論當代電影藝術視覺語言的審美特征

摘 要：電影以藝術與科學相結合的手段 ，創造了一種新的審美方式——運動的視象美。它能夠改變時間和空間，又能夠囊括宏觀世界和微觀世界，并且在真實而細膩地展示人的內心世界和外部表現，并直接用畫面與聲音訴諸人們的視、聽覺方面，具有其他藝術無可比擬的巨大潛能與魅力。了解電影藝術的視覺審美特征 ，正確使用視覺語言 ，才能強化視覺效果 ，提高人們對電影畫面和電影作品的分析、審美和鑒賞能力，更好的提示我們關注電影藝術的本質表現，并對新世紀的中國電影發展前景具有啟發意義。

關鍵詞：當代電影藝術 視覺語言 表現形式 審美特征

作者簡介：安寧，河南省平頂山市，平頂山學院.藝術設計學院，講師，江南大學碩士研究生

電影是社會進步的產物，反映著人類在科學技術上的進步，直接引領著文明發展趨勢和社會風尚，滿足人們不同層次的審美需要和精神追求，電影藝術與其他藝術既區別又聯系，它通過特有的技術手段，使人感受到視覺沖擊和心靈啟迪。

一、當代電影藝術的文化屬性與構建

“文化”是一個在特定的空間發展起來的歷史范疇。不同的民族在不同的生活環境中逐漸形成各具風格的生產方式與生活方式，孕育了各種文化類型；同一民族又因生活環境的變遷和文化自身的運動規律，在不同歷史階段，其文化呈現各異的形態，所謂“文變染乎世情，興廢系乎時序”。前者是文化的民族性(或地域性)，后者是文化的時代性(或階段性)。

電影文化是人類借助現代科技手段創造的文化樣式，是指電影的“有聲有畫的活動影像”，即電影藝術及其對社會生活的影響。電影藝術是人類文化的一個重要組成部分，但又是作為文化系統的亞文化形態而存在的，是屬于精神文化范疇內的子文化部分。電影藝術，在今天的社會中不僅成為一種大眾文化，而且對其他文化正在產生著深刻的、滲透性的潛移默化的影響。作為一種精神文化，電影藝術和其他精神文化有內在的一致性，它們都是人類從事精神活動的結果，并對人類的精神領域產生程度不同的影響。

論及中國美學與中國電影藝術的關系，首先應考察中國電影美學的文化屬性。而中國電影美學的文化屬性，當然是既打上了中國文化傳統的深刻烙印，同時也包蘊著鮮明的時代精神和當下色彩。而這種時代精神和當下色彩本身，也是既體現著一定歷史階段主流文化的意志，又與電影形式與生俱來的西化傾向和不斷變化著的工業文明息息相關的。它們間的互相整合形成了中國電影美學的獨特個性，發展至今，則又在“全球化”思潮的策動下，出現了傳統與現代、古典美學與消解主義、中國國情與西方浸潤，既矛盾地碰撞，又苦澀地同處的所謂多元化格局。

二、當代審美受眾的共通性與差異性

審美文化心理是人類在審美活動過程中審美意識的積淀和凝聚，代表了審美文化系統中的核心部分，體現在特定的審美需要、審美理想、審美趣味以及審美價值標準等等。社會大眾對文化的需求，不僅僅有滿足消遣、娛樂的一面，還有陶冶情操、提升精神境界的一面。從美學角度看，受眾需要的形成受到其自身審美文化心理的影響;與此同時，受眾選擇接受媒體過程中其審美文化心理包括審美趣味、審美理想、審美價值標準也在不斷地發展。

電影發展至今，商業化傾向已成世界性潮流。今天的類型片，如言情片、武打片、科幻片、偵探片、警匪片、災難片、歌舞片等，都有著強烈的商業動機，張藝謀等第五代導演也開始了風格轉型，如《三槍拍案驚奇》，但同時電影作為一門具有廣泛影響的藝術，在審美接受方面卻提出了更高的要求，高科技的發展又為這兩者的結合提供了更多的可能性。

然而，在上述的文化背景下，我們不難看到今日中國人的觀影審美接受已由過去的較單一的共通性，而轉為變化著的共通性與差異性所形成的接受悖論。一方面有著明顯的共通性，另一方面又帶著強烈的差異性。審美共通性從來不是一個僵化的概念，它也會隨著時代的發展而發展，“發展無意識”地向現代化方面轉換。今天，觀影者的共通性，除了表現在對變化了的傳統實用理性的認同外，更體現于對放眼世界的新時代、新科技、新的人文意識的了解和向往。例如當前高科技的迅速發展，拓寬了人們的想象領域，觀眾渴望看到超前的想象或理想圖景，于是電腦和數字化制作創造出各種人文、布景和驚險場面。不管如何突破、解構，電影作品中的精神追求和審美表現始終是人類共通的。如張藝謀《英雄》、《十面埋伏》，陳凱歌的《無極》、李仁港《錦衣衛》等都通過加重冒險、誤解、性愛、懷疑等人的情感因素和暴力格斗場面的視覺沖擊力來表述一種當下話語和人類景象的多重畫面。凡此種種，都說明商業片中的藝術審美，一方面要求越來越能充分反映生活原生態的復雜多樣，另一方面又要緊跟時代不斷變化的快節奏，甚至超越時代的局限，以滿足觀影者的好奇心理。拓展人們的想象力，將人生藝術化，把世界審美化。

三、當代電影藝術的視覺審美特征

中國電影藝術經歷過輝煌的時期，各個階段擁有不同的審美特征，而且電影是多片種，多形式的藝術。不同的片種和形式各有不同的審美要求， 但總體來說，其有一些共同的審美特征，這些特征是:

（一）直觀視象性

電影藝術主要提供的是由銀幕或屏幕所顯示的直觀視覺形象，“看”是影視觀眾的最基本的心理要求。電影藝術所要表現的一切東西，包括思想，情感，夢幻等等，都應該轉化為可見的視覺形象，為了不破壞“可見性”，人物對話語言(比起戲劇)都應壓縮，高度精練。這是因為電影藝術是與攝影分不開的，而攝像機所處理和完成的僅僅是世界的“象”，即電影藝術的主要材料就是物象的真實紀錄，因而，法國電影理論家馬塞爾#8226;馬爾丹才明確地指出“畫面是電影語言的基本元素”，“電影的存在是由于畫面的不可替代的必要性，由于電影的視覺特性絕對要比電影作為思想或文學容器的性質更為重要。”

電影藝術所展示的直觀視象，幾乎可以說是無所不包，從宏觀到微觀，從物質世界到精神活動，人們能見到的一切，以及人們難以或不可能見到的，都能用畫面的形象來表現。例如，它能將內心活動具象化，可以通過人物的外在物象的來反映其內心世界，如《建國大業》里對蔣介石的刻畫（張國立）和扮演我黨某地下工作者的稽查大隊隊長閻錦文的刻畫（陳道明），導演在這方面作出了前所未有的有價值的探索。影視藝術的這一特性，使它更易于被接受理解，易于超越國界和民族，因而讓#8226;愛波斯坦才認為“電影是一種世界性語言”，它是一種“象形符號”國際語言。

（二）幻覺逼真性

銀幕和屏幕上的形象是一種“影子”，一種“幻相”，這些形象所組織構造出來的具有統一性的時空，也是一種幻覺，但是它們卻都具有高度的真實感.影視藝術是以視覺形象的逼真性為生命的，它無法容忍對自己的本性——視覺可信性的絲毫破壞。正如巴贊所說:“電影中的幻景與戲劇中的假象截然不同，它不是以觀眾默許的假定性為依據，相反，它是以表現給觀眾的事物的不可剝奪的真實性為依據的。”

比起其他藝術，這種幻覺逼真性，是電影藝術的優勢所在。它能最大限度地酷似生活原貌和自然形態，它擁有繪畫和雕塑所失去的運動，音樂失去的造型，突破了戲劇的時空局限，把文學形象轉化為直接可觀的形象。

電影藝術的幻覺逼真性來來自于電影藝術家的努力，來自他們自覺地按照這一特性來進行創作。如電影《無極》里“滿神”的形象塑造，凌空飛行與飄逸浮沉于空中的頭發，讓觀者感到她如在水中遨游，又像在空中飛翔，使影片增加了懸秘質感，來滿足觀眾對幻覺逼真性的審美要求。電影藝術的技術發展史，也可以說是為了追求更高的逼真性的發展過程史，而立體電影，以及正處于試驗階段的“有感電影”，“嗅覺電影”等等，把這種逼真性提升到更高的程度。

（三）時空再造性

電影藝術在這方面有著其他藝術所無法比擬的自由度。攝影技術和剪輯技巧的發展，使得保持在膠片上的影像可以自由地分切和組合，實質上這就意味著可以從特定的藝術材料中抽取出時間和空間來重新構造。這就是所謂的“蒙太奇”技巧。這樣， 電影藝術就能打破現實時空和上演時空的束縛，既可以集中、壓縮，又可以延伸、擴展；既可以自由地轉移、反跳，又可以靈活地跨越、并列，可以說能用心理時空代替物理時空，引導我們自由地穿越時間和空間。

電影藝術再造時空，可以有多種方式和手段，例如可以在兩個因果性鏡頭之間建立起一種純虛擬的空間連續關系，通過內容的呼應而獲得。例如，在英國影片《燈塔看守人》中，一個發高燒者呼喚著他未婚妻的名字，緊接著出現的是遠在他方的未婚妻突然驚醒，就像聽到了他的叫聲一樣。 “任何電影表現手段只要它在心理上是合理的，不論它在物質上是否真實，都是有價值的。”

在影視中，時間可以加速和放慢，幾天才能完成的花朵開放，數秒即可，而幾分之一秒的時間流程，卻可以用較長的時間來顯示，如子彈的射出。也可以將時間顛倒，如各種各樣的“閃回”手法，甚至可以讓時間停止(定格)，讓時間消失(跨越)等等。其實， 電影藝術的空間重構，常常是按時間的重構來進行的，如果說繪畫和雕塑是將時間空間化，那么影視則是將空間時間化了。

當然， 電影再造時空，也不是可以無限自由的，作為藝術，它再造時空的方式必然受到所表現的內容所制約，也應該符合觀眾的心理活動規律。

（四）畫面運動性

從本質上看，電影是一門采取空間形式的時間藝術。“空間形式”決定了造型性(畫面)在電影藝術的重要地位；而“時間藝術”又決定了運動性的重要地位，所以，畫面運動性是影視藝術的主要審美特征。正是連綿不斷的運動著的畫面，給電影帶來了巨大的魅力，抓住了觀眾的感知和注意力。法國電影藝術家雷內#8226;克萊爾說過:“如果確實存在一種電影美學的話，那么，這種美學是在法國，在盧米埃爾兄弟發明攝影機和影片的同時誕生的。這種美學可歸結為兩個字即‘運動’。”可以說，沒有畫面的運動，就沒有影視藝術。

這種畫面運動性有兩重含義，一是指被拍攝對象自身的運動，只有電影才能完整地，真實地展示事物的運動，而電影也對運動著的事物特別感興趣。其次是指包含著因攝影機的移動以及鏡頭焦距的變化所造成的運動感。這種運動感并非在于事物自身的運動，而是由于鏡頭的推，拉，搖，移與變焦所造成的運動的幻覺。

畫面的運動，是一種有節奏的運動。這種節奏主要是由蒙太奇技巧和長鏡頭的運用所制造出來的，是將鏡頭按不同的長度(這既取決于鏡頭的實際長度，又取決于內容刺激觀眾所產生的時間延續感)和強度(景愈近，心理沖擊愈大)關系將其聯接起來而產生的。影視畫面運動的節奏，是情節發展的脈搏，能夠創造出不同的情緒氣氛 ，能修飾和強化情節內容所表現的情感。因此，所謂電影藝術的節奏并不僅僅意味著抓住鏡頭的時間關系和景深的變化，更是鏡頭的延續時間和畫面的強度與他們所激起并滿足了注意力運動的一種結合。

在當今世界日益處于全球化語境的條件下，有關種族主義、文化帝國主義、國家民族文化、文化權力身份等一系列新課題相繼出現，引發了越來越多的國際關注，那么作為東方文化的主要代表，中華文化也必然面臨著來自不同文化的沖擊。作為藝術文化中最具魅力的影視藝術，也有值得我們關注和思考的一系列問題；離去前景和展望等等。了解電影藝術的視覺審美特征 ，正確使用視覺語言 ，才能強化視覺效果 ，提高人們對電影畫面和電影作品的分析、審美和鑒賞能力，更好的提示我們關注電影藝術的本質表現，才能把握時代所給予我們信息的真正內涵、思想、文化和情感，并對新世紀的中國電影發展前景具有啟發意義。

參考文獻：

[1]巴拉茲：《電影美學》，中國電影出版社1978年版。

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