論平面藝術設計的發展

摘 要：平面設計藝術作為視覺傳達藝術中的主要組成部分，經歷了從工業化社會到信息化社會的轉變。而中國的平面設計藝術在觀念上、功能上、語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響。在現代設計多元化發展的大趨勢下，我們發現以往在視覺設計中運用的法則正逐漸被打破，固有的符號現象被解構，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間，中國現代視覺設計的發展形成了新的設計需求。

關鍵詞：平面設計；視覺；設計要求

設計作為一種藝術活動，同其他藝術活動一樣，它的設計與制作過程是一種創造性的勞動。這種創造性勞動往往源于設計者的主觀因素（文化底蘊），以繪畫藝術為例來說，古往今來，畫竹的畫家很多，唯鄭板橋最富有獨創性。其文化底蘊深厚因為他詩、書、畫皆工，時人稱為“三絕”。他“追求通過繪畫傳自我之神”。他筆下的竹，亂中求正，密中見疏，或瀟灑、或憔悴、或挺拔、或清瘦，千姿百態、各具精神。我們看到視覺傳達設計師創作獨立性變化最根本的原因，就是在個人面對社會需求和創作需求上的轉換。視覺設計有很多可能性，完全不必拘泥于一種形式上的表現。在實際設計中視覺設計師很容易從專業形式上去思考，有時會讓視野變窄，也會變得盲目。從個人創作時期發展到合作創作時期，大都是因為技術上的不足，以及人生積累缺乏導致；當設計師們在積累了足夠的基礎后，便又從合作創作時期轉換到主控創作時期，這個轉換意味著處于這一時期的設計師們已經將他們的目的轉為對設計創作的主控性以及設計創作樂趣上的追求。目的性可以作為一個坐標，如同文化有回歸和超越的同種動機一樣，獨立性的變化更多是一種超越。例如佐藤晃一作品的色彩可以說大都具有這一品質，造成分離感和張力，具有戲劇性。在色彩、形體與光三者的關系中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統的幾乎拋盡光源，只求色彩與體積的表現法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派與印象派的光表現在色漸變手法中融為一體。

在平面設計領域，圖形是其視覺語言，它給人們的感受是共同的，它的最大特點是追求國際視野，使設計具備一流品質。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創造、思考角度、大眾理解等方面提出了合理化的認知觀。在全球化的前提下，不同國家和民族的構思和表現在現代平面設計語言的表述上基本是一致的。地域、思維、生活方式決定了他們的設計風格，本土的文化對其設計形成了一定的影響，所以，設計師所處地域成長決定了他對設計的認知觀。設計師若能立足于本土文化來完成平面設計作品，其創作的圖像就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力，從某種程度上我們可以這樣理解，本土化設計的“化”字包含了由一種性質或狀態轉變為另外一種性質或狀態的可能性與能動性，本土化設計首先在字面上就傳達出其所具有的某種拔擢而出的精神。其實這也可以說就是自我設置一個他者的立場，從這個他者立場或者第三者立場再來反觀我們自身文化中由來已久的某些思維特征和事物特征，我們的態度就會愈加的客觀，思想也會愈加的辯證明晰。視覺設計的諸多流派均來源于印象主義、立體主義、構成主義等現代繪畫風格，而這些西方近現代派繪畫在其啟蒙時或多或少地受了東方藝術的影響，特別是中國傳統繪畫所強調的散點透視，虛實疏密、留白等形式和形態上的處理方法，對于它們的啟示是不容置疑的。通過這樣的梳理，應該說找到舊有造型元素與現代設計的契合點并對前者的改良更應是順理成章的。對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態上的改造，則使元素不僅傳遞了現代設計觀念，更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。

實際上還是講的“以人為本”的原則問題，“實用”對于設計來說非常重要，尤其是消費者更看重設計的實用性。老百姓從來不知道何謂“節約型設計”，但民間的“設計師”們關注生活，更懂得“設計為人”的道理，早在沒有“工業設計”概念的時候，就已經在生活中使用了，很多優秀的設計往往來自于我們所忽視的“民間”，并被廣大消費者認可，而且，我們會在民間發現許多巧妙的設計，它的巧妙之處有很多確實是現代人所想象不到的。我們的祖先為我們積淀了太多優秀的東西，這些東西都值得我們深入挖掘并運用到現代設計中去。