沒有靈魂的音樂節

世界著名的U2樂隊前往莫斯科演出，梅德韋杰夫總統親自接待，為何?因為搖滾樂背后根植著時代的精神和靈魂。

翻來覆去的那幾支樂隊，那幾張老面孔，翻來覆去就那么幾首老歌；以及臺下翻來覆去的那幾撥青少年觀眾、粉絲。操盤者、策劃人大多數是有文藝情結的老板、文化精英，到最后純屬花錢賺吆喝。

這就是一撥又一撥內地音樂節不斷重復的“套路”。

從上世紀90年代北京迷笛音樂學校的露天舞臺初露端倪，到2000年左右，各類音樂節漸漸被人知曉。迄今為止國內已經有了大大小小40多個音樂節，也就是說，平均下來幾乎每月有兩個音樂節在上演。

但熱鬧歸熱鬧了，卻始終沒有形成一個文化品牌效應，都缺少一個鮮活年輕的靈魂。這種靈魂是搖滾樂對青少年文化生活的影響和干預過程中，所展現出來的叛逆、無畏的青春激情，以及青少年亞文化宣泄和表達方式的井噴狀貌。

靈魂是切合時代的精神，潤物細無聲的文化感染力，繼而用搖滾樂的反叛、直接、生猛來體現年輕人的精氣神。如今，眾多音樂節依然如崔健所唱的“一無所有”，黑豹的“無地自容”等古董在發牢騷式的在上演。

以口水、低俗、速成、濫情著稱的類似《QQ愛》、《香水有毒》這樣的網絡歌曲，倒是切合了這個浮躁時代疲乏的文化生活，卻上不了精英文化大旗下的音樂節。

造成音樂節成為小眾自娛自樂的節日，還在于搖滾樂在中國一直處于畸形發展的狀態。

早期的樂隊和樂手被視為難進大雅之堂的邊緣人物，音樂再好在商業上也難有大的作為，到音樂氛圍、觀眾接受度相對成熟的今天，商業市場卻流失了，且缺乏有才華的領軍人物。雖然年輕人搞樂隊成了一個時尚，言行舉止卻和音樂本身相去甚遠。

另一方面，由于審批太難、出場費太高等原因，國外的大牌樂隊一直無法引進來。所以，導致了崔健、羅大佑、唐朝、黑豹、張楚：何勇、汪峰、許巍這些老藝人們依然在吃懷舊飯，一年到頭分身乏術，被音樂節所累，觀眾對音樂節也有了審美疲勞。

在國外，搖滾經過轟轟烈烈的嬉皮士運動，早就是主流音樂形式之一，并有專業的電視臺、電臺、雜志、報紙，搖滾樂已經滲透人們的日常生活。美國前總統克林頓、英國首相布萊爾，都是聽著甲殼蟲、滾石這些樂隊長大的，他們在青少年時期甚至還有組建樂隊的經歷。

而在國內，搖滾樂對大多數人來說，還是雜音之一種，太鬧、太吵，聽不懂，是小眾愛好的低端產品，缺少大眾市場。舞臺上的國產搖滾明星的商業影響力也非常有限，很多搖滾歌手的名字并不比今天的一個網絡歌手更被人知曉。

盡管，很多主辦者言必稱1969年伍德斯托克音樂節“和平、反戰、博愛、平等”的精神內涵，實際上中國特色的音樂節，不但沒有個主心骨，更沒有一個良好的市場運作機制，稱職的專業人才隊伍。他們以操作晚會、普通演出的經驗對付音樂節，臨時抓幾個人就上場，對演出環境缺乏周全的考慮，商演團隊意氣用事，缺少法律約束，攜款潛逃，分賬不公這些事并不少見。

原本在盜版風行、唱片業不景氣的當口上，商業演出是歌手、樂隊的最大收入來源，露天音樂節應該是觀眾和樂隊、藝人的狂歡節。可是，附庸在旅游文化節、著名景點、景點這些名目下面，一些音樂節成了旅游節，吃喝玩樂成為主體，音樂倒是成為可有可無的點綴。

本是應根植于民間的音樂節，在地方政府政績意識的熱衷下，被抹上濃厚的官方色彩，使得音樂節與《同一首歌》或“文化三下鄉”無異。最終賺錢的少，賠錢的多，不僅損害著投資人的腰包，更損害著本就缺乏靈魂的中國音樂和匱乏的時代精神。