平民百姓中間，僅有幾英寸的手機普及早已顛覆了傳統印象中的高科技概念。當年的莫扎特并不是憑借“新銳”的作曲技術贏得皇室的青睞，而是以訴說平常人對愛情的平等追求的《費加羅的婚禮》故事，贏得作品世紀長青的。

如果作曲家們一味地為先鋒技術和抽象隨想苦修鉆研，那么作曲一定是“吃力不討好的苦活”。聽聽指揮家譚利華的呼聲吧，多寫一些“老百姓愿意聽，演奏家愿意演，自己也滿意”貼近現實和人心的好作品吧。