征服金獅子的中國影人

第67屆威尼斯電影節落下，毫無疑問在三大國際電影節中，威尼斯這個“國際電影節之父”是最器重中國電影人的。即便從1989年首次斬獲金獅獎的《悲情城市》算起，迄今已有33部作品入圍主競賽單元，這些電影人。一次又一次用他們的各自的魅力征服著金獅子。證明著中國、驕傲著中國。

華語電影第1推手

馬可·穆勒

請翻閱金獅獎歷史名單。2005年《斷背山》、2006年《三峽好人》、2007年《色·戒》。雖說《斷背山》并非華語電影，但這三屆威尼斯電影節的特征，也可簡單概括為“華語影人三連莊”。其間，作為電影節主席的，從文革那陣就深具中國情懷的意大利人馬可·穆勒。

三部金獅獎作品的質量確實夠格，至于馬可·穆勒深厚的中國背景是否影響了決策，那將是仁者見仁的歷史懸案了。這個說著一口流利京腔并時常幫同胞做翻譯的老外，早在1974年就來中國了，遼寧大學的群眾文藝專業顯然滿足不了他的藝術胃口，于是他通過努力和那個年代的獨特身份，跟上了第四代、第五代、第六代以及如今更年輕的中國影人，并將他們徹底推向了世界。雖然一年后他將提前卸任，但華語電影的國際行銷顯然已被打上了優質的基因。

葉劍英的文藝女兒

凌子

恐怕沒多少人記得《原野》，這是“劉曉慶第一部裸戲”。改編自曹禺同名小說，早在1，981年就拍攝完成，卻歷時7年才得以上映，榮獲1988年《大眾電影》百花獎最佳故事片。更少人知道，這部影片是由葉劍英女兒凌子(葉向真)以20萬元的極低成本，以及向北影廠和長影廠借演員而拍攝完畢。而且，它被時任威尼斯電影節亞洲選片人馬克·穆勒選走，成為第一部入圍威尼斯的中國電影。這部“低俗”的片子“不能代表中國參賽”，由于凌子的工作單位是中新社。因此只有她一人出席1981年的威尼斯電影節，并被當做了日本導演。影片雖然獲得那一屬的世界最優秀影片推薦榮譽獎，但回來后隨即被定為“只能外銷。禁止內銷”。

悲情城市引來金獅

侯孝賢

1945年8月15日。基隆潛的廣播里宣布著日本投降的消息，來電了，林家老大文雄擰亮了燈泡，呱呱墜地的兒子在嚎啕大哭。這是電影《悲情城市》的開頭，侯導遠遠地站在社會之外，他要冷靜地敘述臺灣歲月了。這陣來電，遠非是臺灣新電影中的第一縷光亮；這聲啼哭，也并非是侯孝賢偉大作品譜系中的最大聲。卻足以照亮威尼斯電影節的紅地毯，足以讓全世界影迷關注愈發成熟而大氣的華語電影——1989年，混雜著閩南語、日語、客家話、廣東話、國語的《悲情城市》。為華語電影榮獲了第一樽金獅獎。從時代群像走向大歷史的侯孝賢，即便穿著言行像個粗糙的臺灣黑道大哥，卻從此沉穩地遠遠站在角色、故事、鏡頭和歷史后面，保持住那種叫做“大師”的距離。

以樸素審美征服世界

張藝謀

蓬勃出壓抑千年情緒的《紅高粱》率先在柏林爆發，隨即吸引了歐洲精英階層對第五代電影人的高度關注，也讓張藝謀從此在藝術世界中飛黃騰達。《秋菊打官司》和《一個都不能少》，在1990年代還沒來得及接受太多藝術熏陶的國人目瞪口杲中，竟收獲了兩樽金獅獎。彼時。這邊，我們罵著歐洲精英階層裝佯。詛咒著這個把中國貧窮落后愚昧的一面拿出去販賣博人歡喜的老謀子；那邊，影展評委和影評人抓緊時間站對隊伍，或真誠或奉承著，生怕錯過中國第一個真正的電影大師。

東方的婦女代表

鞏俐

她就是那位威尼斯追捧的蓬頭垢而的秋菊，也是最早于柏林起飛的“我奶奶”(《紅高粱》)，至今我們也不好說她和老謀子究竟是誰成就了誰。不過，她可先于張藝謀成為威尼斯電影節的評委會主席(分別為2002年和2007年)，以36D的霸氣壓住了臺面。威尼斯既盯著星光大道上的八卦，也更關注藝術本身，鞏俐的獨特光芒也不會被八卦口水所淹沒。她能從深宅大院里闊綽而有野心的“四奶奶”(《大紅燈籠高高掛》)走出，立馬變為土得掉渣又固執己見的秋菊，這已經證明了作為演員最可貴最難以超越的表達可能性。于是，她理所當然地成為東方的婦女代表，成為惟一一位在三大電影節上都擔任過評委或評委會主席的華人女影星，也是惟一一位囊括三大電影節的最高獎華語影人。

中國的，更是世界的

李安

跨語言文化的電影人，沒有誰能像李安那樣，以儒雅的大師氣魄，迅速克服文化休克的常態，而迅即走入人類共同美好價值的常態。《喜宴》、《推手》、《飲食男女》，這“中國父親三部曲”，才剛讓西方人真正意識到中國人的生存哲學，《理簪與情感》、《冰風暴》卻已儼然看不出出自東方人之手。威尼斯電影節更是迫不及待地在2005到2007年短短的三年間，將兩座金獅獎頒給他文化背景和氣質都全面迥異的兩部作品，《斷背山》和《色·戒》。

時代河流的守望者

賈樟柯

代表當今中國電影文化旗幟的賈樟柯，在不知被多少的中小電影節滿載了榮耀，地下苦苦掙扎地上聰明備至的賈樟柯，2006年以驚喜電影(《三峽好人》的身份，最后一刻入圍威尼斯電影節主競賽單元，卻輕松收獲走最高的金獅獎。

急劇變化中的中國，像一條湍急的河流，趟過的那些險灘就是一個個驚天動地的好題材，若被有心人拾掇，它們就將從日報的社會版走出，升華成為一個個具有了藝術性凝聚了時代精髓的鮮活個體。賈樟柯顯然就是這個聰明的有心人。他冷靜地盯著河面，打撈被激流沖得粉碎的靈魂，成長為游手好閑的《小武》、揮發荷爾蒙的《任逍遙》、追逐列車的《站臺》、被工程豐碑逐于邊緣的《三峽好人》……以及時代中一樣卻又不一樣的我們。在大壩筑起之時。在他認為中國巨變即將結束之時。威尼斯記住了他。

讓子彈飛來

姜文

《陽光燦爛的日子》，其實只不過讓少年夏雨得到了最佳男主角，卻在滿足了上一代中國人懷舊情感之余，又讓下一代中國人有著對青春荷爾蒙的美好想象，并將這種“穿越時代”的想象，擴大為自身的荷爾蒙沖動。

這樣的故事，這樣的感受力，這樣的過癮，或許在中國電影里，只有匪氣與才氣并存、張狂與執著并行的姜文能夠給出。1994年的威尼斯電影節之后，中年青年少年們，都無比期待這個演而優則導的漢子再給大家制造興奮，從生理到心里的全面興奮，那是唯唯諾諾又佯裝勇敢地馬小軍載著米蘭騎行在白楊樹下的興奮，空氣中充滿燒荒草的味道。只可惜。珍惜羽毛的姜文，迄今只打出三招，卻招招致命的精彩絕活。太陽照常升起，我們卻多了那顆隨時命中內心的子彈，讓子彈飛吧!

5.12的深加工

杜海濱

或許真得益于5.12汶川悲劇，紀錄片《1428》在2009年收獲了威尼斯電影節地平線單元最佳紀錄片獎。但我們也不該以應景的簡單邏輯，去陰謀化這部著實出色的紀錄片。

中國優秀的紀錄片導演舉不勝舉，卻大多只是真正得益于這個神奇國度中隨手可挖掘的驚人現實。可像杜海濱這樣，利用出眾技術和清晰的邏輯思變，對表象進行深加工。不管最終面貌是再現還是揭示的導演，還是太少。《1428》就沒有簡單地去講述一場地震的發生，而是更關注了這場災難后人們的生活，真誠而不煽情。有距離有技巧地去關注人群，這才是杜海濱在干的事。

電影展示

翡翠女郭金“遭遇”桃花緣

由云南潤視榮光影業公司出品，于榮光、郭金、方力申、鄧麗欣等人主演的30集電視連續劇《風雨桃花鎮》目前正在安寧玉龍灣緊張拍攝中。近日，作為該劇主演之一的郭金忙里偷閑，踏足昆明，講述自己的“桃花緣”。

《風雨桃花鎮》講述的是30年代桃花鎮里一個酒館的風雨歷史，郭金在該劇中飾演的是反一號齊龍(于榮光飾演)的未婚妻袁思佩，作為是一位溫婉、端莊的傳統中醫師，袁思佩一生鐘情于齊龍，甚至為愛精神失常。不過，本劇中郭金終于嫁出去了，雖然“瘋啦”，可是自己終于不再是個“未婚妻”。從《孽緣》《翡翠鳳凰》到《風雨桃花鎮》，郭金已是三次踏足昆明，“從最初的不了解到如今的熟悉，我對昆明已經很有感情了，在這里，我會有一種親切感和歸屬感”，郭金也打趣地說：“我并不排除在昆明安家落戶。”

楊坤、弦子昆明獻唱走“駭客路線”很賣力

近目，銀子彈全國音樂潮巡演演唱會在云南大劇院動感上演，楊坤、弦子及西域刀郎和周嶺分別登臺獻唱。當晚，弦子、楊坤都是一身黑衣打扮，走“駭客路線”，不僅默契十足，各自演唱也相當賣力。弦子卷發披肩，一襲黑色短裙。腳踩紅色高跟鞋，在全場歌迷的歡呼中，弦子唱《舞臺》熱舞登場。隨后弦子在《醉清風》、《天真》及新專輯歌曲《給我你的手》中，一度把現場氣氛推向高潮。最后，弦子在《舍不得》中依依揮別觀眾。一身全黑略加流蘇裝扮的楊坤，潮范十足。開場帶來新專輯中的電子舞曲《路燈下的小姑娘》，隨后，演唱經典曲目《那一天》掀起全場共鳴。苛求完美的楊坤為了給觀眾更好的聽覺享受，親自搬動舞臺場邊的音響，敬業精神可見一斑。之后《站臺》和《無所謂》更引發現場大合唱。

丁薩 張琳 整理

琴思意韻：李傳韻小提琴獨奏昆明音樂會

2002年陳凱歌電影《和你在一起》中美妙的小提琴音色令人難忘，而擔任背景音樂中所有小提琴獨奏部分演奏的正是有“魔鬼天才”之稱的著名小提琴演奏家李傳韻。這位21世紀世界級國寶天才小提琴家將分別在云南大劇院和昆明劇院進行兩場“琴思意韻——李傳韻小提琴獨奏音樂會”。而且，此次音樂會上除了能夠欣賞到李傳韻的風采之外，所有觀眾還將有機會聆聽到200多年前的“琴聲”——珍貴的古小提琴GB瓜達尼尼。這把制造于1784年意大利都靈的名貴小提琴，出自十八世紀中期意大利最著名的提琴制作家瓜達尼尼之手，他的提琴制作有多種風格但卻總是精確無比。這些價值連城的古意大利琴擁有者，經選擇后將琴提供有特殊天才的藝術家使用，李傳韻正是其中一員。據悉，“琴思意韻”也是李傳韻首度登上春城舞臺，感興趣的觀眾可以前往昆明劇院咨詢購票。小抒/文

簡單的小美好

有很多人說張藝謀最好的作品是《活著》，其實《活著》是余華最好的小說。同類型的還有《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《菊豆》，這可以說是老謀子的一個特點，名家小說是改編電影他都拍的得心應手，而凡是自己搗鼓的劇本，例如《英雄》、《十面埋伏》、《黃金甲》、《三槍拍案驚奇》慘烈空洞得讓人不忍再看。而大眾之所以對《山植樹之戀》如此關注，除了張藝謀的品牌效應之外，同樣也因為原著小說在讀者群中積累的良好口碑。老三和靜秋之間那段被人稱為“史上最純潔的愛情故事”也牽動了無數人的心，而兩位新人是否能夠演好這個生離死別的故事自然也在人們的心中打下一個大大的問號。

看過原著的人都能體會到，作者艾米寫《山楂樹之戀》，主旨不是為了表白靜秋有多么漂亮、性感、聰慧和堅強。而是告訴我們有這樣一個男人，在那樣一個封閉無知、顛倒黑白、人人自危、生計無著、生命無常的時代，他能夠這樣去愛，他是這樣令人崇敬、愛和憶念。所以同樣是催淚，《山楂樹》與《唐山大地震》表現的截然不同。張藝謀并沒有像馮小剛一樣刻意的安排淚點，精心的算計觀眾。也不是用悲情的背景音樂和角色哭天搶地的夸張表演來煽動情緒。靜秋和老三自始至終都保持一種細聲細氣的狀態，你一言我一語，而觀眾就像是路人甲乙丙丁站在旁邊看著他們倆人在那里竊竊私語。張藝謀把《山楂樹之戀》拍成了一部簡單的電影：簡單的故事、簡單的場景、簡單的攝影、簡單的色彩、簡單的對白、簡單的音樂……你能想到的元素和技術手段在這部影片里都被簡單化到了極致。甚至連劇情的轉場都需要大量的解說字幕來完成。這種簡單的處理并不等同于粗糙，而是在保有簡單基調的基礎上，表現出具有生活細節和生命的質感。只是不知道觀眾是否接受這種“簡單”的表達手法了。