晚清至民國時期西方音樂對中國音樂產生的影響研究

摘 要：學堂樂歌是20世紀中西音樂文化交流的最初的新生事物， 它伴隨著清末民初的社會變革而誕生。本文從學堂樂歌的產生、發展與意義論述了晚清至民國時期西方音樂對中國音樂產生的影響作用。

關鍵詞：學堂樂歌 產生 意義

作者簡介：劉藝華（1978—）女，河南鞏義人，安陽師范學院音樂學院講師，主要從事音樂教育教學與研究。

一、學堂樂歌的產生與發展

（一）學堂樂歌的產生背景

在長達兩千多年的封建社會發展過程中，我國各族人民創造了燦爛的音樂文化。1840年鴉片戰爭前夕，同廣大人民群眾的音樂生活關系最為密切的民間歌曲、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂等五大門類的傳統音樂，都已積累了大量豐富多彩的遺產，各自形成了數以百計的樂種、曲種和劇種。傳統音樂和遺產確實是豐厚的，但同當時突飛猛進、獲得高度成就的西洋音樂相比(1840年前后正是西歐浪漫樂派和俄國格林卡等活動的盛期)，中國音樂文化的發展卻又顯得停滯和落后了。經過盧梭（Jean-Jacques Rousseau，1712 — 1778）和裴斯泰洛齊（Johann Heirich Pestalozzi，1746 — 1827）之后逐漸完備起來的歐洲音樂教育理論及實踐，起初在德國、奧地利頗受重視，美國在1830 年后也引入歐洲的理論。廣義上外國教育的實踐在17、18 世紀即已由傳教士傳至中國，但外國音樂教育理論及實踐則是20世紀初由一批早期留學國外的中國知識分子引入的。而且，傳教士們帶入中國的西方音樂文化時間雖早，但在中國社會的傳播和對中國民眾產生深入影響卻是在20 世紀。

自19 世紀下半葉以來，西方思想文化潮水般地涌入中國。國內新式學堂的設立成為日本、歐美音樂教育體制著陸的溫床。從對外國學校開設音樂課的體制、教材、教學法借鑒在中國留學生以其崇高的使命感的傳播之中，在引入之后的若干年的發展進程中，我們尚可看出：一些自成體系的教育體制仍有著明顯的特征。在西方文化思潮激蕩下的中國音樂教育實踐，主要表現是，形成以“學堂樂歌”為代表的初具規模的學校音樂教育模式。

鴉片戰爭以后，中國出現了學習西方的洋務運動。自1860 年起，清政府為抵御外辱，為培養急需人才，開辦了新式學校。盡管在這些學校中，沒有近代意義上的學校音樂教育，但客觀上為中國近代學校音樂教育的出現作了教育體制上的準備。甲午戰爭的失敗，宣告了洋務運動的徹底破產。一次又一次喪權辱國的條約，迫使政治精英們認識到，只有向日本學習，走西方的路，才能避免亡國的危險。由于地域、交通運輸和通訊的局限，中國人看到的世界首先是日本那塊“扶桑島國”，于是效仿日本成了一時之風。以康有為和梁啟超為首的資產階級改良派極力鼓吹“變法維新”，主張效法日本學習西方科學文明，積極提倡在學校中設立樂歌科，發展音樂教育，記述樂歌作者和評論作品，提出改革音樂的主張。康有為主張：“遠法德國、近效日本、以定學制”；梁啟超認為：“今日不從事教育則已，茍從事教育，則唱歌一科，實為學校中萬不可缺者。舉國無一人能譜新樂，實為社會之羞也”，“樂堂漸有發達之機，可謂我國教育界前途一慶幸”。為建立全國范圍內的近代學校制度，清政府頒布了一系列章程。其中，清朝廷在接受“戊戌變法”、“義和團”、“八國聯軍侵華”等一系列事件的教訓之后，于1901年頒布實行“變法新政”的決定。于是，在國內譯自日本的各種各樣的唱歌書得以陸續刊出，國內許多新學堂逐漸普遍開設了“樂歌”課。此外，從1902年后不斷有人志愿到日本及歐洲專學或兼學音樂（如蕭友梅、高壽田、馮亞雄、陳從志、路黎元等人）。至1912 年中華民國政府建立后，政府教育當局又明令規定“樂歌”課為中小學校的必修課，并提出對青少年學生進行“美育”教育，唱歌已成為當時社會文化生活中的一種新風尚。這些新的歌曲，當時統稱為“樂歌”課，后來音樂界將這時期的學校歌曲統稱為“學堂樂歌”。

（二）學堂樂歌的發展

學堂樂歌大致經歷了三個階段，即辛亥革命以前的近10年；辛亥革命以后的近10年；“五四”運動以后至全國解放以前。第一個階段可以說是它的逐步萌發的階段，在這個階段中，由于是將對學堂樂歌的編寫和傳播直接同宣揚“富國強兵”的愛國教育和所謂“軍國民教育”相聯系，大家對此賦予很高的熱情，也產生了一批具有明顯愛國傾向的、對當時社會引起不小影響的、優秀的學堂樂歌代表作。第二個階段是它比較順利的向全國普及的階段，在這個階段開始大家對新的共和國的誕生表現了由衷的歡迎和很大的期望，但不久又對在新的條件下所發生的種種復雜的政治斗爭缺乏精神準備，因而反映在學堂樂歌中的題材內容是從關心政治到逐步回避政治、開始較多地注意聯系青少年的生活現實和他們的審美要求、并相應產生了一批與之相連的學生特點更鮮明的作品。第三個階段則是它在新的歷史背景下在中小學音樂教育中的延續，由于這時在學校中的音樂課一般均已改稱為“音樂課”，因此對它的稱呼也就不再沿用“學堂樂歌”，而改為“學校歌曲最初的學堂樂歌基本上是一種填詞歌曲， 選用的曲調大多是歐美和日本的歌曲曲調， 如李叔同作詞的《送別》就是采用美國作曲家的約翰otilde;德維作曲的《夢見家和母親》的曲調填詞(并配鋼琴伴奏) 而成；另外還有沈心工用民歌《孟姜女哭長城》填詞的《纏足歌》; 李叔同用民間器樂曲《老八板》填詞的《夕歌》、《祖國歌》等。

二、學堂樂歌的意義

隨著學堂樂歌的發展，以學堂樂歌為基礎所產生的國民音樂教育形式成為我國音樂教育的主要形式。 國民音樂教育形式與我國學堂樂歌之前的音樂傳承有著根本的區別。學堂樂歌以前的音樂教育如民間藝術家的師徒傳承或宮廷挑選培養為宮廷宴饗祭祀的樂師等都采用選擇和淘汰的方式來選拔音樂人才， 受教育的范圍就有很大限制，通過不斷的篩選和淘汰最終把受教育的權利留給極少數人，并不考慮社會對音樂的參與和投入。相反，它不斷地選擇與淘汰教育對象，在客觀上抑制了社會學習音樂的熱情，在這種教育中教育只作為手段，不直接作用于社會，而國民音樂教育則采用吸引與激發的方式來引導教育對象對音樂的參與和投入，在這種教育中，教育本身就是目的，直接作用于社會。

另外，由于學堂樂歌的出現， 各種西洋音樂如西洋歌曲及鋼琴、提琴、手風琴等樂器、還有基本樂理及五線譜、簡譜的記譜法才接踵傳入我國。它在一部分新知識分子和學生兒童中傳播了初步的近代西洋音樂知識， 介紹了簡譜和五線譜樂理， 特別是使簡譜得到普及， 而且還使一種新的藝術形式，即群眾集體唱歌的形式在我國得以確立和發展，為后來我國的軍歌、工農革命歌曲以及群眾歌曲體裁的發展開了先河，并流傳下來一些以后繼續得到運用的歌調， 因此， 它不失為一次具有啟蒙作用的音樂運動。西方傳教士以一百多年的時間傳播教會音樂， 但對于中國廣大人民群眾音樂生活的影響是微弱的。而樂歌活動卻在短短的十多年中， 使來自西方近代音樂知識得到較廣泛的傳播。并由此產生一種在中國前所未有的新的音樂形式， 使一部分人民群眾的音樂生活發生新的變化， 其原因就在于它是由我們自己去拿來的， 并且同時代的進步潮流和人民群眾的要求結合了起來。

同時，從中國歌曲教育史上看，學堂樂歌作為中國近現代音樂史上的一種特殊體裁的歌曲，是一筆寶貴的文化遺產，許多文情并茂清新俊逸的樂歌至今還為人們所傳唱，一些關于聲樂演唱的基本要求在今天仍可借鑒。1992年11 月16 日，20 世紀華人音樂經典系列活動委員會通過，將楊度作詞、沈心工作曲的樂歌《黃河》、李叔同作詞作曲的樂歌《春游》選入《二十世紀華人音樂經典》，更是對當時的音樂家們和學堂樂歌運動的最有力的肯定和最高評價。

總之， 學堂樂歌是20世紀中西音樂文化交流的最初的新生事物， 開中西音樂交流之先河， 它標志著中國新式歌曲的誕生。它的意義和對后世的影響是不能低估的。 學堂樂歌的出現是時代的需求所使然。它邁出了中西音樂結合的第一步。過去我們對學堂樂歌在開創本世紀中西音樂融合的意義和作用的評價是不夠的， 今天看來， 正是世紀之初學堂樂歌運動的開啟， 才把當時處于封閉狀態的中國音樂引向了新的發展階段， 它對中國音樂的發展起到了重要的作用。當時藝術家們通過對學堂樂歌的創作、編配、推廣、介紹等各方面的辛勤勞動， 為我國學校音樂教育的創建和發展做出了重要的貢獻。為新音樂創作和西方音樂邁進我國搭起一座不朽的橋梁， 為中西音樂的交流做出了卓越貢獻。作為近現代音樂教育的開端，它的啟蒙意義也是毋庸置疑的。

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