古代詩歌的情愫

摘 要：本文對古代詩歌分析，并提出了其現實意義。

關鍵詞：詩歌 情愫 現實 意義

古代的詩歌，非常具有感情意味，是我們繼承和發揚這個光榮傳統的教材。今天，我們捧讀這些詩詞，仍不免為之激情滿懷。心潮澎湃。“在新的歷史條件下，繼承和發揚愛國主義傳統，對于振奮民族精神，凝聚全民族力量，團結全國各族人民，自力更生。艱苦創業，為中華民族的振興而奮斗，具有十分重要的現實意義。”一、充滿著對祖國山河與歷史英雄的熱愛王維的《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”茫茫的沙海，升騰的孤煙，浩渺的黃河，渾圓的落日，多么奇特而壯麗的塞外風光。高啟的《登金陵雨花臺望大江》：“大江來從萬山中，山勢盡與江流東。鐘山如龍獨兩上，欲破巨浪乘長風。江山相雄不相讓，形勝爭夸天下壯。秦皇空此瘞黃金，佳氣蔥蔥至今王。”長江從萬山叢中奔騰而來，鐘山蜿如一條巨龍逆流而上，詩人以雄奇、奔放之筆，描繪了金陵雄偉壯麗的大好河山，抒發天下統一的昂揚歡快之情。譚嗣同的《出潼關渡河》：“平原莽千里，到此忽嵯峨。關險山爭勢，途危石墜窩。崤函羅半壁，秦晉界長河。”關勢險要，山高路陡，這雄奇的江山。不禁激蕩起年輕的詩人擊楫中流、收拾山河的報國壯志——。為趁斜陽渡，高吟擊揖歌”。張養浩的《中呂#8226;山坡羊》(未央懷古)：。三杰當日，俱曾此地，殷勤納諫論興廢。”二、激起愛國詩人們的無比憤恨，在作品中給予了無情的揭露和諷刺由于清政府的軟弱無能，許多帝國主義國家相繼入侵我國。可以說。戰亂頻繁是我國古代社會史的一大特點。每當外族侵略、國家和民族處于危亡的關頭，就會出現一大批的愛國詩人。他們以簡練而鮮明的筆觸。或描寫戰爭給人民帶來的深重災難，揭露侵略者的殘暴行徑。“斬截無孑遺，尸骸相撐拒。”(蔡琰《悲憤詩》)“出門無所見，白骨蔽平原。”(王粲《七哀》)“咄嗟吾何嘆，邊人涂草萊。”(陳子昂《感遇》)。白骨橫干霜，嵯峨蔽榛莽。”障白《古風》)“底事昆侖傾砥柱，九地黃流亂注?聚萬落干村狐兔。”(張元干《賀新郎一送胡邦衡待制赴新州》)。山河千里在，煙火一家無。”(文天祥《常州》)“白骨縱橫亂似麻，幾年桑梓變龍沙。”(元好問《癸巳五月北渡三首》其三)“陵園白露年年滿，城中青磷夜夜哀。”胨子龍《遼事雜詩》)“四萬萬人齊下淚，天涯何處是神州。“干羽方懷遠，靜烽燧，且休兵。冠蓋使。紛馳驁，若為情”(張孝祥《六州歌頭》)，“趙普原無四方志。渣淵堪笑百年功”(劉因《白溝\"，。干載休談南渡錯，當Hj自伯中原復”(文微明《滿江紅#8226;題宋高宗賜岳武穆手詔石刻》)，“驚見羽書傳昨夜，忽聞和議出崇朝”(陸蒿《金陵》)，“百萬金繒賄寇還，明州父老嘆時艱”(張際亮《遷延辨》)，“全開門戶容蛇豕，漫握《韜》《鈐》布‘鸛’‘鵝’”(魯一同《重有感》)。在這種情況下，他們多么希望有杰出的將才出現來力挽狂瀾：“但使龍城飛將在，不教鶘度陰山。”(王昌齡《出塞》)“李牧今不在，邊入飼豺虎。”

詩人對時局安定的盼望之情王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”(陸游‘示兒))。東風早解黃河凍，春滿乾坤萬姓安。”(于謙《立春后寒甚》)“毅魄歸來日，靈旗空際看。”(夏完淳《別云間》)天下太平，人民安居樂業，成了詩人們共同的期盼。戰爭的勝利和國家的重新統一也就成了他們筆下熱情謳歌的主題。如杜甫的《聞官軍收河南河北》：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻剩可在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴蛺穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”長期戰亂，飽嘗顛沛流亡之苦的詩人，忽然聽到叛軍覆滅、失地收復、回鄉有望的喜訊，其欣喜激動之情可想而知；劉禹錫的《平蔡州》(蔡州城中眾心死)則用一個個特寫鏡頭，真實而形象地表現了叛軍狼狽投降、叛亂首領被俘、軍民歡呼雀躍等動人場面。認為具體可敬如下試驗：

首先，戲曲劇本的創作手法，應改變以往平鋪直敘的結構模式；著重表現濃墨重彩之處，其余部分，可試用電影之類的跳躍式手法，充分發揮人們固有的想象力，讓觀眾在觀賞中運用自身的聯想去彌補故事的空缺，或留下懸念去讓觀眾品味。這樣，既可在短時l司內欣賞更多的精彩內容，又可以緊緊吸引觀眾對劇情發展的深切關注。這一點。豫劇《程嬰救孤》已做了較好的實踐，極有參考價值。其二．劇本內容當盡可能為戲曲的綜合表現手段提供條件，使唱、念、做、打，吹、擊、彈、拉各顯其能，充分發揮作用。尤其避免話劇加唱的創作方式，使觀眾在有限的時間內得到多種藝術享受。這一方面，京劇《智取威虎山》可謂成功范例。其三，充分利用現代高科技之有利條件，創造更為廣闊而靈活的舞臺表演空間；借燈光變幻取代過多的笨重實景和舊時一桌兩椅替代一切的簡單畫面；使現代觀眾得到視覺上的滿足。其四，在傳統唱腔音樂基礎上給以必要的加工和發展；精簡過于繁瑣的器樂過門。除，必要的情景描寫外，盡量克服唱句之間間隔過長的傳統模式，莫讓觀眾產生急不可待的厭倦心理。唱腔旋律當在不違

背傳統規律的前提下．進行再創造；在原有曲調不足以表現特定情境的情況下進行出新；保留其民眾欣賞的親切感。防止為離奇而“出新”，距離傳統過遠，出新幅度過大以及曲作者故弄玄虛、自我炫耀等錯誤傾向；以免造成老觀眾不滿意，新觀眾不愿聽的可悲局面。其五，伴奏音樂在保留本劇種基本樂件(尤其主奏樂器)和曲牌風格的基礎上，適當加入民族和兩洋管弦以及電聲樂器，以豐富其音樂色彩，增強器樂表現力：滿足現代觀眾的聽覺需求。

至于在特定情況下．面對純為欣賞“原汁原味”的傳統戲曲(如學術研究、接待外賓、露臺演出等)觀眾時，自當一切依舊；以達到其特定目的為上。我相信。只要我們真正做到了認真繼承傳統，堅持與時俱進，作為中國人民自身創造的戲曲藝術，決不會被人民自己所拋棄；并將永遠為華夏后人所喜愛。永遠作為中華民族的藝術瑰寶，在世界民族之林獨樹一幟，大放異彩。