淺析崇高美及其現實價值

摘 要：崇高是美學史上一個歷久彌新的重要范疇。在西方的文化傳統中，人們一直都在追求崇高美，體驗崇高美，創造和表現著富有崇高美的各種藝術作品。崇高美具有非常重要的現實價值，它在人的精神重建、提升人生境界以及人的全面發展方面有著不可忽視的重要作用。

關鍵詞：崇高 崇高美 悲劇性 喜劇性 現實價值

作為西方美學史上一個重要的美學范疇，對崇高美的論述和探討一直沒有停止。崇高把對人的心靈及其生存和命運的思考當作根本性的問題，強調人的主體性在抗爭中的超越。當美學的重心由思辨的哲學開始轉向藝術領域時，作為主觀和客觀相結合的藝術創作及其作品，其理想的追求便轉向了美的一種更高形態——崇高美。

一、對崇高及崇高美的闡釋

在西方美學史上，最早提出崇高范疇的是古羅馬時期的朗吉弩斯。他在《論崇高》中明確的把崇高和優美作為兩種可以并舉的美加以論述，認為文學作品的崇高風格歸根到底是來自于偉大的心靈。繼朗吉弩斯之后，英國的伯克提出崇高對象的感性性質主要是體積的巨大、晦暗、力量、無限、壯麗等，并著重考察了主體在觀賞崇高對象時的心理特征，即崇高感，這種崇高感的本質在于對象能激發和引起人的尊嚴及自豪感和勝利感。德國的康德在吸收伯克等人思想成果的基礎上，將崇高概括為兩種類型：一是數量的，即對象的體積和數量無限大；一是力量的，即為一種無比巨大的威力。這種量的無限大和力的無限大，都是感官無法把握，想象力不能適應的。康德把心靈抗爭的過程表述為一種超越，進一步突現了人的自我價值感。其后，德國的席勒從藝術的角度論述崇高的實質，認為崇高與優美一樣，都是“活的形象”，都是生命與形象、實在與形式、偶然與必然的統一。

通過對以上幾位西方美學家崇高理論的簡單考察，我們可以看出，崇高范疇在西方一直是備受關注的。崇高作為西方美學的基本形態之一，它的基本內涵是：人的理性、道德精神和自我尊嚴等的本質力量在經過巨大的異己力量的壓抑、排斥、震撼之后，最終通過人類實踐特別是審美實踐活動而得到全面的高揚和完整的顯現。

那么，什么是崇高美呢？作為藝術的審美范疇之一，崇高美是人類生活中存在的一種特殊的、非常態的審美形態，是崇高的形象化。崇高美亦叫壯美、陽剛之美。大自然中，洶涌的大海、巍峨的山峰、浩渺的天空等景物常喚起我們崇高的美感；在藝術領域中，如蘇東坡的詞、曹操的詩歌，亦是一種崇高美。

崇高美是人對自身和外界的體悟和超越，其表現出的是人的尊嚴感人對自身能力、價值的肯定，是一種強烈的責任感和使命感。崇高美在審美主體和客體的矛盾斗爭中，表現的是兩者的對立與沖突。從崇高美的外觀上看，其形體是巨大的、粗礪的、凹凸不平的。在自衛和征服對方的實踐過程中，人們發揮著自身的本質力量，并在實踐的回顧中，產生一種勝利的喜悅與自豪感。

崇高美的形態，往往是在對象上打上人的本質力量的艱難的、險峻的、嚴重斗爭的印記。無論是自然的崇高還是社會的崇高，都是以對象的無限大間接地顯示著人類無限的征服力量。因此崇高是表現人的堅強意志、具有強烈的道德震撼力量的美，是一種圣潔的美，莊重的美，偉大的美。

二、崇高美的特征和表現形式

崇高是動態的美，是沖突和激蕩的美。西方美學家早已認識到崇高的這一本質特征。德國的黑格爾就明確把崇高看作是矛盾、沖突，并把崇高看成是美的一種形態。

崇高美是完全不同于其它形態的美，它更注重于理性的美感體驗，是最能改變和提升人們的審美感的一種美。崇高美是一切偉大作品所共有的，其特點是偉大、恢宏、莊嚴、遒勁，其效果是驚心動魄的，氣吞山河的。郎吉駑斯對崇高美的風格有個非常形象的比喻：“崇高到了緊要關頭，像劍一樣突然脫鞘而出，像閃電一樣把一切劈得粉碎。”這正是崇高美的精神特點。

悲劇性的崇高是崇高的一種的高級形式，是崇高美的集中形態。悲劇往往能夠喚起人們積極向上的審美感情。魯迅先生說：“悲劇是把有價值的東西毀滅給人看。”這種悲劇的審美特性實質上是一種崇高的美，因為“在悲劇性主人公進行的斗爭中，特別鮮明而充分地顯示出人的精神和性格的最顯著的崇高和英雄的特點”。

悲劇強調的是實踐主體事業的失敗和個人的毀滅所帶來的令人惋惜的痛感，而崇高則強調的是這種失敗過程中實踐主體所表現出來的高昂、奮發的斗爭精神。在審美感受上，悲劇和崇高都在失敗之中激發起主體對人類本質力量的偉大自豪感，并由痛感升華出美感。比如，《三國演義》中的主人公處于時代和個人雙重悲劇的交匯點上，他們敢于正視苦難的社會與人生，希望通過自身的努力去變革亂世，然而任誰也逃脫不了時代命運的必然悲劇。在這些被殘酷無情的現實推到歷史祭壇上的悲劇性的英雄人物身上，就突出地顯現著這種悲劇性與崇高性相統一的悲劇性的崇高美。

崇高美也存在于喜劇之中。與悲劇性的崇高美相比，喜劇性的崇高美所表現的更傾向于生活的本身。作為與悲劇相對立的美學范疇，人們總是從喜劇的特定的喜劇效果——“笑”去加以論述與分析。德國美學家康德認為， 喜劇美的本質是一種特殊的主體情感體驗， 即“笑”的體驗。

“笑”是喜劇的特征之一，也許人們難以將“笑”與“崇高”聯系在一起，認為前者是輕松的、滑稽的，后者則是嚴肅的、莊重的。然而，我們如果擺脫對“笑”的狹義理解的束縛，將“笑”從本質深處理解成一種喜悅、滿足或者是一種自豪、成功，那么這種“笑”無疑具有崇高的內涵， 并且可以看作是崇高的一種表現形式。朗吉納斯在《論崇高》中就把他心目中的崇高與心靈上的喜悅、快樂和自豪聯系在一起，強調崇高的獲得主要就是表現為一個高尚的心靈的滿足，只有“永遠使人喜愛”的文辭才是“真正高尚和崇高的”。由此可以看出，崇高也可以理解的實現或心靈的滿足來顯示，這時的崇高往往表現為喜劇形式。喜劇性的崇高美的內在形式是喜劇沖突，它是由喜劇感脫化而來的，這是一個飛躍的過程。

電影《羅馬假日》可以說是將喜劇性和崇高美融合在一起典范。黑格爾認為：“任何一個本質與現象的對比， 任何一個目的與手段的對比， 如果顯出矛盾或不相稱，因而導致這種現象的自否定， 或是使對立在現實之中落了空，這樣的情況就可以成為可笑的。”《羅馬假日》深諳這一制造笑聲的原理，在講述發生在公主和小記者之間的純真愛情故事時，通過制造一系列的錯位和悖論，讓觀眾在忍俊不禁的笑料中被主人公的愉快浪漫的經歷和愛情所感染。這是電影喜劇性的所在，但同時也是男女主人公的悲劇性所在。由于身份的差異、地位的懸殊和環境的壓力，最終安妮公主為了國家、家族放棄了美好的愛情，而記者喬為了愛情放棄了絕好的名利雙收的機會。我們在“笑”的體驗中，同時被主人公的這種崇高的行為和人格所打動，沖擊著我們的心靈，這正是一種由喜劇感脫化而來崇高美。

三、崇高美的現實價值

面對經濟全球化和信息化的社會發展變化，人們的思想認識和審美觀念發生了劇烈的嬗變。在這一進程中，由于新舊意識觀念的交替，勢必會造成人們的認識和審美的失衡，很多人由此失去了正確的價值標準、審美觀念，例如目前明顯表現出來的通俗文化對傳統的精英文化的沖擊，大眾審美文化道德內涵的缺失等。因此我們首先應該做到的就是正確的理解崇高，然后才能認識到崇高美在人的精神重建、全面發展方面的重要作用。

崇高作為一種精神境界，同時也是一種審美境界。我們可以從自然、社會以及藝術等各個方面感悟到崇高美的價值。在生命主體身上，崇高是一種人格品質和高尚情懷，是人生應該努力追求的極高的價值標準。我們說崇高美之所以對人生具有重要的價值，是因為從崇高被正式提出的開始就與人的心靈聯系在一起。崇高不僅表現為一種崇高的思想，更具體化為一種特殊的行動，是偉大的心靈與壯烈行動、現實挫折與理想追求的獨特結合。崇高所探討的是關于人的本質的問題，體現的是一種終極的關懷。在以崇高美為基礎構建的境界中，人們感受到一種超越的張力。在這種張力中，人的尊嚴感、使命感油然而生，人從中體悟到了生命，體悟到了自身的價值和內在的精神，這也正是當今生活在市場經濟環境下的人們所迫切需要的。

當我們全面地考察崇高美的內涵時，我們就會發現，崇高是人在對有限和無限的對立的超越中所體現出來的尊嚴和偉大，是一種內在極富生命意義的藝術精神。崇高美的內在的基本精神是人面對無限、追索無限時所流露出來的一種強烈的責任感和使命感，有著重大的社會價值和美學價值。

作為一個古老的美學命題，當時代的風尚向著優美、感性的審美風尚發展的時候，我們更應重新認識崇高美的價現實值，不斷提升自己的境界和審美趣味，錘煉崇高的人格，陶冶高雅的性情，使自己的人生有一個更高更美好的追求。

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