體驗式教學在鋼琴教學中的運用研究

摘 要：所謂體驗式教學，是指通過觀摩，或者直接使教學活動再現，使學生進入教學內容所描述的環境中進行學習、體驗，感悟，來得到知識經驗的一種學習方法。在音樂教育中，音樂的體驗和表現是最重要的，而技術只是為音樂表現服務的。本文從教師教學方式方法、學生學習方式和教學評價這三個方面，淺談體驗式教學法在鋼琴教學中的具體運用。

關鍵詞：體驗式教學 鋼琴教學

所謂體驗式教學法，是指通過觀摩，或者直接使教學活動再現，使學生進入教學內容所描述的環境中進行學習、體驗，感悟。來得到知識經驗的一種學習方法。本世紀初進行了音樂課程改革中，明確提出：“要改變以往過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動地學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學習和形成正確價值觀的過程。”傳統的鋼琴教學中，大多是一位教師帶著若干名學生，有一種“師傅帶徒弟”的意味，在這個過程中，教師是占據主導地位的，教師從往年的教學經驗出發，為學生安排好了一切，從選擇教材、制定教學進度、完成教學目標，一系列的過程都有教師包辦，教師負責教，學生負責學，學會了就是完成了任務。沒有認識到素質教育的大環境下，學生獲得知識的過程和結果同樣重要，甚至有時候，在這種過程中的情感態度比結果還要重要。本文從教師教學方式方法、學生學習方式和教學評價這三個方面，淺談體驗式教學法在鋼琴教學中的具體運用。

1、教師教學方式和方法方面

在當前的鋼琴教學中，主要是教育方法，或者說教育過程，可以用三個字來概括，即“說”、“唱”、“彈”，“說”是教師先簡要的對作品進行講解；“唱”是教師帶領著學生對作品的旋律部分進行輕聲的吟唱；“彈”是指教師的示范彈奏。教師在這三個環節中，要注意與學生的交流和互動，提高學生的參與度，不能把教學看做是教師的個人舞臺。首先是“說”，語言是一門藝術，如果教師的語言具有啟發性、誘導性和鼓勵性，那么學生接受起來就會相對容易些。例如對于莫扎特《幻想曲》的講解，這首作品表現著作者對情感渴望，和害怕失去的忐忑，情緒比較復雜。學生沒有過這樣的情感經歷，就需要教師用語言來描述，讓學生產生移情體驗，有一種身臨其境的感覺。只有最接近于作者創作時候的心態，才能更好的詮釋作品。如果教師僅僅是告訴學生這里要輕彈，那里要連貫，學生即使能勉強做到，也只是表面的強弱變化，沒有任何情感色彩而言。其次是“唱”，之所以先對作品進行哼唱，是要借助于哼唱對作品進行更好的情感體驗，為我們的演奏打下一個良好的基礎。現實問題是老師的帶領往往讓學生失去了自主性，老師一不領著唱，學生也不知所措，實際上是老師越俎代庖，把自己的感受強加給了學生。體驗式教學，需要教師帶著學生一起，在唱的時候就要把情感唱出來，在唱的過程中與學生不斷地進行表情和手勢上的交流，學生學會了唱，也就找到了通向正確演奏的方向。在其它的日常練習中，也要注意加強學生的體驗，不能只是就技術而技術，要和具體的音樂想象聯系在一起，輕盈的琶音是什么音色效果，震撼的和弦又是什么音色效果，要知道技術不是單純的技術，它是為了表現音樂而存在的。讓學生學會體驗，學生們就會逐漸的發現到，原來彈琴時一件有意義的事情。

2、學生學習方式的變革

傳統的鋼琴教學中，學生只是出于一個被動接受的狀態，教師怎樣教，學生便怎樣學，學生的個性沒有得到尊重，主動性也沒有得到充分的發揮，逐漸失去了獨立思考的能力，只是機械的接受老師布置的學習任務，即使到了成年，仍然不具備學習的能力。教師要有意識的逐漸改變這種現狀，首先是充分相信學生，讓學生體驗和體會整個學習過程，無論是遇到挫折也好，還是收獲了成功也好，對于學生來說，這種通過自己體驗和感悟得到了真知，遠比教師直接給予的深刻的多。教師從一個主導者逐漸轉變為一個引領者和幫助者，放手給學生，不要再有現成的曲目、現成的說明、現成的示范，而是尊重學生們自己的想法，鼓勵他們自主的體驗學習，避免應付差事、死彈硬彈的情況。

例如對于彈奏作品的選擇，以往的模式是，教師根據自己的學習歷程和教學經驗，以及對學生現有演奏水平的判斷，給學生量身選擇作品。這本是一個無可厚非的過稱，教師也稱得上是盡職盡責。但是有一個隱藏的問題卻被忽視了，那就是教師以自己的思考和判斷，取代了學生自身的思考，盡管這種思考和判斷十分準確，十分適合學生，但是卻在無形之中又浪費了一次讓學生自主參與、自主體驗的機會。筆者認為，較好的方式應當是教師和學生之間坦誠的交流，給學生以充分的表達機會，我喜歡什么類型的作品，我擅長演奏什么風格的作品，我在技術上有哪些長處和短處。學生們充分表達出心聲之后，教師再予以針對性的指導。確定好曲目之后，學生按照和教師制定好的大致目標進行練習，期間一些技術上難以掌握的地方，一些對于作品的理解，都由學生自己去探索、去克服，教師始終是一個指導者和幫助者。這是一個雙面的過程，一方面學生可以發揮他們的聰明才智，常常給我們以驚喜；一方面他們可能會遇到很多困難和失敗，甚至花費了很多時間和精力還是沒有進展，但是這確實一個人藝術學習，甚至生存生活中所必須要經歷的過程。要有一種長遠的眼光，眼前耗費的時間和精力，是值得付出的代價。

3、教學評價上的變革

基礎教育中，新的課程標準要求評價方式的多元化，即改變以往那種將基本知識和基本技能的掌握作為唯一標準的情形，轉而關注學生的多元性和動態發展性，強調在過程中的收獲。因為鋼琴是一門表演的藝術，需要有高質量的技術和技巧作為支撐，許多鋼琴基礎比較薄弱的學生，自卑心理比較嚴重，表現為回課的時候質量不高，甚至連流暢的彈奏也不能做到。很多同學認為是緊張所致，這期間固然有心理緊張的因素，但是歸根結底還是熟練程度不夠，對自己不自信，對自己沒有認同感，自責心太重。尤其對待考試，很難容忍自己的失敗甚至只是一點錯誤。面對這樣的情況，教師首先要降低自己的期望值。誰都愿意聽到非常完美的演奏，作為教師有這樣急切的心情無可厚非，但教師與常人不同的責任還在于人的培養，而不僅僅是專業知識的傳授。因此，在教學中教師應注意學生的情感態度和他們的學習心理。把期望值放在一個學生可以達到的范圍，使學生覺得自己的努力是可以達到目標的，同時也要冷靜地分析原因，理性地看待失誤甚至是失敗。在教學用語上應多鼓勵，鼓勵學生的表現、鼓勵學生的嘗試，讓學生以較平和的心態看待結果，他們的心理就比較容易松弛下來，而當他們心理松弛時，就能更專注于作品本身，而且能減少一些因緊張造成的失誤。教師的鼓勵話語是非常重要的，學生將因此鼓起表現的勇氣，而不再覺得上課是一件痛苦的事。教師在教學過程中要贊賞每一個學生的獨特性，鼓勵每一位學生取得的哪怕是極其微小的進步，肯定每一位學生付出的努力。在教師的鼓勵和贊賞中，學生對自己的評價將從不自信、懷疑、逐步走向自信。在自信中樂于表現，樂于學習。

4、師生之間關系的變革

傳統教學中，對教師在教學中的個人成長關注不夠，多提倡教師的人格自律和教學能力的提高，忽視了教師作為“個人”在教學過程中的情感狀態，教學相長不僅僅是知識能力的發展。尤其在音樂活動中，在鋼琴課上，教師首先要對他所講解的音樂作品產生深刻、積極的體驗，與音樂要表達的對象融合在一起，他的教學才能是有情感的表達，也就是說教師要以自己的體驗，通過一定的手段才能引導學生的體驗。教師在體驗中獲得成長。在此基礎上使體驗的教學過程成為教師與學生分享的過程，交流彼此情感體驗的過程，彼此形成一個真正的“學習共同體”。不能因為教師教的地位和水平就為教只是單向的對學生的活動，教師要善于從學生那里學習。在鋼琴教學中，學生對技能的掌握和對作品的理解或許有不成熟的地方，但要鼓勵他們不要唯教師論，哪怕是偶爾的火花閃現，又怎么不是對教師的啟發呢?教學的過程也是教師情感的表達過程，鋼琴課上，師生在藝術交流過程中，雙方情感高度一致，共處在興奮激動的狀態中，教師自身的情感價值也得到了體現和滿足，有利于教師自身的成長。長此以往，教學過程成為師生交往、共同發展的互動過程，教師“學會教學”，學生要“學會學習”。在學校這個學習共同體中，教師的教學，就是在語言文化與溝通文化的創造過程中，為每一個學生的發展奠定了人格成長與學力發展的基礎。學生的學習，就是在合作文化的環境中，通過人人參與、平等對話、真誠溝通、彼此信賴來形成學習方式的變革，發展合作精神，激發道德勇氣，共享經驗知識，實現自我超越。

綜上所述，音樂是最具情感表現力的藝術，在學習音樂、表達音樂的過程中，沒有參與和體驗，是不能感悟音樂、駕馭音樂的，本文從教師教學方式方法、學生學習方式和教學評價這三個方面，淺談體驗式教學法在鋼琴教學中的具體運用，希望廣大同行都能夠認識到鋼琴教學中體驗的重要意義，也希望本文的粗淺研究，能夠起到拋磚引玉之用。

參考文獻：

1、代白生:《鋼琴教學法》，湖北科學技術出版社1998年3月武漢第1版。

2、陳朗秋:《高師鋼琴教改的成功之路》，《南京曉莊學院學報》1995年第3期。

3、留欽銅:《高師鋼琴教學改革的嘗試》，《中國音樂》1995年第3期。