色彩在油畫創(chuàng)作中的重要性探究

摘 要：油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術(shù)語言之一。在油畫藝術(shù)領(lǐng)域中，色彩是油畫的重要語言和主要表現(xiàn)手段，具有非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力，是獨立的審美價值的體現(xiàn)，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值，發(fā)揮色彩在油畫中的表現(xiàn)力特點是使作品具有個性及時代精神的主要因素之一。本文就色彩在油畫創(chuàng)作中的重要性做一探討。

關(guān)鍵詞：色彩；油畫創(chuàng)作；藝術(shù)

作者簡介：李曉旭（1986-）男，漢族，甘肅蘭州人，西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)油畫專業(yè)學(xué)生，研究方向：油畫。

善于運用好油畫中的色調(diào)，既能表現(xiàn)對象豐富的色彩變化及整體氣氛，又能以色抒情、以色傳神，達到形、色、神渾然一體的效果。優(yōu)秀的色彩畫家，不僅能通過對自然的寫生發(fā)現(xiàn)色調(diào)之美，還能善于發(fā)現(xiàn)色調(diào)與人的心理情緒感情之間的聯(lián)系，以此傳神、寫意，最后使欣賞者受到感染、產(chǎn)生聯(lián)想，進入審美的境界。色調(diào)是感染人們情感進行無言交流的重要橋梁，它像是一種無形的氣氛和意境，直接訴諸于人們的感情。

一、色彩在油畫藝術(shù)中的應(yīng)用

油畫是用色彩來塑造形體的，色彩是油畫的重要藝術(shù)語言之一，是繪畫的重要表現(xiàn)語言，色彩運用的成功與否直接影響著作品價值。東西方不同的審美觀念對色彩的認(rèn)識存在差異，在色彩的運用上中國繪畫側(cè)重于色彩的主觀性，西方繪畫更強調(diào)其真實性。西方繪畫無論是古典繪畫中的罩染法，還是印象派對光色的運用，在表現(xiàn)語言上都以色彩為核心。在西方繪畫中，色彩或許是最為舉足輕重的造型手段和至關(guān)重要的表現(xiàn)方式，畫什么題材，表達怎樣的情愫，營造何種氛圍，渲染什么感受，都要講究用相應(yīng)的色調(diào)。善于運用好油畫中的色調(diào)，既能表現(xiàn)對象豐富的色彩變化及整體氣氛，又能以色抒情、以色傳神，達到形、色、神渾然一體的效果。畫家們對不同色調(diào)的運用，不僅表達了他們各自不同的情感，同時也給予了人們以不同的審美 感受。 縱觀西方油畫，我們可以列舉出許多大師成 功地運用色調(diào)表現(xiàn)意境的例子，如波提切利、透納、柯羅、列維坦等。美國新表現(xiàn)主義畫家朱麗安#8226;施納貝爾特有的、響亮的儲色、白色、粉紅色、紫色組成的具有魔幻感覺和商業(yè)色彩的色域，使他的作品富有戲劇性的效果。同樣是美國新表現(xiàn)藝術(shù)家羅伯特#8226;亞波的油畫作品則給人一種強烈的文化沖突感，他的繪畫創(chuàng)作在運用表現(xiàn)主義手法的同時，又采用了諸如海報之類的大眾娛樂的圖像。他認(rèn)為色彩在當(dāng)今的文化中已成為一件模棱兩可的商品，圖像文化正以淺薄的色彩、強制的色彩、商業(yè)的誘人色彩擴散開來，因而他在作品中追求粗鄙、動感的色彩。

中國畫的線比西方的線內(nèi)涵更豐富，是以再現(xiàn)物象本質(zhì)為載體，表現(xiàn)人的主觀精神的。中國畫線條發(fā)展的主流始終貫穿著形體本質(zhì)的再現(xiàn)和主觀精神相結(jié)合的辯證思維。和西方寫實繪畫相比較，中國畫追求所謂的“意足而神現(xiàn)”，在色彩上并不追求視覺上的真實，這種特點和中國畫傳統(tǒng)重結(jié)構(gòu)，重本質(zhì)，重意象的表現(xiàn)一致。中國傳統(tǒng)繪畫中，色彩只是墨和線的從屬，是線和墨的補充，畫論中講的“春山艷冶，夏山蒼翠，秋山明凈，冬山滲淡”是一種類型化的山水色彩，傳統(tǒng)山水畫中分為青綠，金碧，淺絳等著色方法，是典型的“隨類賦彩”，而非真實的變化無窮的大自然的色彩。綜觀本世紀(jì)的中國風(fēng)景油畫，有識之士早已在身體力行中西融合的道路，采用中西藝術(shù)結(jié)合的作品已不斷涌現(xiàn)。如劉海粟的《黃山云?！?，用濃重的色彩表現(xiàn)壯麗的大自然風(fēng)光，氣勢磅礴，博大雄渾，具有一種與西方油畫藝術(shù)不同的意境和韻味：如吳冠中的《山居》，畫家追求中國寫意山水的作風(fēng)，大筆揮寫，色彩渲染，線條有如中國書法用筆的效果，不去著意精細描摹而是創(chuàng)造出一種充滿中國水墨山水畫意境的效果。

二、色調(diào)對油畫作品的影響

在油畫色彩中，調(diào)子是指在一定的光源的籠罩下，各個固有色不同的物體帶有同一色彩傾向。它可從色相上、明度上、純度上、冷暖上進行區(qū)分，并可產(chǎn)生出各種不同的色調(diào)，如紅色調(diào)、亮色調(diào)、鮮色調(diào)、暖色調(diào)等。不同的色調(diào)還能表 現(xiàn)出不同的情緒，比如，大紅色調(diào)的熱烈、興奮；亮調(diào)子的淡雅、華麗；濁調(diào)子的含畜、樸素；冷調(diào)子的清新、舒暢。

（一）色調(diào)是作者感情的表達

優(yōu)秀的色彩畫 家，不僅能通過對自然的寫生發(fā)現(xiàn)色調(diào)之美，還能善于發(fā)現(xiàn)色調(diào)與人的心理情緒感情之間的聯(lián)系，以此傳神、寫意，最后使欣賞者受到感染、產(chǎn)生聯(lián)想，進入審美的 境界。比如，波提切利常用單純微妙的色調(diào)表現(xiàn)一種淡淡的憂傷；透納用淡紫灰色調(diào)來表現(xiàn)海洋、港口的煙靄、水氣；柯羅喜用銀灰色調(diào)表現(xiàn)樹林朦朧的意境美；莫奈多用暖亮色調(diào)來表現(xiàn)陽光的燦爛；凡#8226;高癡迷輝煌的黃色調(diào)表達了他對生命的渴望；高更擅長濃郁飽滿互補色調(diào)表現(xiàn)對塔希提島原始、神秘的感受。如19世紀(jì)俄羅斯畫家列賓的油畫《伏 爾加纖夫》中，看到他成功地運用色調(diào)來加強對主題的表達。在畫中我們不難看出，雖然他運用的是非常明亮的暖調(diào)子，但在這暖調(diào)子的畫面上絲毫沒有出現(xiàn)溫暖的 情調(diào)。相反，整個畫面給人感覺到的卻是陽光酷烈，呈現(xiàn)出的是焦黃的色調(diào)，襯托出一群衣著破爛、步履艱難，被奴隸般的勞動折磨得筋疲力盡的纖夫們。我們從畫 面能隱約感覺到他們的急促的喘氣聲，似乎聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。所以，亮暖調(diào)子在這張畫中所傳達的是一種燥熱的令人窒息的情緒，充分體現(xiàn) 了畫家擅長運用色調(diào)在表達情緒、主題方面所產(chǎn)生的魅力。

“情”是客觀的景與主觀思想情感的統(tǒng)一，是畫家創(chuàng) 造的一種特別的藝術(shù)境界。比如，草地的嫩綠色，能喚起人們對春天生機勃勃的聯(lián)想；麥田的金黃色會令人產(chǎn)生豐收的喜悅；朝霞的色彩使人興奮，感到充滿希望；而暴風(fēng)雨來臨前的黑灰色的烏云，會使人們產(chǎn)生心情沉悶、壓抑的感覺。但是，我們不能僅僅停留在色彩的生理和心理反應(yīng)上，要研究它們與人的感情，從而使色彩 轉(zhuǎn)化成有感情的色彩， 賦予它們以靈魂。

（二）善于運用色彩可以表達作品的靈魂

意境美是油畫作品的靈魂，“意境”是情與景、意與境交融在一起，形成的一種鮮明而又生動的藝術(shù)形象。意境是風(fēng)景畫的靈魂，所有景物的描寫都是要圍繞意境來進行處理，而不單是為 了表現(xiàn)景物的自然現(xiàn)象。意境是從更高的角度包容了詩意和音樂感等。正如法國藝術(shù)大師羅丹所說：“所謂大師，就是這樣的人，他用自己的眼光看別人見過的東西，在司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！?凡是成功的畫家，既是善于運用色彩組成各種優(yōu)美色調(diào)的高手，也是運用色調(diào)營造氣氛、表達情感、傳神、寫意的大師；同時，還是啟迪欣賞者感受到詩情畫意的熏陶、進入審美的境界的詩人。他們既能創(chuàng)造出情與景、意與境的融合，又能傳遞出畫家對藝術(shù)、自然、人生、宇宙的體驗和看法。由此可見，色調(diào)是油畫色彩表現(xiàn)中的關(guān)鍵，而意境是風(fēng)景畫里的靈魂。俄羅斯畫 家列維坦的作品就既有詩意又有意境，他對自己祖國的風(fēng)景充滿了愛，他的愛全部寄托和融化在風(fēng)景創(chuàng)作中了。他的作品《在深淵旁》，雖然取材于景物平常的地 方，但作者卻給畫面寄予了無限深情：暮靄已漸升起，金色的落日余暉照著天空，遠處茂密的森林，逐漸模糊，顯得深遠而神秘，水潭是那樣的深沉而幽靜，萬籟無 聲，靜靜地等待著夜的來臨。這幅作品的色彩似乎并不鮮艷奪目，但是它與意境的融合是如此自然、含蓄，畫家用樸素?zé)o華的色彩，飽含深情地把俄羅斯特有的深沉而凝重的意境籠罩在神秘的氣氛中。景色平平常常而意境深邃雋永，色彩含蓄而情緒濃重，就是這幅作品的特色。由此可見，色調(diào)是油畫色彩表現(xiàn)中的關(guān)鍵，而意境是風(fēng)景畫里的靈魂。繪畫的色彩通過心靈的啟迪和材料的孕育，才能表達事物的本質(zhì)，同時使情感得以激烈碰撞。只有經(jīng)過精心安排和符合藝術(shù)家強烈情感的色彩，才是有生命力的色彩。色彩就是力量，就是對我們起正面或反面影響的輻射能量，而無論我們對他覺察與否。色彩效果不僅應(yīng)該在視覺上，而且應(yīng)該在心理上和象征上得到體會和理解。

綜上所述，我們不難看出，凡是成功的畫家，既是善于運用色彩組成各種優(yōu)美色調(diào)的高手，也是運用色調(diào)營造氣氛、表達情感、傳神、寫意的大師；同時，還是啟迪欣賞者感受到詩情畫意的熏陶、進入審美的境界的詩人。他們既能創(chuàng)造出情與景、意與境的融合，又能傳遞出畫家對藝術(shù)、自然、人生、宇宙的體驗和看法。

參考文獻：

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[2] 《中國繪畫美學(xué)史》陳傳席著，人民美術(shù)出版社，2002年版

[3] 中國油畫（第六期）[J]，天津:天津人民美術(shù)出版社， 2002