“北德廣播”向舒曼馬勒致敬

NDRSO的聲音好像是一塊綿密的羊毛地毯，不像柏林愛樂一類那樣凌厲硬朗，色調偏暖，質地更為柔和，呂貝克音樂文化大廳的混響程度適中，讓樂隊的聲音有著豐富的殘響和延緩。

每年的這個時候，歐洲的歌劇院和交響樂團的常規演出季已結束，不過好在歐洲夏季各種音樂節種類繁多，至少據筆者所知1986年創辦的德國石勒蘇益格-荷爾斯泰因音樂節(Schleswig-Holstein Musik Festival)就是一個不錯的去處，至少票價和規格上看都要比幾大傳統音樂節親民許多，它和歐洲老牌藝術節相比資歷較淺，不像琉森那樣商業氣息濃重(除了節目海報和條幅外，基本看不到有大牌贊助商的名字)，或像拜羅伊特、薩爾茨堡那般一票難求，即便演出開始前一個月訂票，仍然比較有把握買到價格適中的門票，30-50歐元就能坐在不錯的位置。而且翻開音樂節的秩序冊，其節目成色也可稱得上相當誘人。

由于北德廣播交響樂團(NDRSO)所在的漢堡市離音樂節的“主戰場”呂貝克市只有60多公里的距離，NDRSO自然也就成了音樂節的主力樂團，就像是維也納愛樂與薩爾茨堡音樂節的關系一樣緊密，也是因為有了這層關系，NDRSO的歷任總監都擔任了是石-荷州音樂節的藝術指導，從旺德、艾森巴赫到多納伊皆是如此。

筆者在眾多節目里挑選了7月11日北德廣播交響樂團(NDRSO)的一場音樂會，這實際上是本年度音樂節的首場正式演出，地點是呂貝克(Lübeck)市的音樂文化大廳，曲目為舒曼和馬勒兩位作曲家的第四交響曲，不難看出樂團和主辦方向舒曼誕辰200周年和馬勒誕辰150周年致敬的用意，不過演出開始前兩天，音樂節臨時通知由于NDRSO的音樂總監多納伊患病，于是請來了與樂團和音樂節同樣關系密切的艾森巴赫，上半場的曲目也由舒曼“第四”變成了“第三”。

沒有任何的引子鋪墊，舒曼第三交響曲直指主題，NDRSO不做任何調整，一上來就在最佳狀態，弦樂用高亮度的齊奏抓住了聽眾神經，音響的密度、厚度、清晰度都恰到好處。NDRSO的聲音好像是一塊綿密的羊毛地毯，不像柏林愛樂一類那樣凌厲硬朗，色調偏暖，質地更為柔和，呂貝克音樂文化大廳的混響程度適中，讓樂隊的聲音有著豐富的殘響和延緩。艾森巴赫上個月在杜塞爾多夫指揮的舒曼就有著極好的評價，德國媒體甚至認為他是薩瓦利什之后德國音樂界最佳的舒曼指揮家。不過至少從演出來看，艾森巴赫采取了相對保守的速度，他對樂隊施加的影響著實有限，相反倒是他自己甚至收斂了自己動感泛濫的指揮方式，不過在舒曼第四樂章中他的風格有了較好的發揮，樂隊從容推進，彈性十足，銅管的穩定發揮確保結尾的輝煌氣氛，艾森巴赫直到此時才選用了比較主觀的節奏，并最終以一種典型的富特文格勒式的狂熱收場。

盡管NDRSO并非傳統意義上的馬勒樂團，但事實證明經驗往往是靠不住的，NDRSO的馬勒堪稱老道，馬勒式的呼吸，馬勒式的律動，NDRSO的弦樂一改上半場的扎實厚重，極為敏感纖細地勾勒出了馬勒的天國圖景，不過煞風景的場面很快就出現了，當第一樂章結尾樂隊弱奏時，劇院的一個角落傳來了一連串粗魯的咳嗽聲，攪亂了原本無比恬靜的氛圍，不過周圍的觀眾不為所動，虔誠地等待著這個樂章結束，之后清理嗓子，調整坐姿。我一度擔心艾森巴赫的第二、三樂章會過于瑣碎和“神經質”，不過好在情節沒有如此發展。NDRSO用其質樸的音色揭示出了馬勒的舊式溫情，并滲透進了高貴的熱情與戲劇性，在剔除了其中的不安和焦慮后，呈現在呂貝克大廳中的是一個溫情脈脈的馬勒。沒有人還記的多納伊的病情，以及女高音歌手Christiane Oelze在最后一個樂章的拿腔拿調的演唱，她把短小撼人的詩作唱成了一首“俗氣”的詠嘆調，不僅矯揉造作，而且音色尖利，本來NDRSO的馬勒應該獲得更熱情的掌聲，但卻因為Oelze的演唱而打了折扣，讓人著實感到可惜。