藏者讀“頤”

特別關注：

嶺南風范——楊天頤畫展將于2010年11月5日至20日在北京李可染藝術基金會美術館舉辦，這也是楊天頤君在北京、廣州、山東展覽之后的又一次個人畫展，每次畫展結束后，百分之八十的畫作都被觀者和藏家竟相收購。本次展覽匯集了楊天頤近年來潛心創作的作品80余幅，這些作品包括了山水、人物、花鳥、動物等不同題材、不同風格的作品，“2010楊天頤畫集”也已結集出版。

楊天頤先生出身于書畫世家，自幼喜愛繪畫，遍臨家藏及歷代書畫名作，又深得其父親傳授，長期堅持臨摹、寫生、創作的嚴格訓練。楊先生除酷愛繪畫外，還熱愛書法、古典詩詞、古典文學、古代哲學，從博大精深的傳統文化中廣泛攝取養分，因而為其藝術創作打下了堅實的基礎。觀楊先生的畫會發現“畫中有詩、詩中有畫、畫中有我”，詩、書、畫是那樣地巧妙融合，相得益彰。無論是宏闊遠大的山水，或是情趣盎然的蟲魚、花鳥，無不古雅而靜謐、縱逸而俊美、清新而絕俗、內蘊而深邃。楊先生重視傳統，更重視創新，師古法更師造化。楊先生的藝術創作里較好地繼承了楊門畫藝，秀逸淡雅、大氣雄渾的風采，又展現了嶺南畫派傳統與創新、寫實與寫意的和諧融合與協調統一。其所為，正如古人所云“圣人含道應物，賢者澄懷味象”，又虔誠地踐行著“外師造化、中得心源”的創作原則。

楊先生熱愛中華傳統文化，十多年來，他長期跋涉于祖國的大江南北、綠水青山，為創作積累了豐富的素材，也因而擴展了藝術的視野，拓寬了藝術創作的天地。楊先生為人溫和、謙遜、寬厚、樸實，在同行中及收藏界有口皆碑。若說“風格即人”，楊先生的人品與藝品是那樣地相合，楊先生的繪畫作品或空靈恬淡，或清幽閑適，或深靜淡遠，從不過于經營，從不雕琢造作。又喜施淡彩，用筆疏簡，平淡中求天真，但淡而有力、淡而能厚。他的“流泉下深澗”、“煙山無畫”、“疊翠泉聲”尤見功力。楊先生的畫正如古人所說“巧麗者發之于平淡，奇偉者行之于簡易”，在人世與出世的俯仰之間，常常聽得到、看得見楊先生隱約而耐人尋味的出世寓意。試看其畫作中的“幽山尋隱”、“虛谷幽林”、“結廬在人境”等，幽、淡、雅、隱富于情調，山水林泉皆成意趣，均流露出作者對如此美妙、高雅、闊遠意境的無比神往。或清泉叮當，或琴聲妙韻，或瀑掛前川，或疊翠青山，或溪谷嘗茶，或對酒當歌。其平和、幽靜、深遠、雅逸的人生品味，獨自守望與迫尋的精神家園，與當下物化社會、名利熏心、欲望膨脹、浮躁張狂的流俗有點很不合拍。正因如此，才為渴望理性回歸、精神慰藉的人們帶來一服心靈的清涼劑。據知，在美國，樂于欣賞與收藏楊先生畫作的企業家及收藏愛好者還為數不少呢。

楊先生的畫崇尚簡遠，但法簡而意繁，筆筒而意工，又不乏文人畫簡、雅、淡、拙的意味。雅逸而詩性、宏闊曠遠、雄渾博大、性靈意趣、情思哲理寓于其中。難得的是，他沒有門戶之見，博采眾家所長，融匯古今南北。他的畫既有嶺南畫派的深深影子，也有傅抱石、李可染的精髓神韻。畫貴創新，楊先生在傳統的繼承與發展的道路上默默探索。他尤擅撞彩、撞粉、撞水的純熟運用。暈染華滋潤澤，筆墨揮灑自如。濃與淡、干與濕、重與輕、虛與實、疏與密，無不以意為用。無論寫生創作皆能應物寫心、情思觸發、運思精妙，不同流俗。除了以書法筆法入畫外，其畫作的題字更別具一格。跌宕起伏，拙而見雅，參差錯落，疏密相間，頗為有致，平添畫趣。壯寫山水，楊先生喜用破筆皴，虛實相生，丘壑內營，暢神為之。在似與不似之間，游刃有余，終成自家風貌。

楊先生畫路廣涉山水、花鳥、魚蟲、家禽、走獸、人物等等。所作山水氣韻生動，花鳥則情趣活潑，人物則意態傳神。屢獲國內外藝術獎項，當贊譽之聲不期而至，楊先生總是低調謙虛地表示：在藝術的王國里，永遠是一個學習再學習的求索者，永遠是一個不知疲倦的耕耘漢。在他的行止里，顯然見到了“丹青不知老將至，富貴于我如浮云”的淡泊情懷。