常常聽到初次欣賞交響樂的年輕人問:“這一段講的是什么?”“這雙簧管獨奏表示什么意思?”而一曲終了,要他說一下該曲的基本旋律時,他卻什么都沒記住。
造成這種現象的主要原因,在于人們把交響樂神秘化了,過多地強調交響樂的思想,而忽略了借以表達這些思想的音樂語言。
古典主義時期的音樂,一首曲子有時候只是一連串美妙旋律的組合,傳達給你的只是一種情緒——喜悅的、憂傷的、平和的。至于為何而喜?為何而憂?卻沒說清。到了浪漫主義時期,標題音樂的出現,才使得音樂傳達的情緒形象化了,如戀愛中的悲喜、絕望的掙扎、希冀的憧憬……才有了對黎明、陽光、河流、大海、草原等的描繪,才有了戲劇性的沖突,才有了更進一步的社會意義和作用。
初次欣賞交響樂就去苦究音樂所表達的思想,這勢必帶來困惑,甚至感覺枯燥。正確的方法應該是先了解交響音樂的一般常識,如樂隊的組成,樂器的辨別,奏鳴曲中呈示部所呈示的主題等。有了這些基礎,就可以消除一些理解交響樂的障礙,以正常的心境去欣賞。
當然,熟悉音樂本身,只是欣賞的第一步,理解作品的深刻內涵,才是更高層次的欣賞。要學會把握作品所表達的情緒,是悲?是喜?是空冥一片?這是由熟悉向理解作品內在思想的一個必要過程。嚴格來說,任何一部作品,古典主義也罷,浪漫主義也罷,現代派也罷,如果光從作品本身而言,人們只能欣賞到它所描繪的一種情景,它所渲染的一種情緒,卻無法理解作者所要表達的特定思想。音樂是一個“空框結構”,比如說“1+1=2”就是一個空框結構,“1”可以是一個蘋果,也可以是一只貓,是一切具有“1”的特性的東西。但如果說“1個蘋果+1個蘋果=2個蘋果”,這就不是空框結構了,因為“1”已經具體到一個蘋果了。音樂的空框結構表現為:任何欣賞者,都可以根據自己的生活經歷來補充聽覺的感受,也就是把自己的特定情緒放在音樂意境這個空框之中。比如說,小提琴的抒情獨奏,表現出一種喜悅情緒,可以將它理解為戀愛中的喜悅,也可以理解為回歸大自然懷抱后的喜悅。而《命運交響曲》之所以被共同解釋為一種與命運的搏斗,表現出貝多芬要扼住命運咽喉的精神,是由于作者對自己的作品作了特定的解析。
初聽者不妨撇開約定俗成的解析,把自己的情緒與音樂的意境融匯在一起,這樣,你就會覺得,交響樂是這樣的親切,這樣地道出你的心聲,而這心聲又是任何其它語言所沒法替代的。它有時像一只輕柔的手撫慰著你受傷的心,有時像一個知心朋友與你共享成功的喜悅,有時像洶涌的大海鼓蕩著你的心扉……
要更進一步欣賞交響樂,就得尋找那些音樂背后的東西了:作者所處的時代、所屬的民族,作者的信仰、人生觀、價值觀,作者的經歷,特別是他心靈的歷程,還有思想家、文學家、藝術家對他的影響等等。只有這樣,你才能真正步入交響音樂的殿堂。