王分 我不在江湖,沒有傳說

2010年3月8日這一天，一個叫凱瑟琳#8226;畢格羅的女導演，憑借《拆彈部隊》結束了奧斯卡男性導演壟斷最佳導演獎的歷史，制造了女導演的影壇神話。“男人那活兒，我能干得更牛!”這是凱瑟琳#8226; 畢格羅的名言。沒錯，相信任何一個女導演都有這樣的信念，王分亦是如此。

當她坐在你面前，你很難想象，那個風格犀利，以男性欲望為主題的電影《箱子》，出自一個看似溫婉的女導演之手。從紀錄片《不快樂的不只一個》到電影處女作《箱子》，王分都分別獲獎，有人說，王分是幸運的。

但是有句話說得好，機會是留給有準備的人。這感覺聽起來似乎更加真實，電影并不神秘，現實也不過如此，當你站在光環面前，避開剌眼的光芒，會發現光環的后面，是信念與努力的較量。

也許正如王分的《箱子》中所表達的那樣，用窺視的眼光看待懸疑的人生，不過是一場夢而已。

我不喜歡被人安排

若干年后的今天，談及《箱子》的時候，王分坦言，作品表達的是導演本身感興趣的話題， 貌似這是一種選擇的權力。

就像當年，學表演出身的王分，沒有當過一天演員，卻義無反顧地加入一直不被看好的女導演行列。用王分自己的話說，“我的性格并不適合演員這個行業，我不喜歡被別人安排。”

于是她用自己的積蓄拍了紀錄片《不快樂的不只一個》，“那個紀錄片拍的是我父母，還有我，所以很好拍。我在這樣的家庭長大，這樣的生活、背景。那時年紀小， 二十一二歲的時候，看待事情是那樣的，有的人把錯誤都推給別人，有的把錯誤都攬給自己……通過紀錄片或電影我試圖去了解真正的自己。”

王分游走了幾個城市之后，接觸了一些劇組，嘗試了不同的工作內容，“這時，一個年長的朋友對我說，如果你想拍電影，就去電影學院學習，但是我不認為必須科班出身才能拍得很好，我當時就想證明，不上電影學院，我一樣可以做。”

被選擇的反義詞就是選擇，《箱子》這部作品中，滲透了導演對心理暗示的一種思想，即潛意識是支配個體行動的主導。無疑，王分做到了，她用《箱子》證明，英雄不問出處，好片子就一定會被觀眾認可。

感受先行人性為先

與羅拉的相識，王分覺得是個意外，但也最終使《箱子》得以面世。“她沒看過我拍的紀錄片，有次很多人一起吃飯，認識了，她說對我有一個很深的印象。我覺得她很大膽，她簽了十個女導演，很多人說全世界都數不出十個。”

當時王分跟羅拉說，她需要有更多經驗的編劇協助自己。“因為自己是女性，就希望有個男的加入進來，綜合一下氣質，當時找了三個男孩，最后選擇了張承。”而《箱子》中演員的選擇，無疑為影片加分不少。“演員是我來選，羅拉去談，之前看了吳剛的《光榮的憤怒》，于是就去聯系他，他眼睛里總有一種落神的感覺，不在狀態，這個很重要，我很喜歡。那時吳剛沒有出名，羅拉認為要找一個大家熟知的演員，于是找到了伍宇娟。”

《箱子》表達的內容，王分當時是想談關于人的問題。人的問題有性別之分，男人的問題就反映在女人身上，反之亦然。“我傾向于描繪男性的角度，當我描繪女生的時候寫不下去，女性的范圍似乎是狹窄。當然也有比較廣博的女性，但是這個廣博又是以男性為標準的，所以不如直接談男性。”

“紀錄片有巧合，故事片沒有巧合。”王分說。從分鏡頭，劇本，拍攝等，沒有多余的錢去做另外的，所以導演一定要想得很清楚。“做劇本，幾個元素是要我喜歡的，比如說，當時要拍這個片子的時候，要有潮濕的感覺，我喜歡潮濕的地方。拍電影我不是很喜歡現實主義，包括現實主義的拍攝、表演方式。但我很喜歡看別人拍的現實主義的電影，我個人不行，如果這樣做了，那種很舒服的感覺就消失了。如果非要我那么現實，我更愿意拍紀錄片。電影里的元素:性、暴力、夢、懸疑我都喜歡。”

王分在《箱子》中試圖闡釋當人在某種局限情況下，本能的一些表現:他希望脫離現實，又沒有很強的能力去脫離時，就被擠壓到一定程度，于是就產生了想象，但是當面臨被選擇、當現實真的靠近的時候，他又緊緊的貼著地面，而不敢去釋放，這就是普遍的人性。

“我個人肯定更傾向于感受，這來自于導演個人的理解，我不能代表別人。現代人身處混亂之中，比如倫理喪失，沒有道德底線，情緒混亂，處理不好自己的情緒，感覺像世界末日一樣。這個感受來自于社會、命運，都有，但是你肯定會從這個感受開始談，去展示人性的東西。”

電影上的錯是犯不起的

在王分的作品《箱子》出來之后，《箱子》得的幾個獎都是觀眾獎，“香港的文雋先生評論說觀眾獎比其它獎更重要，觀眾獎意味著票房。”

也許有人會說，并不是票房好一定就是好電影，好導演，“在人的感情中，錯誤都是不容易被原諒的，更何況電影，電影是個產品，產品只有好壞之分，沒有原諒這種詞。”

電影是個夢，在夢里，任何人都可以肆無忌憚的想象可能發生的任何事情，但是回歸到生活，現實又成為不可逾越的障礙。將夢與現實統一還是對立?是很多導演都曾探尋過的問題。

在水瓶座的王分眼中，全世界也就幾個好導演，而且拍過好片的導演不多，但是幾乎沒有導演沒拍過爛片。她認為拍電影是個團隊行為，不是個人行為。“其實在國外，我們這樣的人是拍不了電影的，你要做很多的工作、積累很好的經驗后，才可以去做導演。現在因為國內混亂，你就有機會去做，非職業化，門檻低了。好的方面是，有很多種可能性，可能搞得一片混亂，很慘烈也很豐富，但不好的就是不職業化，所以我也不能去怪劇組其它的人不夠專業，可能上午我要等一盆花，要等四個小時才拿來一盆快謝的花……”

“有的人喜歡嘗試，但有的人一直拍一樣的片子，作為個人來說，導演需要嘗試，可能你有時候做不好，做得很失敗，很多人會罵你，但是也不錯，活那么大年紀，還什么也不敢試，不是死路一條嗎?”談到當下電影的跟風復制問題，王分給出了特別的解釋:“我去十三陵，看到好多旅游紀念品，幾乎沒有一家不一樣，為什么?因為他們看見的是生意，很多外國人喜歡買那個。電影可能也是這樣，大部分人還是把他當作一種生存之道，所以，什么好賣就賣什么嘛。”

王分話鋒一轉，繼續說:“做電影沒有把名利看得很淡的人，我也希望自己通過拍電影自己得到一些釋放，建立和社會的關系。但這些不會放到第一位，肯定是先把事做好了，有樂趣了，最重要，否則電影拍不好的。”這也許就是年輕導演身上對電影的追求和態度，是電影人應該有的認知。