黃金20年代 Flapper女性潮流

Flapper與比基尼的時光交錯

Flapper與比基尼雖然誕生在不同時代，但是具有敏銳觸覺的時髦人士總能找到二者的相通點。著名內衣品牌Andres Sarda 2010春季泳裝系列的lookbook就用濃艷紅唇和利落的黑色bob頭展示了20年代的Flapper風姿，而流暢有力的線條有著摩登人士鐘愛的時尚簡約，這種時髦vintage風格，相信很招人喜歡吧!

Flapper沙灘秀不只穿著比基尼

夏天到來時，最大的好消息之一莫過于又有機會打扮成摩登的池畔女郎招搖過市了。但如果草率地認為池畔和沙灘造型只是—件比基尼或泳衣的功夫那么就是大錯特錯，這種造型并不講求“less is more”，相反。除了—件漂亮惹眼的泳衣之外，在沙灘上要顯眼張揚就需要大量其他飾品的堆砌才真正時髦到精髓。鮮艷比基尼、大量首飾、撞色、金屬色高跟鞋、透視上衣、遮陽帽……有了這些關鍵詞，才是敏銳的時裝迷們眼里摩登的Flapper女人。

泳衣當然是池畔和沙灘上的主角，就款式來說，比基尼的摩登感和可塑性比連體或復古分體式泳衣強些，性感程度更不用說，顏色以黑色和金色以及動物紋這三種最有造型感，挑選的時候可以留意有大金屬扣或裝飾物件的款式。飽和色當然也很受歡迎，它們通常有出其不意的效果讓你在擁擠的泳池邊人群里被辨認出來，當然，這類顏色更適合蜜糖色皮膚的姑娘們。當然，連體式泳衣也有它討巧之處，在復古而戲劇化的場面里，它簡直是必備的道具。鮮艷底色的圓點和對比強烈的條紋是最易找到也最容易穿好看的，穿上它們之后再抹個絲絨感紅唇，你就成了老式好萊塢電影場景里的一員。

大首飾雖然從近兩季才開始流行起來，但它們從來都未離開過池畔造型的必備道具清單。大串金屬項鏈和手鐲簡直是必需品，長及肚皮的玳瑁環形項鏈雖然顏色不及金屬那么搶眼，卻是增加豐富感的實用款，而且從佩戴的角度來說，它比金屬款式要輕盈得多。長及肩部的枝形耳環和圈形耳環是最容易實現度假感的單品，金屬或者塑料材質都可以，尺寸當然是越大越好。手鐲可以層疊著佩戴，但數量要參考佩戴者的前臂長度來考量，前臂不夠長的姑娘請量力而為。大量細金絲手鐲搭配相同質地項鏈會很好看，樹脂或塑料手鐲可以兩三個一起戴，顏色的搭配以相近為主，對比色的使用要謹慎。

沙灘造型里的衣著不光只有泳衣，外套和用來遮擋披掛的其他衣服也得準備充分，沒有它們，沙灘裝毫無時髦感可言，在池畔派對上就更不用說了，這些衣服甚至比泳衣更重要。鮮艷的顏色在沙灘上永遠不嫌多，除了比基尼和泳衣之外，那些外套、紗籠、連身裙也都可以挑選富有純粹感的凈色。但鮮艷的外套如果是與泳衣一起穿，就要在搭配時注意顏色的交錯，一般來說在艷麗領口露出黑色或白色的比基尼吊帶是最安全的穿法，而如果兩種艷色搭配得當，那么就會是一加一大于二的效果了。當然，白色和黑色也是最適合沙灘的顏色之一，黑色大圓領長T恤、白色亞麻及膝外套都是最典型在沙灘上制造造型感的單品，白色條紋、黑底圓點都是極為實用的外套顏色選擇，只要有它們出現，度假感就足夠明顯。

最后，沙灘裝和泳池派對造型要當心打扮過頭，首飾的佩戴數量不宜過多，顏色也請盡量統一。什么是“有色情嫌疑的”沙灘寶貝打扮，你只要看看白靈的派對照片就會明白了。半透明廉價雪紡不能穿，如果是熒光綠、艷粉紅色就更是禁區!透視長裙盡量以純粹的顏色為主，畢竟在池畔造型中，我們的訴求只是性感而并不需要有色情成分。

也許是某種宇宙循環的因果關系，狂喜往往引來狂悲。有“黃金二十”(Golden Twenties)之稱的1920年代給很多人的印象是紫醉金迷、天花亂墜，美國和歐洲社會剛剛從第一次世界大戰恢復，經濟、民生、藝術和文化等等再次復蘇。但事實上它同時也是“大蕭條”(The Great Depression)的開始。這個故事大綱不得不帶來頗為切身的聯想。

1920年代初期，伴隨著經濟復蘇，爵士樂、Art Deco、表現主義(Expressionism)和超現實主義藝術(Surrealism)大行其道，高漲的享樂氣氛令官方禁令也阻止不了人們盡情狂歡買醉。科技的進步帶來了收音機、電影、私人汽車等等發明，更令當時的人有“科技能夠解決一切問題”的錯覺。生活水平提高，夜生活、郊外野餐、海邊度假，甚至養寵物等等活動越來越普遍，人們的生活態度就像當時的爵士音樂般即興和輕佻。女性主義、享樂主義，甚至同性戀(或帶有灰色地帶的性別定位)也慢慢被滲透到傳統社會里。隨著電影和百老匯歌劇的興起，娛樂事業欣欣向榮，明星變成年輕人追捧的對象，根據當時的記錄，當時紐約的時代廣場(Times Square)晚上也熱鬧得像“星期天下午”。劇院、俱樂部、電影院和餐廳都涌著趁熱鬧的人們，而70多家的劇院一年上映超過200部作品。

女性的身份也隨著這個性別模糊的年代獲得提升。獨立的“新女性”不再甘心于只當家庭主婦，她們開始有上大學的機會、擁有投票權、爭取廢除性別歧視。而1920年代的女性標志“Flapper”更提倡女性的性解放。種種因素令當時的女性想法非常實際，勇于競爭并且以滿足個人追求為目標。可以說，當時的女性就是現代女性的雛形。而當時政府首次立例管制勞工時間和設立“最低薪金”，“花紅”制度也在那時出現了。由于對勞工的需求極大，所以連帶勞動階層的女性也獲得理想的就業機會，改善生活。

■黃金年代It girl

“It Girl”這個熱門的時尚名詞代表著最獨特的時尚品味。最前衛的時尚表達。1927年，英國小說家Elinor Glyn用“It Girl”形容了當時風靡一時的默片明星Clara Bow，在電影《It》中她以輕巧的Flapper Look成為1920年代大眾的模仿形象。從此，人們開始用“It”一詞來形容Clara這一類在社會生活中引領風騷的新女性：她們既迷人性感，又富有活力，對流行文化起到革命性影響。

■Clara Bow

Clara Bow的身世比任何戲劇更為夸張。被譽為“典型Flapper”的Bow，“It girl”這個名詞便是由她而起。她在紐約的貧民區Brooklyn長大，父親是一個癮君子，母親是一個有精神問題的妓女。Bow自小便希望能夠成為電影明星，一張Preferred Picture的合約把Bow帶到好萊塢，并且于1927年拍下成名作《It》。她被評論為生活不檢點，后期還得到“Crisis-a-Day-Clara”的稱號。但Clara Bow式紅唇、亂蓬蓬的紅發成為1920年代少女們的熱門妝容Clara用口紅在嘴上涂成心型，這樣做的影迷婦女會被稱為“將Clara Bow掛在嘴上”。一頭用指甲花染色的蓬亂紅發是Clara的標志之一，她狂熱的影迷們爭相仿效，這種染發劑的銷量提升了三倍。Bow的標志“心形”嘴形成為當時的潮流，這位心靈漂泊一生的女演員成為一代人物，影響到現在不減。

■Louise Brooks

Louise Brooks的父親是一位忙碌的律師，而有著“藝術家脾氣”的母親從來不關心她的女兒。她于1922年加人Denishawn Modem Dance Company，不久之后被派拉蒙影業的Walter Wanger看中，并立刻簽下為期5年的合約。簽約后的幾年Brooks出演不少“Flapper”電影，拍下被認為是她代表默片的《Beggars of Life》。對好萊塢厭倦的她搬到歐洲并且開始與德國表現主義導演G.W.Pabst合作。1931年與IohnWayne合作了她最后一部電影《Overland Stage Raiders》，并宣布退出影壇。關于她的傳聞數之不盡。尤其是她的性取向。Brooks曾經結過幾次婚，但是都以離婚收場。對經歷過好萊塢的Brooks來說，這些仰慕者都不真正值得留戀。

■Coco Chanel

說到Flapper女孩，就不得不說另外一個響當當的名字：Coco Chand，她所設計的服裝，因為舒適輕便，成了當時很多Flapper們的日常裝束。據說Chanel一次出外郊游把皮膚曬黑了，竟然成為潮流(當時流行極為白皙的膚色)，而又有說“Flapper”衣服的剪裁形狀是來自她一次因為寒冷隨意穿上男裝毛線上衣的結果。穿著香奈兒解放女人身體的時裝設計，Flapper girls充滿自信，濃妝艷抹、剪短發、穿短裙、露出手臂大腿背部，她們是夜生活女王的鼻祖，抽煙喝雞尾酒跳Charleston舞，做著以前只有男人做的事。

■EIsa Schiaparelli

盡管如今Schiaparelli并不像她的對手Chanel那樣出名，但是在1934年，《Time》雜志卻將Chanel的名字排在了第二位，因為她“并不是當今在時尚界最有影響力的人”。那么誰才是那個人呢?答案就是Elsa Schiaparelli，《Time》認為Schiaparelli才是當時“最值得被授予‘天才’稱號的設計師”，因為她依靠靈感，而不僅僅是精湛工藝來設計服裝。Schiaparelli喜歡將富有情趣的藝術融人時裝之中，所以Chanel才會略帶不屑地稱呼她為“那個做衣服的意大利藝術家”。和Schiaparelli有關聯的藝術家包括：超現實主義大師SMvador Dali、超現實主義女畫家Leonor Fini、法國先鋒藝術家Iean cocteau、后現代藝術之父Marcel Ducbamp以及超現實主義雕塑大師Alberto Giacometti。她所設計的高跟鞋女帽，有不少名人都戴過它。如果你熟悉王菲十幾年前的演唱會，就應該記得她也曾頂過這樣一只高跟鞋，其實她的設計師只不過拷貝了Schiaparelli幾十年前的點子罷了。