淺析壁畫在空間中的表現形式

摘 要：浮雕形式壁畫獨特的表現特質和豐富的雕塑造型手段是其他材料藝術樣式無法替代的。其二維空間與環境、周圍建筑風格一體化，并能充實環境空間之不足，通過壓縮的辦法來處理對象，靠繪畫中的透視原則來表現虛擬的三度空間。

關鍵詞：壁畫；環境藝術；透視

浮雕在空間狀態上依附于某種載體，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。雖然也有三維的立體形態，但從整體上更具有二維的面狀特性，適宜于特定角度欣賞。希爾德勃蘭特的設想很好地說明浮雕觀念的理論：在兩塊平行而置的玻璃板之間有一人像，它兩側的突出點恰好接觸到玻璃板，這樣人像占據了同一深度的空間，它的各個部分都安置在這一深度之中。透過玻璃從前面看人像被統一到一個單一的繪畫平面中，存在于同一深度的層次中，每一形式都有使自己成為在這一層次可視的二維空間內的一幅平面圖畫并因此被理解為一幅平面圖畫的傾向。即使當人們認為玻璃板被移去時，那些接觸到玻璃板的最外面的點仍然規定著共同的平面。現實世界中的空間是沒有形狀的，不存在具體的空間整體，是科學思維的抽象。我們所從事繪畫的藝術空間不是實際空間的某個局部，而是一個獨立完整的體系，不論是二維還是三維的表現，都可以具有無限的擴展性、延續性、可塑性，阿道夫#8226;希爾德勃蘭特說：“讓我們把整個空間想象為沉入了某些容器的一池清水，這樣，就既限定了特定的水量，又不破壞包圍著它們的連續的整體水的概念。”

當光線照射到物體上，物體便產生明暗關系，物體受光面為明部，物體背光的一面為暗部，光源角度越小投影越長，光源角度越大投影越短。光照產生的明暗、陰影和投影都是空間的特定現象。光的照射使浮雕的層次與形體能產生豐富的明暗效果，其照射的高度、角度和強度直接影響到浮雕的視覺效果。例如，古埃及浮雕壁畫，由于地處撒哈拉沙漠，光照強烈，故其較少用高浮雕描述，而只是用深線刻畫物體，在直射陽光下，仍然具有較強的清晰度和立體感。在浮雕壁畫中模擬光線照射物體的光影變化，而描摹出景物立體感的明暗，這是一種虛擬的立體感，浮雕壁畫中能成功表現出物象明暗的立體感是人類智慧長期積累的成就。巴黎世界民族藝術博物館大型浮雕壁畫就是最好的例證。栩栩如生的人物、動植物形象在光照下立體感格外強烈，整幅壁畫氣勢恢宏，影像突出鮮明，不僅表現了物象之間的空間感，而且保持了極大的平面性，與建筑墻面有很好的協調關系。用線刻畫物象的輪廓（最具代表性一面的輪廓）用概括簡練或抽象的“線”將物體最具特征的形象鮮明清晰地刻畫出來。浮雕壁畫中兩個物體的輪廓線相關，物體的重疊感才能被暗示出來。而那個在相交之后其輪廓線仍保存著連續狀態的物體，總是被看成位于另一個物體的前面，每當一幅浮雕壁畫的空間概念是依靠輪廓線進行確定，而不是依靠光暗和體積來確定的時候，重疊法則在決定物體在三維空間的前后深度感方面就有特殊的價值。在古埃及浮雕壁畫中，人物頭部均為正側面，而身體均為正面，即是為取其最具特征的視角，以鮮明地展示所表現的特點。企位的高低往往決定了浮雕的厚度與輪廓的虛實、強弱變化及其清晰度。企位的變化——高度與角度的變化，使在平底上突出的物體輪廓的明度及投影，產生了虛實、明暗、強弱的對比，使物體與物體、整體與局部、局部與局部的形象從背影中凸出來而顯得鮮明，形成清晰獨立而又統一的形象。浮雕上的物體按一定比例壓縮成扁平體，使一層層平面呈階梯狀與底面相呼應，由于透視規律使物體顯得近大遠小，因此按比例在浮雕上形成近厚遠薄的規律，例如，古希臘巴特農神廟檐壁長卷式裝飾浮雕帶上十分真實地表現復雜的動態和多層次的重疊，壓縮關系十分自然，又能保持完整的建筑感，雖然不是體積很厚的高浮雕，但由于沿輪廓起一定厚度的平臺，而使影像有足夠的清晰度。

在浮雕進行塑造物體立體的透視效果時，是對立體的物體進行形體空間壓縮處理而構成形體上層次的疊壓關系。意大利文藝復興時期，基培爾提和多那太羅等人的壁畫浮雕作品就擅長以準確的焦點透視來構成畫面的深遠空間感。所有人物和景物不僅在輪廓上嚴格遵循近大遠小的透視規律，而且壓縮程度也根據其位置的遠近而不同，從而使他們的浮雕作品有著很強的科學性。散點透視即動點透視，是我國民族傳統繪畫所遵循的重要透視，動點透視不受視域的限制，不受焦點透視的約束，可將不同位置看到的形狀有機組合到一起，也可以將不同時間看到的形象組織到一起，相當自由靈活。