新星星畫展 不問出處挑種子

“今天的‘新星星’與30年前的‘星星’時代已經截然不同，但我們卻可以比較他們與我們處理藝術與現實關系的方法和技巧的能力。嚴格講，我們也不需要把自己的作品與那些‘天王’、‘金剛’藝術家們的作品做風格層面的比較。你在風格上像上述的任何一個人，那你本質上已經死定了。”藝術家徐冰這樣評價“新星星”們的藝術出路。“看到自己作品中哪怕并不成熟、卻帶有種子性質的部分，這部分比那些已符號化的偉大藝術都珍貴。能看到就會珍惜它，它就會生長出來。”

2010年12月，作為中國當代藝術高地的川地成都新會展中心，人們穿行在展板隔出的迷宮般的空間里，墻上是來自100位藝術家的300件風格迥異的作品。由于布局緊湊，畫風雜陳，跳躍度大，差異所造成的獨特和沖擊，有時讓你莞爾，有時讓你倒抽一口涼氣。而徐冰所說的未來的“種子”，或許就在這莞爾一笑或涼氣一抽之中悄悄蔓延滋生。

這是一場不分地域、流派、長幼、尊卑的公平游戲，來自全國所有未進入畫廊系統的新生代畫家均可報名，再由評審委員按藝術門類從中審議評選出優秀的獲獎作品。新星星藝術節組委會為了公平起見，特意把參展藝術家的姓名和參賽地區隱掉，用編號代替。評審委員將在完全不知選手姓名來歷的情況下作出平心之選——這是一場工作量巨大的畫展，據說由于作品太多，展館太大，組委會的工作人員靠騎自行車游走在迷宮里，完成貼標簽的任務。在成都首展結束以后，首屆新星星藝術節的參展作品將先后在北京、上海、寧波、重慶、南京等各大城市開始巡展。

坊間有人戲稱，這是“史上最公正的一次比賽”，評委的身份也更加多元，除了藝術家何多苓、汪建偉、毛焰，策展人陸蓉之，雕塑家隋建國等美術專業人士，還有大量的藝術品位和嗅覺一流的相關人士，比如建筑設計師劉家琨，詩人楊子，小說家韓東，詩人、批評家歐陽江河。這讓評選從一開始就跳脫了傳統的學院派思維。

31年前，一群自稱“星星畫會”的業余美術作者在北京中國美術館東側的柵欄上展出一批前衛藝術作品，第二年，“星星美展”正式進入中國美術館展廳，參觀人數超過10萬，平均每天有6000人之多，被認為是中國改革開放的標志性事件之一，也是中國當代藝術的開端。“星星畫會”所倡導的藝術家獨立人格和獨立的創作姿態，首次把“在野”畫家推進了人們的視野，只不過，當時的“在野”畫家抗衡的是主流權威，而今天的“在野”畫家所挑戰的是資本市場。

在中國，畫廊有限，而簽一個藝術家，就意味著要在他身上投資，做展覽、做宣傳，所以畫廊在選擇上非常小心，大量的年輕藝術家沒人關注，生活境遇和發展空間相對艱難和窘迫。起初，“新星星藝術節”只考慮為青年藝術家們提供一個免費的展出機會，但他們發現，有些青年藝術家根本無法負擔運輸費和食宿費，于是“新星星藝術節”最終承諾負擔所有藝術家展出的所有費用。“其實這在中國還是第一次，因為從來沒有人能夠這么徹底地為未成名藝術家做一個品牌。”“藝術場”的負責人曾瓊說，“我們的這個活動本身，第一想強調的是藝術、生活的關系問題；第二想強調的是藝術不是一個純粹的學院模式。”

28歲的青年藝術家曾樸，在這次“新星星”畫展上一炮而紅，他由80件畫法細膩獨特的小畫組成的《Heart》系列獲得“2010年度藝術場大獎”，并獲得3萬元獎金。還在布展的時候，曾樸的這批作品就頗受青睞，并被多位買家看中，在12日展覽結束時，這80件小畫已經被買家買走了一多半。

這是種子的第一縷萌芽。